Loué par les experts et admiré par le public - Margarita Höhenrieder est une institution dans la scène pianistique germanophone. D'un côté en tant qu'interprète dont les concerts rares sont considérés comme des événements remarquables. De l'autre en tant que professeure à Munich, où elle transmet son savoir depuis 1991 à de très jeunes musiciens talentueux.
Pour son projet de CD le plus récent, Margarita Höhenrieder a recherché le son authentique de la musique de Frédéric Chopin : dans ses mazurkas et le Concerto pour piano n° 1 en mi. Elle a enregistré les œuvres sur des pianos Pleyel contemporains et donc sur des instruments de la fabrique pour laquelle Chopin avait le plus de respect. L'enregistrement du concerto en mi a été réalisé sur la base de la partition historique de Jan Ekier avec l'orchestre 'La Scintilla', qui a également joué sur des instruments historiques sous la direction de Riccardo Minasi.
C'est déjà la deuxième fois que Margarita Höhenrieder s'est concentrée sur la musique romantique à travers la pratique interprétative historique. Son interprétation d'œuvres pour piano de Mr. et Mrs. Schumann a reçu en 2020 des applaudissements enthousiastes : « Immédiatement, on est entraîné en tant qu'auditeur dans l'atmosphère intime du salon, littéralement assis devant le piano à queue, que Höhenrieder n'exige pas moins qu'un instrument moderne. Mais néanmoins, elle sait explorer magnifiquement les forces lyriques et la richesse des harmoniques de cet instrument » (PIANONews). Avec le Concerto pour piano virtuose-romantique et les mazurkas ingénieuses sous forme sonore soigneusement reconstruite, Margarita Höhenrieder offre désormais de nouveaux aperçus très intéressants sur l'univers de Chopin.
NO-TE: Comment s'est déroulée votre quête du son authentique de Chopin ?
MH : Pendant des années, je me suis demandé quel instrument de l'époque de Chopin reflétait le mieux la musique poétique de Chopin, sa sensibilité accrue, sa finesse et sa mélancolie. En 1831, Chopin lui-même a fourni la réponse, lorsqu'il a écrit dans une lettre : « Les pianos de Pleyel sont le non plus ultra ». Finalement, j'ai trouvé mon chemin vers Kellinghusen, au nord de Hambourg, où j'ai découvert parmi la collection d'instruments à clavier anciens d'Eric Keller un magnifique piano à queue Pleyel ancien dont je suis tombée amoureuse « en entendant la première note » - j'ai pu me plonger dans un siècle passé. Ce fortepiano a été construit à Paris vers 1855 et a été expertement restauré en utilisant des matériaux et des méthodes historiques. Il est absolument structurellement identique à l'instrument que Frédéric Chopin possédait, et possède cette élégance française typique à la fois en son et en apparence. Il reflète l'esprit de l'époque romantique et nous donne avec authenticité une preuve tonale de ce qu'un instrument de cette époque aurait produit.
MH : J'ai présenté les mazurkas sur cet instrument. L'enregistrement du concerto en mi mineur de la partition historique de Jan Ekier a été joué sur un autre Pleyel de l'époque à peu près similaire, capable d'accueillir le tempérament relativement élevé de cet orchestre (440 Hz) dans l'excellente acoustique de l'église Oberstrass à Zurich.
NO-TE: Où avez-vous enregistré les mazurkas ?
MH : Dans une salle, un salon semblable à ceux du milieu du dix-neuvième siècle, et non dans une salle de concert contemporaine. Le lieu d'enregistrement était tout aussi important pour moi, car après une étude minutieuse de la musique de Chopin, j'avais décidé, contrairement à la pratique actuelle, de ne pas chercher à jouer sur des instruments de plus en plus grands et polyvalents ou à exécuter ses œuvres dans des lieux architecturalement et acoustiquement intéressants.
NO-TE: Qu'est-ce qu'un tel piano historique signifie pour l'interprétation ?
MH : L'attaque sur un Pleyel du dix-neuvième siècle est naturellement complètement différente de celle d'un instrument moderne. Il faut aborder le très délicat fortepiano avec une grande sensibilité et une grande conscience. Les trilles, par exemple, se jouent mieux s'ils sont une fraction plus lentement. J'ai largement repris le doigté de l'élève de Chopin Carl Mikuli.
Margarita Höhenrieder a étudié le piano auprès d'Anna Stadler et Ludwig Hoffmann à Munich et auprès de Leon Fleisher à l'Institut Peabody à Baltimore, USA. En 1981, elle a remporté le 1er prix de la prestigieuse Competition Internationale de Piano Ferruccio Busoni à Bolzano. En 1984, elle a accepté un poste de professeure à l'Académie de Musique de Würzburg et en 1991, elle a succédé à Ludwig Hoffmann à l'Université de la Musique et des Arts de la Scène de Munich.
En tant que soliste, Höhenrieder s'est produite avec les chefs d'orchestre Kirill Petrenko, Claudio Abbado, Lorin Maazel, James Levine, Riccardo Chailly et Fabio Luisi, entre autres, et avec des orchestres tels que l'Orchestre Symphonique de la Bavière, les Munich Philharmonics, les New York Philharmonics, la Sächsische Staatskapelle Dresden, l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l'Orchestre du Mozarteum Salzburg et le Mahler Kammerorchester. Ses partenaires de musique de chambre sont Julius Berger, Sabine Meyer et Emmanuel Pahud. Des enregistrements ont paru sur les labels RCA, Hänssler et Solo Musica et sont consacrés principalement à la musique de Harald Genzmer et à Mozart, Beethoven et la Romantique.
QUI : Margarita Höhenrieder
QUOI : Frédéric Chopin – 1st Piano Concerto Op. 11 in E Minor and Mazurkas
ÉDITION : Solo Musica
COMMANDER : JPC