La semaine passée, la Monnaie a conclu sa tétralogie wagnérienne avec Crépuscule des dieux (1876). Dans ce finale, Richard Wagner abandonne discrètement le panthéon surnaturel du Walhalla pour la réalité terrestre. Sous la mise en scène de Pierre Audi et la direction d'Alain Altinoglu, l'opéra réalise un véritable tour de force. Ainsi, la Monnaie termine son cycle de la Tétralogie, plus de quarante ans après ses dernières représentations, avec une touche humaine et contemporaine palpable.
Le chant du cygne héraldique
Crépuscule des dieux est une dérivation de la célèbre histoire du Ragnarök, où le monde des dieux s'affronte jusqu'à sa fin, et où émerge une nouvelle aube humaine. Le résultat – c'est palpable chez la vaillante Brünnhilde (soprano Ingela Brimberg) – est un monde nouveau et plus pur qui surgit.
L'opéra est un chant du cygne héraldique : de la vaillance humaine et des artifices magiques, à l'altruisme qui triomphe de la cupidité. L'Anneau, le moteur maudit, retourne à sa patrie : le Rhin. Il n'y a pas de figures en noir et blanc dans cette production, ce qui lui confère sa touche contemporaine. Dans un monde où nous – espérons-le – réalisons que chaque individu est une combinaison unique de ses qualités propres, et par là capable de bonnes comme de mauvaises décisions, l'idée d'entités magiques contraste fortement.
Le concept de Siegfried (ténor Bryan Register) qui, sous un charme, oublie sa bien-aimée – l'ex-Walkyrie – Brünnhilde pourrait sembler archaïque entre les mains de certains. Il en est de même pour son histoire. Elle réalise que son héros est ensorcelé, mais elle se sent néanmoins trahie et trompée, et jure des serments de sang magiques. La mise en scène d'Audi nous donne plutôt une sensation de réalisme magique. Les personnages sont humainement crédibles, mais le monde autour d'eux possède une dimension magique. Nous restons ancrés dans une connexion avec des personnages dont nous pouvons croire aux émotions. Le Siegfried ensorcelé semble presque follement amoureux de Gutrune (soprano Anett Fritsch). Elle semble – malgré son rôle dans le sortilège – tourmentée par sa mort tragique. Hagen, interprété magistralement et de manière intimidante par la basse Ain Anger, possède, malgré sa haine et sa soif de meurtre, un côté tragiquement humain. Le point est que nous pourrions peut-être nous reconnaître en cela. Ce sont, en fin de compte, plus ou moins, des humains.
Des dieux, des hommes et des monstres
Avec cette combinaison de mots, la tétralogie peut être résumée. C'est une histoire épique de dragons, de héros, de dieux et d'humains. Crépuscule des dieux obscurcit un peu cela. Nous recevons encore des indices de l'idée du Walhalla, de dragons et de Wälsungen, de Walkyries et d'anneaux magiques – combinés avec des voix humaines et terrestres. On oublie presque que Brünnhilde était une puissante et combattive Walkyrie. Presque, car le motif magistral de la Walkyrie qui réapparaît, de temps à autre, te rappelle qu'elle n'est certainement pas seulement un pion entre les mains des hommes.
La scénographie de Pierre Audi joue avec le mouvement et la lumière. L'histoire n'a pas besoin de beaucoup de détails, mais plutôt d'action. Cela aide à placer clairement au centre l'objet du destin, l'Anneau maudit. L'utilisation d'éléments de podium montants et descendants mélange brusquement des idées et des perspectives magiques et réalistes. La lumière, sous la forme de faisceaux lumineux et de reflets, joue subtilement avec cette idée. Les Nornes (soprano Katie Lowe et mezzo-sopranos Marvic Monreal et Iris Van Wijnen) ressemblaient à des reflets d'eau sinistres dans une mise en scène crépusculaire. Le drame et le mouvement étaient remarquablement centraux. Tout cela sans kitsch.
Vocalement, l'ensemble était une sélection d'élite. Bryan Register surprend vocalement lors de son récit final sur l'Oiseau de la Forêt. Celui-ci l'avait aidé à vaincre le dragon Fafner. Le chant du motif, dans l'opéra Siegfried interprété par une soprano, met en valeur sa voix de ténor héroïque claire. Brimberg interprète une magnifique Brünnhilde avec une voix puissante foudroyante. Toutes les émotions peuvent être ressenties comme un ouragan lorsqu'elle chante. Pour ces deux valeurs sûres, les autres ne doivent certainement pas être en retrait. Anger en tant que Hagen était le point culminant de la soirée. C'est ce qu'on entend par une basse menaçante et sombre comme antagoniste. On se sent, dans le public, instantanément devenir plus petit lorsqu'il chante – presque terrifié. C'est magnifique comme l'humanité trouve son résumé vocal. Personne n'est une caricature, et cela s'entend.
La Monnaie a apporté un monde sonore original à un opéra wagnérien de la fin du dix-neuvième siècle. Celui-ci était audible et palpable. Avec cela, une nouvelle norme a été établie pour les productions futures. En 2025, moins d'épique et plus d'humanité, c'est impressionnant : une nouvelle aurore pour Wagner !
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De plus, je souhaite m'excuser auprès des lecteurs pour une malheureuse coquille dans l'introduction du texte. Celle-ci a depuis été corrigée. Merci de votre compréhension. – Jessy Baeken (12/02/2025)
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