Von Martijn Dendievel, Assistent-Dirigent beim Sinfonieorchester Flandern
Mit großem Interesse las ich im Koalitionsvertrag gute Vorsätze und wichtige Beschlüsse, um die Qualität unseres Unterrichts zu verbessern. Volles Engagement für Sprachwissenschaften, Geschichtskenntnisse und aktuelle Themen, Verringerung der Arbeitsbelastung für unsere Lehrer,… Das sind alles Dinge, die ich nur begrüßen kann.
Eines habe ich jedoch vermisst. Es ist etwas, das jedes Kind entwickeln kann. Es ist etwas, das Zusammenhalt schafft und die Entwicklung sozialer Fähigkeiten unterstützt. Es ist etwas, das Kinder lehrt, ihre eigenen Gefühle zu entdecken. Es ist etwas wie ein Wundermittel zur Verbesserung der Schulleistungen, denn es vergrößert unter anderem die kognitiven Fähigkeiten.
In unserem Unterricht kommt Musik leider kaum noch vor
Können Sie erraten, worüber ich schreibe? Ich spreche von Musik. Singen, spielen, summen, zuhören, einfach etwas mit Musik machen! In unserem Unterricht kommt das leider (fast) nicht mehr vor. Als ich im Kindergarten war, lernten wir monatlich noch ein paar Kinderlieder und sangen diese mit unserem Lehrer – heute kann man an einer durchschnittlichen Schule die Achtjährigen, die „Kortjakje" kennen, an einer Hand abzählen. In der Grundschule wird nicht mehr gesungen, und regelmäßiger Musikunterricht innerhalb der Schulwände findet nicht statt. Nur Kinder, deren Eltern sich dafür entscheiden, sie in der Musikschule anzumelden, kommen in Berührung mit der wundersamen Welt der akustischen Klänge und Töne.
In letzter Zeit gab es jedoch eine Reihe von Studien und Experimenten, die die Bedeutung der musikalischen Bildung für jeden bewiesen haben. Im Jahr 2014 stellte eine amerikanische Studie einen klaren Unterschied in den Ausführungsfunktionen bei Kindern mit und ohne musikalische Ausbildung fest. Wichtiges Detail: Die gesamte Testgruppe stammte aus dem gleichen sozialen Milieu und hatte einen ähnlichen IQ, was in früheren Studien ein kritischer Punkt war. Bei einem Gedächtnis- und Reaktionstest wurde unter anderem der folgende bemerkenswerte Unterschied in der Gehirnaktivität zwischen Kindern mit und ohne musikalische Erfahrung festgestellt.
Problemschulen in Bradford (England) und Roxbury (Vereinigte Staaten von Amerika) schlugen einen 180-Grad-Bogen, indem sie Musik, Kunst und Tanz zu einem festen Bestandteil der Ausbildung machten. So verbesserten sich in kurzer Zeit nicht nur die Leistungen, sondern auch die Atmosphäre und der Umgang miteinander. In fünf Jahren konnte die Schule in Bradford den Anteil der Schüler, die die erwarteten englischen Standards in Lesen, Schreiben und Mathematik erfüllten, von 53% auf 74% erhöhen. Die amerikanische Schule, zuvor bekannt für Gewalt und Schulabbrecher, ersetzte 2010 das Sicherheitspersonal durch Kunstlehrer und stellte bereits nach zwei Jahren einen enormen Anstieg der Lerngeschwindigkeit fest. Das Mobbing verschwand, Schüler konnten sich besser konzentrieren und bekamen bessere Chancen für weitere Studien.
In Bremen in Deutschland residiert ein Weltklasse-Orchester, die Deutsche Kammerphilharmonie, an einem Gymnasium, isst mittags mit den Schülern in der Mensa und machte den Proberaum zu einem zusätzlichen Klassenzimmer. Dadurch spart das Orchester Infrastrukturkosten und arbeitet gleichzeitig an seiner sozialen und künstlerischen Verantwortung, die es sich selbst auferlegt hat. „Zukunftslabor" nannten sie ihr Projekt – das Labor der Zukunft. Vor ein paar Tagen ging ihre achte {{NOTRANSLATE_1}} in Premiere, ein Musiktheaterprojekt, das Schüler, Lehrer, Orchestermusiker und Anwohner vereint. Auch hier: Vor zwanzig Jahren wollte niemand an diese Schule gehen, 2018 wurde sie in eine Liste der zwanzig besten Schulen in Deutschland aufgenommen.
Hier im Land sind solche Initiativen selten und meist von engagierten Kultureinrichtungen oder Einzelpersonen organisiert. Wenn wir mit Flandern international in Sachen Unterrichtsqualität und Innovation an vorderster Front stehen wollen, müssen wir Musik in unsere Schulausbildung verankern und für alle wieder einführen, vom ersten Kindergartenjahr bis zum sechsten Schuljahr der Sekundarstufe.
Wenn wir Kindern früh genug die Liebe zum Musizieren beibringen, senken wir die Hürde, die sich für viele Erwachsene immer noch elitär anfühlt.
Einige Vorschläge: Im Kindergarten muss wieder auf spielerische Weise gesungen werden (natürlich mit entsprechendem Unterricht in der Ausbildung von Kindergärtnern). In der Grundschule können professionelle Musiker über die erfolgreiche Kodály-Methode regelmäßig große Gruppen mit den Grundprinzipien der Musik in Kontakt bringen. Auch können Musikschulen des DKO Instrumentenvorstellungen ins Klassenzimmer bringen und Kinder ermutigen, am DKO-Unterricht teilzunehmen. Sekundarschulen sollten ermutigt werden, Schulchöre und -ensembles zu organisieren und regelmäßig an Proben, Konzerten und Musikaufführungen teilzunehmen.
In den flämischen Konservatorien kann dann eine Ausbildung nach dem Prinzip der deutschen "Musikvermittlung" gestartet werden, damit Musiker die richtigen Werkzeuge für die oben genannten Aufgaben entwickeln können. Wir haben in Flandern so viele kreative Köpfe, die nur zu gerne mit dieser Materie loslegen wollen, und nur auf den Startschuss warten.
Wenn wir Kindern früh genug die Liebe zur Musik beibringen, senken wir die Hürde, die sich für viele Erwachsene immer noch elitär anfühlt. Das Schöne an Musik und Kunst im Allgemeinen ist, dass sie keine Nebenwirkungen hat, Menschen ins Gespräch bringt und verbindet, zum kritischen Denken anregt und im kleinen wie im großen Maßstab dem Leben (wieder) Farbe geben kann.
