Cette première représentation de danse de la saison '23-'24, un double programme, ne peut pas être plus différente. Tandis que le public entre au compte-gouttes, le rideau se lève. Dans l'obscurité diffuse, une trentaine de balles, éclairées d'en haut, rebondissent de haut en bas. Les chocs irréguliers créent un rythme staccato. Un début intriguant et prometteur.
New Ballet Mécanique
L'intention du chorégraphe américain Richard Segal est de créer une danse symbiotique où le son et le mouvement ne font qu'un sur l'installation sonore à grande échelle de l'artiste suisse Zimoun. Ce qui relie Siegal et Zimoun, c'est leur intérêt pour le mécanique. Cela peut être un point de départ intéressant, mais la réalisation en est d'un tout autre ordre.
Une fois que tout le monde est assis, le public peut encore jouir du spectacle unique des balles. Cela évoque des connotations de bulles qui remontent dans l'espace sombre. Un homme se positionne sur la scène. Une belle apparition dans un éclairage doré. Un dieu grec. Une femme vêtue d'un costume bizarre avec un grand cercle sur la poitrine, un aimant (?), tourne autour de lui. Peu à peu, d'autres danseurs apparaissent sur la scène. Ils font glisser six cubes d'un mètre carré de diamètre sur la scène. Le glissement sur le sol est amplifié.
Il n'y a pas de musique, la palette sonore est industrielle. Les cubes sont suspendus à un sommet en équilibre labile par des chaînes en acier. Les danseurs se meuvent entre eux. Souvent, cependant, les cubes obstruent la vue sur ce qui se passe. De temps en temps, un cube tombe au sol avec un grand bruit. Ils sont retirés. À la place, un danseur fait glisser un bidon d'huile bleu brillant sur la scène. Le glissement produit un bruit différent. Le nombre de bidons augmente. Sur les bidons, une boule de fer roule. Cela produit un son bourdonnant qui finit par donner mal à la tête. Les danseurs se meuvent entre les bidons. Il y a beaucoup de danse sur pointes, ce qui ajoute à la variété des sons.
Les costumes de Flora Miranada, inspirés par les formes primaires et les « découpes » des dadaïstes avec du métal et des menus ornements ressemblant à du papier, ne peuvent pas plaire. Une belle image poétique est celle où la scène est fermée par un tissu bleu très fin et gonflé. Lorsqu'il est relevé, au fond de la scène se trouve une longue construction en bois qui monte et descend et produit à nouveau un bruit. Tous ces accessoires et éléments de décor attirent trop l'attention sur eux-mêmes, alors que le focus devrait être sur les danseurs. C'est un peu comique quand un danseur se voit finalement attacher une jupe avec des paillettes en plastique qui oscillent. Applaudissements tièdes.
[caption id="attachment_51310" align="aligncenter" width="7899"]
© OBV / Filip van Roe[/caption]
'Half Life'
Cette chorégraphie de la chorégraphe israélienne Sharon Eyal, cocréation Gai Behar - ensemble, ils forment une équipe multidisciplinaire - figure pour la deuxième fois à l'affiche d'Opera Ballet Vlaanderen. La première rencontre, il y a deux ans, a été un tel succès que le directeur artistique Jan Vandenhouwe l'a reprogrammé.
Sharon Eyal, une femme avec des références. Elle a été chorégraphe résident à la Batsheva Dance Company à Tel Aviv, où sa carrière de danseuse a également commencé à 19 ans, puis pour des compagnies notamment en Allemagne, aux Pays-Bas, en Norvège et en Amérique du Nord. Avec son partenaire de vie Gai Behar, elle a fondé en 2013 en Israël sa propre compagnie L-E-V Company. Elle est très consciente et expressive dans son utilisation du corps. Une femme qui met à profit toutes ses expériences sur le plan spirituel, physique et empathique. Ensemble, ils ont développé leur propre trajectoire.
'Half Life' a été créée en 2017 pour le Royal Swedish Ballet à Stockholm. De manière géniale, elle combine le classique avec la techno. La musique que vous n'attendriez pas à l'opéra, plutôt à Tomorrowland. Dans 'Half Life', vous sentez l'énergie couler. Cela exige des danseurs une concentration et une attention extrêmes. Le spectacle s'ouvre avec une danseuse et un danseur sur une scène nue. La femme court sur place, l'homme balance sa jambe droite vers la gauche avec un mouvement de hanche au rythme d'une pulsation cadencée.
La chorégraphie s'appuie fortement sur la répétition. Ils sont comme emprisonnés dans un carcan. Pendant ce temps, un groupe compact de danseurs avance sur la scène centimètre par centimètre. La musique électronique est la pulsation de leurs mouvements. Lors d'un changement de rythme, les deux danseurs jaillissent comme un ressort de leur crispation et prennent de l'espace. Ils sont intégrés au groupe de danseurs qui se meuvent en un ensemble fluide. Les corps des danseurs se collent ensemble en un tout. En formations serrées, ils se meuvent sur la scène, complètement synchronisés avec la musique.
Ce qui rend cette chorégraphie si imposante et vertueuse, c'est le minimalisme et l'intensité. Ces petits mouvements simultanés, exécutés avec une extrême précision, de la tête, de l'épaule, du torse, des mains, des jambes peuvent avoir un tel impact ! Les danseurs se meuvent à l'unisson comme un organisme vivant. Ils montent et descendent, se déplacent vers la gauche et vers la droite. Cela rappelle une amibe, un organisme qui peut se transformer.
Sur les rythmes envoutants, les danseurs affichent des formes insolites de physicalité. Des corps délicieusement souples et flexibles, qu'ils maîtrisent malgré l'effort extrême. Leurs gestes révèlent la précision stylisée de danseurs formés au ballet classique et une grâce naturelle et sans effort. De temps en temps, un danseur sort du rang, mais l'individu est rapidement réabsorbé dans l'ensemble plus vaste. Vers la fin, la formation se brise et les danseurs occupent toute la scène. C'est le moment le plus classique de la chorégraphie. Les danseurs exécutent une série d'entrechat-dix, des sauts légers aux pieds croisés. Les corps vêtus de façon androgyne sont éclairés comme des sculptures.
La structure de 'Half Life' est contrapuntique, mais la présentation paraît futuriste. Fascinant et magnétisant à la fois. Une high-performance. La dynamique et l'énergie mutuelles entre les danseurs s'étendent vers le public. Un spectacle hypnotisant avec une réaction presque extatique du public qui se lève spontanément à la fin du spectacle pour une ovation debout exubérante. Une prestation impressionnante et virtuose des danseurs de Opera Ballet Vlaanderen dans cette chorégraphie exigeante.
[caption id="attachment_51311" align="aligncenter" width="2560"]
© OBV / Filip van Roe[/caption]
QUOI : Ballet 'New Ballet Mécanique' et 'Half Life' CHORÉGRAPHIE : Richard Segal, Sharon Eyal ORGANISATION : Opera Ballet Vlaanderen REPRÉSENTATION VUE : vendredi 6 octobre 2023, 20 heures