D'un théâtre musical Stabat Mater à l'électronique épurée, d'un quatuor à cordes minimaliste avec harmonica à bouche à l'art vidéo teinté de  musique classique. Voilà les extrêmes que les musiciens et performeurs ont explorés samedi soir dernier au festival Gaudeamus d'Utrecht pour la nouvelle musique. Deux maîtres mots : une interdisciplinarité sans limites.

Mees Vervuurt (né vers 2000) a surpris avec une danse théâtrale musicale retenue sur la quête de l'enfant qui sommeille en nous. Quatre chanteurs et une danseuse ont construit une exposition expressive et équilibrée (« where are you? I am waiting ») dans laquelle les chanteurs, tant en solo qu'en tutti, se sont pleinement investis dans l'histoire. La danse est une danse de désespoir face à la perte de l'innocence, mais aussi d'espoir de retrouver l'enfance lorsque la danseuse intègre le ventre des deux solistes féminines dans sa danse. Danse, musique et message sont ingénieusement accordés ensemble. Dans sa composition - un projet de fin d'études au conservatoire d'Utrecht - Vervuurt ne fuit pas les techniques vocales alternatives. Il laisse les voix masculines au mot « triste » s'effondrer d'une voix rauque ou couiner d'impuissance pour finir en sons gutturaux. Les interprètes (Cyprien Crabbé, Femke Hulsman, Pleuni Veen, Veronika Akhmetchina et Wessel van der Ham) ont convaincu par la manière naturelle dont ils étaient occupés ensemble. Les costumes (Floren Bloch) se sont démarqués par la force de leur simplicité étudiée. Bref : c'était concluant.

© Robin P. Gould

L'ensemble à cordes canadien Quatuor Bozzini a exploré dans Colliding Bubbles du compositeur danois Niels Lyhne Løkkegaard (né vers 1979) les limites du minimalisme et de la microtonalité. Les musiciens jouaient à côté de leur instrument à cordes également chacun une harmonica à bouche, une combinaison dont le registre et la couleur sonore ajoutaient une légèreté merveilleuse aux longues lignes que les cordes traçaient. En l'absence de briques de construction telles que la mélodie, le rythme, la dynamique, la continuation harmonique ou l'inquiétude de l'atonalité, la question se pose naturellement : où reste la musique ? Ne subsiste-t-il ici que du bruit ? L'expérience d'écoute était comparable à la vue d'un lac salé, une surface de couleur blanche qui, en l'absence d'un horizon visible, semblait se fondre avec le ciel gris-bleu. Mais si tu regardais bien, respectivement écoutais, tu voyais la splendeur des couleurs des cristaux ou le début d'une petite plante. Ainsi, le rare changement de texture de la musique correspondait à ce solitaire cactus dans cette plaine interminable.

Hi hats nu shotta

La compositrice radicale Klein réunit le jazz, le classique, la drone, le noise, le rap et l'avant-garde dans un spectacle vidéo brut et de caractère. Klein a sorti de la musique sur des labels de danse avancés ainsi que sur des marques classiques européennes établies et a l'imprévisibilité et l'innovation continue comme marque de fabrique.  Spécialement pour le Festival Gaudeamus 2023, l'outsider multidisciplinaire londonienne a créé une toute nouvelle performance :hi hats nu shotta, une collection d'échantillons de batterie, de beats avec ici et là une touche de classique.

Les premiers sons que tu entends sont les rythmes de club claquants des pistons écrasants, suivis d'objets qui rebondissent et crépitent, d'éclairs, de fragments d'orgue électronique, de chant solo déformé. Le plan de voyage de Klein devient un peu plus clair lorsqu'un danseur derrière un écran vidéo semble donner une performance solo d'un batteur, d'un guitariste et d'un pianiste. Aux côtés d'extrêmes comme les lampes de poche spectaculaires (des lunettes de soleil auraient été pratiques) en combinaison avec les machines à fumée mystiques, Klein a également intégré des moments remarquablement silencieux. Ainsi, le fragment vidéo avec les contours vagues d'un guitariste, sur un fond orange (un incendie ?), est sinistre et intime, tout comme le chant solo murmurant d'une femme qui semble s'occuper d'autre chose. La performance se termine par un sincère Joyeux anniversaire.

© Kasia Zacharko

L'électronique à cent pour cent était au rendez-vous samedi chez l'artiste sonore et musicienne Felisha Ledesma. Dans sa dernière création, Fading father from me, pour synthétiseur AM, elle s'inspire de sons du quotidien comme le passage (prolongé) d'un train, des rafales de vent et des murmures de personnes âgées. Son travail est soutenu par des samples méditatifs provenant des univers de la détente et de la relaxation. Au fil des années, elle s'est constitué un groupe fidèle d'auditeurs (CD). Mais pour une DJ qui ne recourt pas à ingénierie légère, la danse et la vidéo, il est moins facile de fidéliser un public. La capacité à s'abandonner à écoute profonde , en tant que pratique performative, n'est pas donnée à tout le monde, c'est ce qui s'est avéré. Vu à :

Gaudeamus Festival, Utrecht Date :
samedi 9 septembre Klassiek-Centraal.be » Gaudeamus : flirt avec flashlight et microtonalité commentaires fil