Il y a 10 ans, Studio 100 à la Nekkerhal de Malines proposait une représentation dans laquelle des tribunes roulantes étaient introduites, qui pouvaient zoomer et dézoom sur l'action. Maintenant, elles vont de tous les côtés. On se sent comme une mouche qui tourne autour de l'action, de sorte que tu vis tout depuis la première rangée. 2014, c'était exactement 100 ans après le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Le conflit militaire s'étendait comme une tache d'huile. Une tempête faisait rage sur l'Europe. La guerre porta une grande partie de la population au désespoir. Ils rassemblaient leurs affaires et se joignaient au flot croissant des réfugiés, des civils désemparés. C'est par ces images chaotiques que s'ouvre la représentation. Immédiatement, on est confronté aux faits. Chaque guerre est un champ de bataille tragique. Comme un maelstrom, elle déchire une société.
La Première et la Deuxième Guerre mondiale continuent de résonner. Elles continuent de rebondir. Des centaines de livres ont été écrits à leur sujet et des films réalisés dans lesquels la folie et l'héroïsme ont été abordés. Lors de la première mise en scène, nous vivions en mode paix et la devise « Plus jamais la guerre » était en avant-plan. Maintenant, l'Europe vit sous la menace de quelques chefs assoiffés de pouvoir. Chaque jour, nous sommes confrontés à des images consternantes : nous voyons comment l'Ukraine et la Palestine sont massacrées. L'horreur glaçante de la guerre ! Parfois, on se sent presque coupable de vivre en paix et en sécurité !
As time goes by
Dans cette production hybride, Frank Van Laecke démontre à nouveau sa maîtrise. L'envie de transformer un scénario en expression. '14-'18, une représentation impressionnante pleine d'émotion, d'ingéniosité et de métier.
La menace de guerre n'a jamais été aussi proche. Le monde extérieur est un théâtre horrible. Il a conservé en grande partie le scénario d'autrefois avec des changements d'accent. Il approfondit la détresse des gens. Le concept a été techniquement affiné dans une mise en scène hallucinante. Allard Blom a fourni les paroles. Musique : Dirk Brossé enregistrée par la Filharmonie. Tijl Dauwe directeur créatif du mouvement et assistant-metteur en scène et une impressionnante batterie de collaborateurs en coulisses ont assuré une représentation mémorable. Cela avec le dévouement d'une troupe de 100 acteurs intergénérationnels et polyvalents, tant sur le plan musical, dansé que théâtral.
Récit cinématographique
Un scénario est une structure fragile avec des intrigues que Van Laecke relie de manière ingénieuse. Dans ce remake, il unit les anciens éléments aux nouveaux et les idées avec un arsenal de compétences. Avec un rabot acéré, tout le superflu a été éliminé. Une intrigue à la limite entre réalité et fiction. Il fond les contrastes : l'horreur de la guerre par rapport à des lieux idylliques paisibles, le jeu naïf de cowboys et d'Indiens des enfants par rapport à l'horreur de la guerre. Il repousse les limites : naissance et mort, désespoir et espoir, fanfaronnade et vulnérabilité, pardon et courage. Ils déterminent le rythme de la représentation. On chante sur la passion, la douceur, la vengeance. Cela dans une chimie indéfinissable de douleur, d'amour, de fierté, de résilience, de lutte et d'étincelles de joie.
Amitié
L'essence de l'histoire tourne autour de quatre amis d'enfance liés par un engagement sans compromis les uns envers les autres. Quatre personnages totalement différents. Jan interprété par Jelle Cleymans; son frère cadet Kamiel, Remi De Smet; son ami intime Fons, Jonas Van Geel et puis il y a Albert le fils de fermier avec une audace débordante dans laquelle Niels Destadsbader se donne à fond. Dans le marais de la misère, il apporte constamment la note joyeuse. Ils partent à la guerre convaincus que ce sera vite terminé. Mais il en va autrement. Ils sont poursuivis par le sergent De Decker, incarné par Peter Van De Velde. Il est souvent choisi pour la force brute. Dans ce rôle, il peut aussi explorer d'autres couches. Chaque personne est désarmée à un moment donné. À son tour, il est dirigé par un général. Un rôle incarné par Marc Peeters.
Faits
Des moments cruciaux de l'histoire sont portés à l'écran : l'ouverture des écluses à Furnes qui inondent la région. À Poperinghe, on peut encore voir la cellule des condamnés où les déserteurs passaient leurs dernières nuits blanches. Le chaos de la bataille frappe Kamiel de crampes et de détresse complètes. Il fait des choses stupides et est montré en exemple. Un Kamiel désarmé comparaît devant le conseil de guerre et est condamné à mort par balle. Complètement seul sur l'immense scène, il chante une ode à la vie : ses mains sont faites pour donner et faire de la musique, pas pour tuer. Il est fusillé. Son frère Jan est brisé de chagrin. Immédiatement après, Van Laecke bascule vers une noce festive de villageois. Musicalement aussi, toute une palette d'émotions est exploitée. Des mois loin de chez lui, Jan chante depuis les ruines une chanson pleine de nostalgie pour sa femme Anna, interprétée par Sandrine Van Handenhoven. Un beau duet émouvant. Leur désir l'un pour l'autre vibre à travers l'espace. Une projection sonore émouvante, où des nuances subtiles et les modulations de voix contribuent au raffinement de l'interprétation. L'étreinte chaude des sons mène à un état d'émotion élevé indissolublement lié à la musique. Dans la représentation, on attend parfois qu'un son perde sa dernière résonance dans le silence, mais la musique laisse aussi des vagues de notes et d'émotions résonner et est d'une intensité contenue.
Effets maximaux
Van Laecke crée une image de la rage. Des explosions martèlent et tonnent, emportant les paroles. Un reflet de la folie de la guerre. En un clin d'œil, une vie peut s'achever. Un seul moment d'inattention et un sniper souffle la flamme de la vie. Dans l'immensité vide de la scène, le metteur en scène illustre que chacun est seul avec sa douleur. Les femmes vocalisent leur absence et aspirent à leur fils, mari, ami. Perdues dans l'immense espace, elles sont captées une à une dans le faisceau lumineux d'un projecteur et chantent chaque fois un seul mot. Des mots qui s'enchaînent pour former une chanson. Il en va de même pour les hommes sur la barricade. Même le sergent, le foudre de guerre pour qui la discipline et l'ordre sont prioritaires, s'avère être un homme de sentiments. Dans un moment d'inattention, il demande, supplie une infirmière de le serrer dans ses bras. Lui aussi a besoin d'affection, de la chaleur de bras réconfortants autour de lui.
Nous suivons la vie dans les tranchées. Juste avant le début de l'Offensive de Noël, une voix frêle émane de no man's land. Un soldat allemand chante en hésitant Stille Nacht, Heilige Nacht. Jan ne peut pas réprimer sa curiosité et escalade la protection des sacs de sable. Le sergent le rappelle mais il ignore son ordre. Une silhouette solitaire dans un paysage désolé verse son cœur dans une chanson de paix. De tous les côtés, les soldats arrivent en hésitant et chantent dans leur langue maternelle : le néerlandais, le français et l'anglais. Ils se donnent la main. Une scène poignante. Ils sont rappelés par le général, un fervent partisan de l'ancienne école.
À contrecœur, ils obéissent à l'ordre. Seul Jan résiste. Le sergent réussit à le convaincre mais reste lui-même en no man's land. Les tribunes roulantes le referment. Vous êtes suspendu à ses lèvres en tant que spectateur. Dans un moment d'introspection, il traverse une crise de conscience dans une constatation accablante. Toute sa frustration et son impuissance jaillissent comme une éruption. Une catharsis. Peter Van De Velde creuse profondément. Sa voix profonde et brute traverse les os. Une chanson qui reste collée aux côtes. Il refuse de continuer à envoyer les jeunes vies comme de la chair à canon au combat, à tremper la terre de leur sang. S'il y avait eu un instant de silence. L'enfer se déchaîne à nouveau. C'en est trop pour lui. D'un geste déterminé, il s'offre comme cible et est impitoyablement abattu. Tirs de barrage, explosions, un char labourant la terre. Autour d'une explosion, les soldats tombent en ralenti. Des images hallucinantes. Jan aussi est touché dans le feu du combat et meurt dans les bras de son ami Fons. Dans une brume grise et brumeuse, des dizaines de croix se dressent sur le champ de bataille. Deux simples branches liées ensemble. Un souvenir durable des milliers de victimes. L'ensemble flotte sur un mélange explosif d'émotions et d'énergies. Une palette sonore particulière, tantôt douce et veloutée, tantôt brutale et frappante. '14-'18 s'achève sur l'euphorie de la libération. Fons, le seul survivant du quatuor, a du mal à reprendre le fil de la vie ordinaire.
Épopée de guerre
Une épopée de guerre portée à l'écran de manière fascinante dans une succession de scènes solo et de masse impressionnantes. Être immergé pendant presque deux heures dans le massacre de la guerre vous rend silencieux. On donne vraiment tout. Fortement sur toute la ligne. Une interprétation captivante et émouvante de la distribution principale, de véritables talents multiples, témoignant d'une maturité émotionnelle. Trouver le ton juste dans une telle histoire est une question d'équilibre sur la corde raide. Un excès la rendrait larmoyante ou ridicule. Les interprètes ont été bien guidés par le metteur en scène. Le ton juste est maintenu de manière impressionnante du début à la fin. Pas monotone mais avec des variations et des nuances subtiles. Impressionné par le talent d'acteur, le professionnalisme et la passion de tout le groupe devant et derrière les caméras, le public est resté silencieux quelques secondes après le spectacle, profondément impressionné, puis s'est levé et s'est laissé aller à des applaudissements écrasants et prolongés.
'14-'18 un diamant habilement taillé. Une protestation déchirante, une déclaration contre l'absurdité de la guerre.