Il y a probablement longtemps que tu n'as pas entendu Darius Milhaud dans une salle de concert ou à la radio, La Création du Monde Gerrit Valckenaers la considère comme l'une des 32 chefs-d'œuvre de la musique du XXe siècle. Et il a écrit un livre sur ces 32 œuvres. L'auteur souligne dans sa préface que « e les programmes de musique contemporaine étaient souvent relégués à la fin de la soirée ».Mais maintenant, j'entends déjà vers 20 heures le soir cette musique ! C'est indubitablement son mérite - et celui de son collègue Vanhoudt avec qui il a réalisé ensemble pendant longtemps ces émissions en fin de soirée - qu'il y ait maintenant un public suffisant sans perte d'audience... Soyons honnêtes, il était plus que temps qu'au XXIe siècle, on accorde plus d'attention à ces compositeurs souvent oubliés du XXe siècle. Toujours les mêmes compositeurs du XIXe
avec leur répertoire de fer et leurs précurseurs classiques, plus ces compositeurs baroques qui restent populaires. Rien contre eux, bien sûr, mais davantage de bien à dire sur tous ces autres noms souvent méconnus, ce n'est pas seulement permis - c'est nécessaire. Gerrit Valckenaers cite le musicologue britannique du XVIIIe siècle Charles Burney qui pensait qu'à son époque « e pratiquement toute la musique était contemporaine, car chaque nouvelle composition n'avait qu'une espérance de vie d'au maximum deux générations.» Mais tout comme aujourd'hui, cela ne signifiait pas que toute nouvelle musique était reçue à bras ouverts. Il nous présente 32 chefs-d'œuvre en portions digestes. Et il le fait non seulement avec des anecdotes intéressantes, mais aussi avec des analyses approfondies et originales. Quand tu réalises combien il est difficile d'exprimer les concepts musicaux par écrit, sans pouvoir les faire entendre au lecteur, tu dois conclure que nous avons affaire ici à un excellent pédagogue. Et oui, parfois il s'agit de pièces plus connues comme l'
Adagietto de Mahler de sa 5e symphonie, ou Le Sacre de Stravinsky, mais as-tu souvent écouté l' Atmosphères de Ligeti ou une petite miniature comme l'opus 10 de Webern Atmosphères van Ligeti beluisterd of zo’n miniatuurtje als Weberns opus 10, Cinq pièces pour orchestre? Cela vous pousse à découvrir d'autres et plus grands chefs-d'œuvre de grands noms comme par exemple ce poignant Wozzeck d'Alban Berg. Et vous obtenez au passage un aperçu de cet enchevêtrement confus des relations amoureuses entre tous ces artistes viennois. Ou comment la musique de Satie (Trois morceaux en forme de poire) “a fait ses débuts au café avant d'accéder à la salle de concert”
Remarquable la façon dont il puise dans son énorme bibliographie consultée les histoires les plus savoureuses et intéressantes pour situer tout cela dans son contexte historique. Cela témoigne d'une énorme érudition. Et pour chacun des chefs-d'œuvre traités, vous apprenez immédiatement beaucoup de choses, non seulement sur les autres œuvres de ce compositeur mais aussi sur une foule de compagnons ou de concurrents, de novateurs/avant-gardistes ou simplement de contemporains. Il caractérise aussi magnifiquement l'équilibrisme de Richard Strauss face au régime nazi dans un chapitre et un chef-d'œuvre intitulé "Vier Letzte Lieder". Les discussions sur le compositeur homme d'affaires Charles Ives ("The Unanswered Question") et l'immigrant George Gershwin ("Rhapsody in Blue).
") ne manquent pas non plus. Vous apprenez aussi, presque de première main, l'histoire triste de l'amitié d'abord, puis des tensions entre l'assertif Karlheinz Stockhausen ("Gesang der Jünglinge") et l'introverti Karel Goeyvaerts ("Sonate pour deux pianos"). L'un des passages les plus touchants du livre est la description détaillée de l'histoire de la création du " Quatuor pour la fin du temps" de Messiaen. Au sujet du synesthète Messiaen, il est écrit : "Tout ce qu'il voit, il l'entend". Et sur John Cage ("4’33”4'33" "), vous lisez comment, avec son attention aux sons ambiants, il a été un précurseur du minimalisme et du retour à la tonalité. Vous faites connaissance avec les déphasages chez ces minimalistes comme Steve Reich ("Music for 18 Musicians "), Terry Riley ("In C "), avec ce fascinant Néerlandais Simeon Ten Holt et son ", bien sûr aussi avec Arvo Pärt (Tabula Rasa), Encore quelques noms? Trop pour tous les énumérer… Luc Brewaeys (Talisker), Meredith Monk (Book of Days), Brian Eno (Music for Airports) et bien d'autres, tous des virtuoses de « la parole et l'image », chaque fois aussi avec un très beau portrait d'auteur graphique de Lotte Vanhamel.
Lire ce livre t'épargne de lire au moins 32 biographies musicales sur cette période. Dans certains passages plus musicologiques, tu risques de t'y perdre si tu n'as pas reçu de formation musicale, mais c'est un délicieux égarement dans ce livre captivant. J'ai adoré le lire et j'ai beaucoup appris. Reste à tout retenir.
