Comment la direction du Festival 20·21 de Louvain vit-elle elle-même cette devise ?
Qui au printemps s'en allait innocemment à la salle de concert pour jouir d'une pièce de répertoire classique ou pour avoir une agréable conversation pendant la pause avec des mélomanes partageant les mêmes idées sort parfois déçu. Prenez Bozar ou Flagey pendant le récent concours de piano Elisabeth. Vous êtes assuré de voir et d'entendre de jeunes talents faire preuve d'un magnifique travail virtuose du répertoire de fer. Mais il y a toujours une surprise : cette fameuse œuvre obligatoire d'un compositeur contemporain. Pour la demi-finale, il y avait une magnifique œuvre de la compositrice canadienne Ana Sokolovic, deux études pour piano solo, et pour la finale, il y avait Music for the heart de « notre » Kris Defoort.
Eh bien, l'automne musical à Louvain sonnera à nouveau complètement contemporain. Et c'est grâce à deux musicologues qui s'y engagent depuis des années. C'est le duo Bergé-Beirens. Pieter Bergé en tant que programmateur du Festival 20·21 et Maarten Beirens avec son vrai weekend Transit contemporain au milieu de ces quelques semaines de plaisir musical moderne. Nous les avons tous deux interrogés directement sur ce qui les a amenés à s'emparer précisément de cette musique et à dire que ce serait leur choix. Il s'est avéré que c'était simplement leur interprétation personnelle de la devise du festival : ouvre ton esprit, ouvre tes oreilles.
Maarten Beirens a dû fouiller loin dans ses souvenirs pour répondre : « Parce que, autant que je m'en souvienne, j'ai toujours été curieux de la nouvelle musique, de la musique qui allait au-delà du grand répertoire des XVIIIe et XIXe siècles. Adolescent, j'écoutais tout ce que je pouvais trouver à la discothèque. J'étais alors (et maintenant encore) une sorte de gourmand musical. Depuis lors, j'ai toujours regardé avec beaucoup d'intérêt ce qui se passait dans la musique. Je l'avais à l'époque et aussi maintenant, toujours. Donc pour moi, cela ne ressemble pas à quelque chose dans lequel je me suis retrouvé d'une manière ou d'une autre ou sur lequel j'ai dû me concentrer spécialement. Non, cela semble venu naturellement et ça a continué. Donc oui, ça continue et ne peut que continuer parce qu'il n'y a que du nouveau qui continue à être écrit. C'est merveilleux avec le festival Transit. Nous apportons tellement de travaux vraiment nouveaux de compositeurs qui sont maintenant actifs. Ces compositeurs te surprennent toujours et cela peut être positif ou négatif. Mais c'est en tout cas une sorte de voyage passionnant avec une destination qui n'est jamais tout à fait claire. »
Mais y a-t-il chez ces nouveaux compositeurs des noms dont on peut dire : ce seront les nouveaux classiques du XXIe siècle ? Beirens ne veut pas aller au-delà d'une préférence personnelle subjective. Il trouve cela difficile à répondre. Pourtant, il y en a un certain nombre qui reçoivent un statut en fournissant continuellement des œuvres de haute qualité. Difficile de prédire si ce travail traversera les siècles, mais il ne peut s'empêcher de lancer un nom qui figure à nouveau au programme du Transit de trois jours du 17-19 octobre, la compositrice suédoise Lisa Streich.
« Celle-ci peut, à mon avis, se développer en quelqu'un qui peut devenir un point de référence dans cette nouvelle musique. Mais il y a aussi des facteurs nécessaires qui n'ont rien à voir avec la qualité de ton travail. Tu dois avoir un grand éditeur derrière toi, les grands festivals jouent ton travail, les orchestres se donnent la peine de commander une œuvre chez toi, tu dois donc t'intégrer dans ce coin spécifique du secteur musical qui se penche sur l'innovation. »
Chez Transit donc, qui comme toujours a un caractère très diversifié tant en termes de compositeurs qu'd'interprètes, bien que cette fois-ci, en plus d'une programmation internationale généreuse, il apporte aussi remarquablement beaucoup de noms flamands.
Et comment le musicologue Pieter Bergé a-t-il commencé, qu'est-ce qui a éveillé cet intérêt pour cette période chez lui ? Bergé : « Je pense que cela a à voir avec le fait que je suis le plus heureux quand je peux coupler une expérience vécue à un travail intellectuel. Et ce travail intellectuel me satisfait le plus quand il concerne une période que je peux comprendre de l'intérieur. C'est ce qui m'a énormément manqué quand je travaillais sur la musique des XVIIIe et XIXe siècles. J'aime énormément la musique de Mozart et C° et j'aimais étudier cette musique, mais je ne pouvais pas pénétrer dans le contexte de ces compositeurs des XVIIIe et XIXe siècles. Je ne peux pas imaginer la vie de Mozart, de Haydn, de Beethoven ou de Wagner. Tandis que la vie de Schönberg ou de Stravinsky et de tous ces grands noms du XXe siècle, je peux bien l'imaginer, je la connais, car ce sont des gens de la génération de mon grand-père. C'est cette proximité dans le temps qui me donne beaucoup plus le sentiment d'être impliqué. Cette distance envers eux est bien plus petite que celle des gens qui ont vécu dans un passé beaucoup plus lointain. »
Pourtant, beaucoup de ces compositeurs restent absents des salles de concert, n'entrent pas dans le circuit des concerts. Et oui, il doit y avoir un minimum d'accessibilité, un sentiment de reconnaissance, et cela va lentement.
Bergé : « Peut-être que Ligeti est l'une des certitudes les plus claires du XXe siècle qui est vraiment très joué. Et bien sûr aussi les minimalistes américains par exemple. Et ensuite tu te retrouves avec ce dilemme entre la musique facile et difficile où l'appréciation est liée à l'accessibilité de la musique. Et il y a sans aucun doute un minimum d'accessibilité nécessaire pour survivre. Tu peux dire : Schönberg survit, mais tu ne l'entends pas tellement dans les salles de concert, il survit à l'université, chez les musicologues, mais dans la programmation…? Et je ne parle pas de 'Verklärte Nacht'. Il y a une discordance persistante entre ce qui survit en perspective d'histoire musicale et en salle de concert. »
Pour te forger ton propre jugement, tu ferais donc mieux d'assister à plusieurs des concerts que ce festival excellent a à offrir. Pourtant, le festival associe l'ancien au nouveau pour son ouverture le 22 septembre : Bach et Chostakovitch. Ceux qui connaissent Bergé savent que 'son' festival ne peut pas se passer de son Russe bien-aimé. Et le pianiste Hannes Minnaar, troisième lauréat du Concours Reine Élisabeth en 2010, a réalisé des enregistrements brillants des Variations Goldberg de Bach, maintenant il présente le 'Clavier bien tempéré', œuvre qui inspira Chostakovitch pour sa propre série de '24 préludes et fugues' qui figurent également au concert d'ouverture. L'ancien et le nouveau ne sont donc pas si éloignés l'un de l'autre……