Klassiek Centraal a récemment eu l'occasion de réaliser une interview avec Chris Gossye, musicien et administrateur du Sonores Symfonieorkest Gent. Sonores est le plus ancien orchestre symphonique amateur de Gand. Au fil du temps, il a évolué pour devenir un orchestre mixte professionnel-amateur (un sur quatre est professionnel). Ils donnent deux concerts par an à chaque fois avec des salles complètes. De plus, ils travaillent depuis trois ans en étroite collaboration avec l'école Musica Mundi. Le 21 juin, ils présenteront pour la première fois comme orchestre symphonique la violoniste Oliva Dora Devoghel sur scène. Oliva a étudié à la Yehudi Menuhin School et poursuit actuellement ses études avec Donald Weilerstein à Boston.
Expériences et Origines
Comment vous êtes-vous réunis en tant qu'ensemble et qu'est-ce qui vous a rapprochés au départ ?
La plupart des membres de l'orchestre jouent ensemble dans un orchestre symphonique depuis 2005, qui s'appelait alors Akademos. Après le licenciement de son chef d'orchestre Marc Sierens en 2018, l'orchestre a connu un redémarrage en tant que « Sonores Symfonieorkest Gent » sous la direction de Joeri Van hove.
Quel compositeur classique vous a le plusinspirésdans la formation de votre ensemble ?
L'orchestre joue principalement le répertoire des XIXe et XXe siècles.
Quel a été le tournant de votre carrière qui vous a menés au succès que vous connaissez maintenant ?
Il n'y a pas de tournant décisif, mais plutôt quelques jalons importants comme la collaboration avec l'école internationale Musica Mundi. Cela nous a permis de programmer des concerts qui sortent du budget d'un orchestre amateur moyen. La collaboration avec l'Académie des Arts de la Scène de Gand et le chef d'orchestre Joeri Van hove a également été un coup de pouce organisationnel important. Non seulement l'orchestre est renforcé par des élèves talentueux, mais nous pouvons compter sur J. Van hove comme l'un des meilleurs chefs d'orchestre.
Carrière et Répertoire
Comment déterminez-vous le répertoire que vous jouez ? Y a-t-il une raison particulière pour laquelle vous choisissez certains morceaux ?
Le choix du répertoire est fait par un comité de programmation. Nous jouons les valeurs sûres du répertoire (Beethoven, Dvořák, Schubert, Brahms, Tchaïkovski), mais nous voulons aussi surprendre notre public avec Chostakovitch, Korngold et Gershwin, la musique contemporaine (Pichal), la musique peu jouée (de Falla, Turina).
Comment avez-vous vu votre répertoire évoluer au fil des années, et comment cela a-t-il façonné l'ensemble?
Le répertoire évolue effectivement du répertoire du XIXe siècle vers celui du XXe et XXIe siècles, moins connu du public et souvent plus exigeant pour l'orchestre.
Y a-t-il des compositeurs ou des œuvres spécifiques qui vous mettent constamment au défi ou vous inspirent?
Nous essayons certainement de maintenir Beethoven dans le répertoire, mais avec des œuvres moins jouées. Par exemple, nous programmons l'année prochaine le Triple Concerto de Beethoven avec des solistes de l'école Musica Mundi.
Comment abordez-vous l'interprétation des pièces classiques ? Avez-vous une vision commune ou y a-t-il des débats ?
La vision du chef d'orchestre joue un rôle important à cet égard. Il a un bon partenaire pour les échanges en la personne de notre concertmaster Sebastiaan Mindreau.
Collaboration et Dynamique
Comment décririez-vous la dynamique au sein de l'ensemble ? Comment cette dynamique influence-t-elle votre musique ?inspirésCette dynamique vous inspire-t-elle musicalement ?
La dynamique vise une exécution aussi parfaite que possible, tant sur le plan technique que musical. Chaque groupe d'instruments se concerte en interne pour en tirer le meilleur parti. Les répétitions hebdomadaires nous permettent d'analyser chaque œuvre en détail.
Comment faites-vous pour que chacun soit entendu dans les processus créatifs de l'ensemble ?
Tant pendant les répétitions qu'à la pause, nous discutons de la façon d'améliorer nos résultats. En tant qu'association sans but lucratif, nous organisons également des assemblées générales.
Que faites-vous pour renforcer le lien mutuel, tant sur le plan musical que personnel?
Nous organisons chaque année un week-end de répétitions sur place ; cette année à Kemmel du 9 au 11 mai.
Avez-vous chacun un rôle spécifique au sein de l'ensemble, en plus de jouer votre instrument?
Il existe effectivement une répartition des tâches de facto dans l'organisation des concerts, comme le programme, la salle, la recherche de sponsors et la publicité.
Défis et Histoires de Succès
Avez-vous déjà douté de l'avenir de votre ensemble ? Si oui, comment avez-vous géré cela ?
Le départ inattendu et soudain du chef précédent a été un moment de crise. Nous avons alors décidé, lors de quelques réunions internes, de poursuivre par nos propres forces, de chercher un nouveau chef, de trouver un nouveau nom, de créer une nouvelle association sans but lucratif et de rechercher de nouveaux sponsors. Tous les membres ont également apporté une contribution financière pour maintenir l'orchestre à flot. Bien entendu, la période du COVID nous a également fait souffrir financièrement et musicalement.
Quel a été l'un de vos concerts les plus mémorables et pourquoi vous a-t-il marqués ?
Le Sonores Symfonieorkest Gent a présenté le 10 juin 2023, avec Kristina Georgieva (Bulgarie) et Liav Kerbel (Israël), le Concerto pour violon et violoncelle de Brahms (Op. 102). Pour l'orchestre comme pour les solistes, c'est un défi extrême. Le public était ravi. Les interprétations des deuxième et troisième concertos pour piano de Rachmaninov ont également été des moments forts qui ont captivé le public.
Avenir et Ambitions
Quels sont vos objectifs musicaux pour les années à venir ?
Nous aimerions offrir une scène aux jeunes virtuoses belges qui souhaitent acquérir de l'expérience avec un orchestre. Ainsi, en juin, nous proposons le concerto pour violon de Tchaïkovski interprété par Dora Oliva Devoghel, un talent de violon « montant ». Elle étudie au New England Conservatory à Boston. Nous espérons pouvoir en faire davantage.
Avez-vous d'autres rêves ou projets non réalisés que vous aimeriez concrétiser ?
Nous aimerions élaborer un programme qui puisse également attirer les jeunes.
Comment voyez-vous l'avenir de la musique classique et quel rôle votre ensemble y joue-t-il ?
La musique classique a prouvé qu'elle était intemporelle. La manière dont elle est présentée (le « format ») peut cependant être adaptée à la « capacité d'attention » actuelle du spectateur. Dans un monde où les exécutions de qualité en image et en son sont devenues « diffusables en continu », un concert doit offrir une plus-value en tant qu'« expérience ». Nous essayons donc de rendre chaque exécution « unique ».
Quels nouveaux chemins ou collaborations aimeriez-vous explorer à l'avenir ?
Nous aimerions interpréter une œuvre avec chœur (la 9e, Verdi, …), une suite de notre programme de janvier sur la « musique de film », une collaboration avec une compagnie théâtrale.
Influence et Héritage
Comment pensez-vous que votre musique touche le public ? Recevez-vous souvent des retours des auditeurs, et comment cela vous influence-t-il ?inspirésNous recevons souvent des réactions sur Facebook, après la fin des concerts… Généralement, elles sont positives.
Quel impact espérez-vous laisser en tant qu'ensemble dans le monde de la musique classique ?
Nous recrutons pour chaque production une quinzaine de musiciens professionnels. Nous voulons améliorer la pollinisation croisée entre le monde du musicien « professionnel » et celui du « musicien amateur ». Dans un monde où les musiciens professionnels sont de plus en plus engagés sur projet par les orchestres professionnels, la distinction nette entre orchestres professionnels et orchestres amateurs s'estompe. L'inverse se produit également : les musiciens qui jouent régulièrement dans des orchestres professionnels jouent également dans notre orchestre. C'est une situation gagnant-gagnant pour tous et cela augmente l'accessibilité de la musique classique pour le grand public : les podiums du type « centre culturel » (capacité d'environ 400 personnes) peuvent ainsi également proposer des œuvres symphoniques.
Jouer dans ou avec un orchestre est un exercice d'écoute. Vous apprenez aussi beaucoup des autres musiciens. Cela vous apprend à réussir en tant qu'équipe. Un orchestre est un environnement transparent et authentique : vous ne pouvez rien « tricher ».
Qu'aimeriez-vous que les jeunes musiciens apprennent de votre parcours et de vos expériences ?
Jouer dans un orchestre est une entreprise collective qui exige un effort de la part de chaque membre. Musicalement, nous apprenons énormément des musiciens professionnels qui renforcent l'orchestre, et du chef d'orchestre.
Cela t'apprend énormément – tant en petit groupe qu'en plus grand groupe – sur la communication avec les gens, le partage de ton énergie pour qu'ils te suivent volontiers dans ton projet. Sur le plan musical, cela te permet aussi d'évoluer, tu développes ton instrument différemment que simplement en tant que soliste. Tu restes aussi en contact avec les autres musiciens. Dans la musique vocale, tu apprends aussi à jouer le texte plutôt que seulement les notes en tant qu'instrumentiste.
En repensant à votre carrière, quels sont les moments ou réalisations dont vous êtes le plus fier ?
Nous sommes fiers des félicitations que nous recevons parfois de musiciens professionnels. Elles nous encouragent à toujours nous améliorer.
Sonores Elgar Cello Concerto highlights avec Liav Kerbel :
Sonores Elgar Cello Concerto, les moments forts avec Liav Kerbel :
© arco-music © Studio89 (Clos des Essarts 7 1410 Waterloo)
Composition de l'orchestre :
Chef d'orchestre : Joeri Van hove
Premier violon :
Sebastiaan Mindreau (concertmeestre)
Melanie Desegher
Chris Gossye
Martin Leube
Irmgard Van Driessche
Ni Luh Made Vikhanaswari
Leen Hauspie
Anthony Pil
Alto :
Christiaan Beyaert
Nancy Feys
Melanie Denolf
Noor Porrez
Eakarach Jansang
Kaatje Strauven
Deuxième violon :
Sara Talloen
Swantje Peirs
Muriel Musschoot
Nele Van Hoey
Pieterjan Schatteman
Mauro Agreda de Ro
Ruth Lambert
Lara Spruit
Irinja Schurmans
Monique Moorthamer
Edith Haesendonckx
Siewald Degraeve
Contrebasse :
Eline Dewilde
Anke Bastiaensen
Hilde Jonckheere
Violoncelle :
Lore Stevens
Barbara Vlieghe
An Baeten
Kobbe Peirs
Lies De Mol
Helena Andrea Bosch Berth
Lisa Goethals
Roland Lambert
Harpe :
Olga Madrennes
Guitare :
Matthias De Smet
Flûte:
Charlotte Van Bockstael
Lieve Wouters
Igor Derycke
Hautbois:
Stijn Devolder
Jialiang Cai
Ellen Cardoen
Clarinette:
An Beazar
Martine Verberckmoes
Jan Porrez
Basson:
Renate Spelmans
Gert van Kerckhove
Febe Sioen
Cor:
Lies Witteman
Paul Pichal
Daniel Reunes
Marc Bulteel
Trompette:
Thomas Dekeyser
René Dewaele
Alexander Ballegeer
Tuba :
Jeroen Verleden
Trombone :
René Van Herreweghe
Peter Blanckaert
Stefaan Dochy
Saxophone :
Louisa Declercq
Liesa Van de Voorde
Percussions :
Kris Mampaey
Sven Beerens
Donovan Eggermont
Piano :
Kristof Tessitore
