Altea Nuñez et Alain Honorez, la danse est leur passion commune. Anciens danseurs étoiles du Ballet royal de Flandre avec un portefeuille impressionnant, ils ont fondé en 2019 avec Irma Sijnen Junior Ballet Antwerp, en abrégé JBA. Une compagnie de jeunes où des danseurs talentueux et hautement formés issus du monde entier font leurs premières expériences professionnelles dans une atmosphère de collaboration intense, de respect mutuel et d'ouverture.
Entre-temps, le nom et la réputation de JBA se sont propagés bien au-delà des frontières et à juste titre. Leur plateforme bénéficie du soutien et de l'encouragement de professionnels du monde de la danse du monde entier. La pluralité des langages du mouvement forme le fondement de leur formation. Ils tissent non seulement des références culturellement diverses, mais aussi la diversité du vocabulaire chorégraphique.
Ce n'ont pas été les années les plus faciles pour le développement de JBA. Le corona a jeté un pavé dans la mare. Mais les artistes passionnés ne se laissent pas facilement déstabiliser ou bloquer. Cette petite phrase savoureuse de Mark Twain caractérise complètement leur persévérance : "Ils ne savaient pas que c'était impossible, alors ils l'ont fait". Avec un esprit de combattant mais aussi de l'imagination, ils ont navigué à travers cette période difficile et en ont même puisé une force supplémentaire. Cinq ans de travail acharné et le soutien d'une future génération de danseurs de ballet dans la création de représentations dynamiques, variées et chargées artistiquement. La barre a été levée de plus en plus haut ces dernières années.
En 2024, ils ont célébré leur premier lustre. Avec 'FURORE', un titre très complet qui signifie furie, férocité, mais aussi transport et inspiration, un nouveau chapitre commence. Ce triple bill impressionnant comprend deux créations mondiales 'Saltarello', une chorégraphie de Jorma Elo, 'Furore' du jeune talent Francesco Annarumma et la chorégraphe maison Altea Nuñez a rémanié sa chorégraphie 'Yu' pour la compagnie. Le groupe avec lequel on travaille cette année se compose de 15 femmes et 4 hommes. Les chorégraphies mettent les femmes en avant dans leur force. Trois styles très différents, mais vous êtes captivé du début à la fin par ce jeune talent qui, dans ses exécutions, s'approche pratiquement de la perfection avec une technique et une souplesse étonnantes. Chaque mouvement est affiné dans ses moindres détails.
'Saltarello' chorégraphie Jorma Elo (création mondiale)
Musique : Antonio Vivaldi/Heinrich Ignaz Franz Biber/Felix Mendelssohn
Le chorégraphe finlandais Jorma Elo n'est pas un inconnu sur la scène de la danse anversoise. Il y a plus de dix ans, il a reçu de Ballet Vlaanderen, alors sous la direction artistique de Kathryn Bennets, la commande de créer deux œuvres. En tant que chorégraphe permanent du Boston Ballet, il a de nombreuses créations mondiales à son actif. Travailler avec des chorégraphes aussi hautement qualifiés est une bénédiction pour les jeunes danseurs de la compagnie.
Avec six femmes et deux hommes, Elo, inspiré et poussé par la musique des trois compositeurs, a créé une chorégraphie tourbillonnante. Des compositions pleines de liberté, de défis et de surprises. Quand le rideau s'ouvre, les danseurs se tiennent les bras écartés, comme un vol d'oies en formation V, derrière eux un rideau de fond bleu azur. Les six femmes portent une petite robe bleu clair tombante, les hommes une tenue bleu foncé. La première partie peut être décrite comme résolument classique, piquante et ardente avec une jeunesse exubérante et une qualité dynamique avec beaucoup de sauts, de pirouettes et un merveilleux synchronisme de mouvement qui approche la perfection. Chaque accent de la musique coïncide exactement avec le mouvement, ce qui témoigne d'un merveilleux sens musical et rythmique. La deuxième partie est un peu plus calme et montre plus de formes de danse contemporaine. Les troisième, quatrième et dernière parties constituent un mélange des deux. Un acte joyeux et une performance fantastique.
Assistante chorégraphe : Nancy Euverink
Conception des costumes : Ria Van Looveren en collaboration avec Jorma Elo
Réalisation des costumes : Ria Van Looveren & Jolien Deweerdt
Conception lumière : Gloria Montesinos en collaboration avec Jorma Elo
Répétitrice : Altea Nuñez
Danseurs : Ella Matthews, Lizé Mentz, Maja Grubic, Letizia Austoni, Sora Nishida, Halle McGregor, Silvio Nikolov, Ludovico Gallo
'Yu' chorégraphie Altea Nuñez
Musique : Johann Johansson & Yair Elazar Glotman/John Williams/ Juno Reactor
Altea Nuñez était une ballerine talentueuse, mais la chorégraphie est vraiment sa vocation. Entre-temps, ses pièces sont appréciées et jouées au niveau international. La musique est son carburant et son allumage. Avec 'Yu', elle a déjà accompli de petits miracles. Elle a créé cette œuvre en 2019 pour les étudiants masculins de l'École royale de ballet, la danse s'inspirant des arts martiaux. Elle a également été jouée lors du lancement de JBA. La combinaison des longues jupes noires fluides et des sauts puissants a alors créé une image qui s'est gravée sur la rétine. Pendant le coronavirus, Alain et Altea ont cherché d'autres solutions créatives pour maintenir la compagnie viable. Le médium cinématographique s'est avéré être le plus approprié. 'In der Beschränkung zeigt sich der Meister'. Tenant compte des restrictions du coronavirus, elle en a fait un duo stylisé pour deux danseurs. Également remarquable.
Cette troisième adaptation pour la compagnie entière, composée principalement de femmes, atteint les sommets. C'est d'une beauté magique. La musique a été enrichie d'un passage percussif entraînant et les costumes ont également subi une refonte avec des bodys rouges et des longues jupes noires souples avec une doublure rouge. L'égalité est le nom du jeu. Altea sait traduire ses idées avec des nuances féminines en un langage corporel intelligent et sensible. La chorégraphie reflète la force, la résilience mais aussi la vulnérabilité. L'ensemble ressemble à un magnifique rubis poli et ardent. Quand le rideau se lève, la scène est enveloppée d'une teinte grise diffuse. Les danseurs cherchent leur chemin dans le monde. L'un lent et tourmenté, l'autre explosif, un autre fend l'espace. À certains moments, ils ne deviennent qu'un seul mouvement, ils sont connectés. L'ensemble fait référence à l'esprit du temps : solitude et connexion. L'ensemble : musique, danse, costumes, éclairage témoignent d'une précision stylisée et d'une richesse raffinée ainsi que d'une intensité pénétrante. À un moment donné, un visage d'homme est mis en lumière. Il ressemble à un dieu grec. Un duo homme/femme complète le tableau. En tant que public, vous êtes entraîné par la force physique de la musique et par la façon dont le mouvement se crée pour le corps humain, le féminin sensuel et le masculin viril.
Conception et exécution des costumes : Ria Van Looveren en collaboration avec Altea Nuñez
Conception de l'éclairage : Gloria Montesinos en collaboration avec Altea Nuñez
Danseurs : Lizé Mentz, Letizia Austoni, Maja Grubic, Seohyun Mo ou Arisa Hirono, Sora Nishida, Halle McGregor, Phoebe Watson ou Valentine Chaumet, Amber Du Bois, Benedetta Sicillia, James Cooper, Silvio Nikolov, Ludovico Gallo
'FURORE' chorégraphie Francesco Annarumma (première mondiale)
Musique : Ezio Bosso
Chorégraphe assistant : Tars Vandebeek
Conception des costumes : Francesco Annarumma en collaboration avec Ria Van Looveren
Exécution des costumes : Ria Van Looveren
Conception de l'éclairage : Gloria Montesinos en collaboration avec Francesco Annarumma
Répétitrice : Altea Nuñez
Danseurs : Ella Matthews, Lizé Mentz, Letizia Austoni, Maja Grubic, Seohyun Mo, Maria Cordero, Arisa Hirono, Sora Nishida, Halle McGregor, Phoebe Watson, Valentine Chaumet, Amber Du Bois, Benedetta Sicilia, James Cooper, Silvio Nikolov, Ludovico Gallo, Inès Valet, James Cooper, Samuel Kendal
Francesco Annarumma peut être considéré comme un acteur clé dans le monde des jeunes chorégraphes. Comment JBA déniche-t-il tous ces chorégraphes de renom et prometteurs ? En 2024, Alain Honorez a siégé comme juré lors d'une compétition pour jeunes danseurs et il n'a pas seulement été surpris par le haut niveau, mais aussi par la chorégraphie d'un créateur en particulier : Francesco Annarumma. Des arrangements ont été pris immédiatement. Alain Honorez lui a demandé de créer le bouquet final du programme de la soirée qui porte le mot italien FURORE, traduction de « furie » ou « tumulte ». On a intensément cherché un fragment musical approprié. Finalement, ils ont opté pour 'THE ROOTS – A Tale Sonata du compositeur italien Ezio Bosso, décédé il y a quelques années. Cette œuvre récente contenait tous les éléments que Francesco Annarumma recherchait. Chaque chorégraphe apporte un changement d'énergie dans l'espace. Les danseurs de JBA doivent interpréter une palette de sentiments et des styles de danse complètement différents. L'ensemble est intrigant et émouvant. Un corps presque nu gît au milieu de la scène. Il se lève en vacillant, incertain, et explore l'espace. Un danseur au corps magnifiquement proportionné. Toutes les dames sont alignées, dos au public au fond. Elles apparaissent comme des figures de cire. Elles se tournent vers le public et s'avancent sur les pointes dans un langage de mouvement complètement synchrone. Les silhouettes allongées ont quelque chose de mystérieux. Visuellement un beau spectacle. Le jeune homme recule devant la vague qui se rapproche de lui. Le début de la chorégraphie opte pour la simplicité et la perfection formelle, il y a aussi pas mal de travail au sol. Chute et récupération. Simple à lire, ou au contraire très compliqué. Une représentation honnête et poignante de l'état dans lequel nous vivons actuellement. Petit à petit, l'acte gagne en couleur. Goutte à goutte, les danseurs en tenue rouge apparaissent sur la scène et le spectacle éclate en une explosion de joie de danse et de joie de vivre.
'FURORE' est un beau et intéressant ballet, avec trois chorégraphies. Chacune a son propre caractère, sa dynamique et son rythme. Des pièces stratifiées pleines de nuances, de lyrique doux et de changements de tempo. Quelles informations voulez-vous en tant qu'artiste échanger avec le public. Révélez-vous peu ou beaucoup d'informations ? C'est toujours une exploration du rythme et de l'expression dans des mouvements fluides. L'architecture musicale est toujours un défi pour les chorégraphes et les danseurs. Pour les jeunes danseurs de JBA, rien que des louanges. Le public a clairement été impressionné par cette performance et a honoré la distribution impressionnante d'une ovation debout d'plusieurs minutes.
