Dimanche dernier à deSingel s'est déroulée la finale de Supernova, le prix d'encouragement pour les ensembles de musique de chambre prometteurs en Belgique. Quatre ensembles se sont battus pour les deux titres honorifiques de Supernova 2022. L'un de ces heureux gagnants est Goggles. Il est temps de faire connaissance avec ce duo !
Comment vous êtes-vous trouvés ? Vous êtes-vous rencontrés lors de master classes ou au conservatoire, étiez-vous des amis auparavant ou cherchiez-vous un instrument spécifique pour faire de la musique ensemble ?
Nous nous sommes rencontrés au conservatoire de Gent où nous étudiions tous les deux il y a quelques années. Pour son mémoire de fin d'études, Esther cherchait un percussionniste et a découvert Wim par hasard. Cette première collaboration autour de l'œuvre Dialogues de Lior Navok (°1971) s'est très bien déroulée et nous avons tous deux senti une affinité musicale. Les répétitions étaient alors -et le sont encore aujourd'hui- très ambitieuses en termes de partition. Chaque note, chaque signe de la partition est examiné à la loupe et analysé.
De plus, nous étions déjà très fascinés par la recherche des possibilités d'interprétation. Comment cet accent unique peut-il être mieux exprimé ? Le compositeur n'aurait-il pas un message sous-jacent avec ce staccato à cet endroit particulier ? Au-delà de l'amour partagé pour cette recherche, nos répétitions se déroulent toujours de manière optimale. Nous sommes très différents mais très complémentaires. Nous pouvons essayer les choses les plus folles ensemble, parler sans fin de certains choix musicaux, nous sentir libres d'expérimenter infiniment, et nous pouvons aussi simplement bien rire. Rire occupe une grande part de nos répétitions !
Depuis combien de temps jouez-vous ensemble ? Et dans quel coin de la Belgique se trouve votre base d'attache en tant qu'ensemble ?
Après la première collaboration sur le mémoire d'Esther, nous avions tous deux d'autres priorités. Nous nous voyions lors des répétitions et concerts de l'ensemble Nemø où nous sommes tous deux actifs. Pendant ce temps, l'idée d'un duo pour percussion et chant a lentement grandi et finalement nous avons fondé Goggles en janvier 2020. Une première résidence a eu lieu au studio HERMES à Wijnegem. Nous avons commencé à travailler sur notre première représentation de soirée.
Bien que Bruxelles (Esther) et Gent (Wim) soient toujours une base d'opération importante, nous passons ces derniers temps nos heures de répétition principalement à l'académie KADE podiumkunsten à Deinze, où nous donnons tous deux des cours.
Quelle était votre motivation pour participer à ce concours ?
L'objectif de Goggles est de rendre la musique classique contemporaine plus accessible à un public plus large. Nous essayons de mettre l'accent sur une approche théâtrale, souvent humoristique, afin de pouvoir offrir au public une expérience et de l'emmener dans notre monde sonore particulier.
Remporter le concours signifie pour nous que nous pouvons nous rapprocher davantage de cet objectif. Cela donne un grand coup de pouce à notre position actuelle dans le paysage et de cette manière, nous élargissons notre portée. De plus, Supernova est un concours qui s'adresse particulièrement aux centres culturels. Nous sommes convaincus qu'il y a aussi un public pour nous là-bas. Notre objectif est de sortir la musique classique contemporaine de sa niche élitiste. Nous nous adressons au visiteur de centre culturel et espérons pouvoir lui offrir une expérience unique et innovante ! Nous sommes en effet convaincus que le caractère ludique et théâtral de notre musique peut trouver un écho auprès d'un très large public.
Comment avez-vous défini le répertoire ? Et comment ce répertoire de compétition se reflète-t-il ou diffère-t-il de votre répertoire habituel ?
Nous choisissons le répertoire que nous jouons en fonction du contenu de la pièce. Que nous dit la pièce ? Comment reflète-t-elle des sujets que nous trouvons importants ? Parce que notre répertoire est souvent techniquement et musicalement exigeant, nous pouvons répéter pendant des mois sur une seule pièce. Ces répétitions fréquentes nous permettent qu'une pièce puisse véritablement mûrir et que nous soyons incités à rendre visuels les partitions de concert. Nous essayons toujours d'interpréter une pièce musicale à notre manière et de la présenter sur scène. Nous pensons qu'il est important de penser théâtralement et nous prenons la liberté d'aborder une pièce de manière scénique et visuelle.
Pour Supernova, nous voulions rester fidèles à nous-mêmes et à notre duo, c'est pourquoi nous n'avons pas immédiatement adapté notre répertoire. En demi-finale, nous avons joué nous-mêmes une pièce pour isomo, cuillère de cuisine et archet ! Que le jury ait su apprécier cela a été très spécial pour nous ! Vers la finale, nous avons décidé de faire des compromis et avons choisi de créer un arrangement d'une chanson allemande (Auch kleine Dinge - Hugo Wolff). Nous voulions convaincre le jury que nous ne sommes pas seulement le grand bruit théâtral, mais que nous pouvions aussi apporter des choses intimes et petites. De plus, nous nous sommes complètement approprié la chanson de Wolff et nous avons également cherché à y trouver le caractère théâtral. C'était un moment passionnant pour nous dans notre finale, car c'était notre propre arrangement. Par chance, nous avons appris par la suite que la chanson avait été très bien reçue.
Vers l'avenir, une partition palpitante nous attend. Lior Navok, voir ci-dessus, a écrit un mini-opéra spécialement pour notre duo, Lollipop Lotta. Nous espérons donc que la visibilité que ce concours nous donne puisse nous aider à amener cette pièce sur scène. C'est un opéra pour adolescents et le thème des « influenceurs » offre certainement un point de contact avec ce groupe cible. Pour ce projet, nous aimerions collaborer avec de véritables influenceurs et de cette façon faire converger la musique classique contemporaine avec ce qui se joue dans le monde de vie des adolescents et le domaine des réseaux sociaux.
Enfin, nous nous lançons aussi de manière créative. Le monde théâtral d'Alexander Schubert nous parle beaucoup. Pendant le confinement, nous nous sommes inspirés auprès de lui et nous nous sommes lancés dans une période de résidence pour créer une représentation de musique-théâtre, NO EXIT. Le monde théâtral électronique de Schubert nous parle beaucoup et nous donne une approche totalement différente pour ouvrir la musique classique contemporaine à un plus large public.
Beaucoup d'idées, des rêves infinis, Goggles est doué pour cela !
À quel prix aspirez-vous le plus et pourquoi ? La tournée, la scène du Klarafestival avec la diffusion radiophonique en direct ou l'enregistrement en cd ?
Puisque Goggles a été fondé en janvier 2020, quelques mois avant que la vie culturelle ne s'arrête, nous aspirons honnêtement le plus à la tournée. Nous voulons monter sur scène ! Nous montrer et être vus !
Nous rêvons de surprendre notre public et de l'entraîner dans toutes les histoires que nous avons à lui raconter. C'est à cela que nous aspirons tant. Que nous puissions commencer la tournée au Bozar lors du Klarafestival, nous n'aurions jamais pu l'imaginer ! C'est quelque chose qui semble encore surréaliste mais qui fait déborder nos deux cœurs !