Bombardement laser dans le travail de démolition de Galina Ouestvolskaïa

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Bombardement laser dans l'œuvre de démolition de Galina Ouestvolskaïa

Le vieux centre de Louvain a été secoué mercredi soir par des coups rythmés et l'utilisation d'une meule lourde. On aurait dit que la majestueuse église Sainte-Gértrude tombait sous le coup de la démolition. Mais en réalité, c'était Le Grand Duo pour violoncelle et piano de Galina Ouestvolskaïa, présenté dans le cadre du Festival 20.21.

La compositrice russe Ouestvolskaïa (1919-2006) doit sa réputation à une version raffinée de l'individualisme, qui semble formée par une existence d'ermite choisie consciemment et des relations sans compromis avec les autres. Son caractère complexe a été également façonné par le compositeur Dmitri Chostakovitch, chez qui elle a étudié la composition. Il l'a félicitée pour son honnêteté absolue et l'a finalement admirée au point qu'il lui envoyait régulièrement ses compositions inachevées pour évaluation. Plus tard, il a également utilisé du matériel de sonTrio pour clarinettedans sa propre œuvre (notamment dans leCinquième quatuor à cordes). Dans une lettre qu'il lui a écrite, il a déclaré qu'elle ne l'avait pas tellement influencé, mais plutôt l'inverse. Il lui a demandé le mariage au moins une fois – sans succès.

Comme pratiquement tous ses collègues russes, Ouestvolskaïa a d'abord succombé après la Seconde Guerre mondiale aux exigences des autorités soviétiques. Celles-ci avaient stipulé dans une résolution que les compositeurs devaient composer une musique qui rayonne d'héroïsme et de progrès – donc une pep-talk musicale pour la classe ouvrière. De l'extérieur, il semblait qu'elle y obéisse de temps en temps. Sa véritable nature n'a épanoui que pendant le "dégel" des années soixante et soixante-dix. Après une période de purification spirituelle, elle a opté résolument pour sa propre voie. Son existence ermitique lui a permis d'écarter toute influence extérieure. Ce qui restait était une pureté brute et vécue composée d'explosions sonores, de coups durs, d'avalanches d'amas d'accords, mais avec la précision de rayons laser tranchants comme un rasoir. Les fortissimos aux perspectives vertigineuses face aux pianissimos extrêmes d'une intimité apaisante assurent un drame unique, original et immédiatement reconnaissable.

Le trio flamand Khaldei était confronté hier soir au défi de le faire sonner comme il se doit – dur et inexorable, mais aussi doux et mystérieux. Sur les instructions explicites de la compositrice, les deux musiciens s'étaient installés à "la plus grande" distance possible l'un de l'autre sur la scène. L'interprétation de la pianiste Barbara Baltussen et du violoncelliste Francis Mourey visait à faire sonner le duo autant que possible comme une querelle. Les crises de rage de Mourey – ses pieds frappaient – frôlaient l'hystérie. Il changeait ses archets par registre comme s'il s'agissait d'armes blanches. Baltussen a déployé une force surhumaine de ses avant-bras pour conquérir son droit avec des blocs sonores résonnants et des amas d'accords tonnants. C'était du haut niveau. Le Grand Duo pour violoncelle et piano Une autre forme de haut niveau, cette fois en équipe, a été fournie par le Trio Khaldei dans l'œuvre d'Ouestvolskaïa

, avec Benjamin Dieltjens à la clarinette. Trio pour clarinetteEspressivo La première section est souvent interprété comme une métaphore politique. Une mélodie cherchante au clarinette solo est interrompue par un motif sinistre au piano, qui à son tour provoque une dissonance croissante. La violiste Pieter Jansen et le clarinetiste Dieltjens ont exécuté des combinaisons habiles dans la polyphonie, où les différentes parties s'imitent, se contournent et se commentent mutuellement. Surtout dans est souvent interprété comme une métaphore politique. Une mélodie cherchante au clarinette solo est interrompue par un motif sinistre au piano, qui à son tour déclenche une dissonance croissante. L'altiste Pieter Jansen et le clarinetiste Dieltjens ont exécuté des passes habiles au sein de la polyphonie, où les parties individuelles s'imitent, se contournent et se commentent mutuellement. Notamment dans Doux jouait Dieltjens avec une chaleur agréable, soutenue par des jeux doubles au violon et des fragments veloutés au piano. Le Trio Khalei et Benjamin Dieltjens ont montré que Denissov savait aussi porter le jeu d'ensemble à de grandes hauteurs, quelque chose qui risque de passer inaperçu sous la violence de ses autres compositions.

Les programmateurs de ce concert - au titre étrangement évocateur Impitoyable– ont choisi de commencer par le Bruits de la nuit (tiré de En plein air) de Bartók pour piano, une petite histoire rêveuse sur une nuit d'été en pleine nature. Il a été répété sans interruption entre les pièces d'Oestvolskaja. Cela a fait varier l'expérience d'écoute : d'abord comme prélude, puis comme intermezzo et enfin comme une extension du Trio pour clarinette. Le même morceau mais toujours dans un contexte modifié. Croyez-le ou non : vous entendez toujours quelque chose de différent.