Depuis janvier 2016, Alain Altinoglu est chef-dirigent au Théâtre de la Monnaie et dans ce livre il parle de son travail. Dimanche prochain, le 4 février, il dirige aussi un family concert au BOZAR avec la suite symphonique Shehérazade de Nikolai Rimsky-Korsakov. Spécialement pour les jeunes (et leurs parents), non seulement l'histoire est racontée, mais aussi la fonction de chaque instrument. Le narrateur est Filip Jordens.
Diriger est une passion pour moi! - avec un point d'exclamation. C'est ce qu'affirme Alain Altinoglu dans l'introduction du livre MAESTRO musique! Le chef d'orchestre au travail. Il dirige depuis l'âge de 25 ans et est un professeur engagé en direction d'orchestre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse à Paris. Qui mieux que lui peut expliquer ce que signifie « chef d'orchestre »?
En 2015, sa carrière s'est accélérée avec des représentations dans les opéras de Munich, Paris, Londres et à Bayreuth. Très tôt dans sa formation de pianiste d'accompagnement, il apprend que chaque instrumentiste a des problèmes spécifiques. Ceux d'un clarinettiste ne sont pas les mêmes que ceux d'un hautboïste. Cela lui a permis de comprendre ce qu'un musicien attend d'un chef d'orchestre. Avec une mère qui était professeure de piano, il a appris à lire les notes avant les lettres. Il est toujours revenu au piano, car un chef d'orchestre n'a pas de contact direct avec le son, même s'il a une grande influence sur lui. La collaboration avec Pierre Boulez, Georges Prêtre et Dennis Russell Davies lui a donné envie de devenir chef d'orchestre lui-même. Par le biais d'un remplacement à Montpellier, il attire l'attention de la Staatsoper Unter den Linden à Berlin. Les offres qu'il reçoit là-bas marquent le début de sa carrière internationale.
Être patron avec un bâton ou un cure-dent…
Pas meilleur musicien donc pour guider les jeunes passionnés de musique dans le monde fascinant d'un chef d'orchestre. Ce qu'il fait et quelle est sa relation avec la composition et les musiciens qui l'interprètent. Dans un langage simple et clair, et avec des exemples vivants, cela s'explique dans le livre MAESTRO, auquel Altinoglu a contribué et où il raconte sa propre histoire pratique à chaque chapitre. Le livre commence par un bref retour sur l'histoire de la musique pour découvrir depuis quand le « chef d'orchestre » a fait son apparition et pourquoi. Il aborde également différents aspects de la direction (préparation, étude de la partition, interprétation), sur le chevauchement parfois du compositeur et du chef d'orchestre, sur les chefs « permanents » et « invités ». Quelques noms de grands chefs d'orchestre de l'histoire musicale apparaissent, ainsi que leur influence sur « leur » orchestre, comme Furtwängler, Toscanini, Karajan, Barenboim. Il y a la question d'être « patron », mais aussi d'influence mutuelle et de talent. Naturellement, le bâton de direction est mentionné, avec une anecdote amusante (mais douloureuse !) sur Lully et le minuscule bâton de Gergiev. Sur la tradition du costume de « pingouin », la signification du langage gestuel, la disposition des musiciens. Caractéristique de la mise en page du livre est la page littéralement noire : Où sont les femmes?! Avec l'affirmation encourageante qu'elles sont en hausse…
MAESTRO musique! est un petit livre compréhensible et amusant rempli de faits intéressants pour les jeunes amateurs de musique (classique). Les illustrations sont parlantes, colorées et amusantes. Et les compilateurs ont également prévu une liste pratique de mots et de noms. Une recommandation absolue. Le livre sera disponible après le family concert du 4 février à 11h au BOZAR et Altinoglu sera présent pour signer. La durée du concert est d'environ 1 heure, le prix unique 30 euros. Les tickets sont disponibles via ce lien. Les jeunes jusqu'à 15 ans ont accès gratuitement au fauteuil rouge velours.
- QUOI : MAESTRO musique! Le chef d'orchestre au travail.
- QUI : Ira Imig, Chantal Lamarque. Illustrations Bruno Gibert. Avec la collaboration de Alain Altinoglu.
- ÉDITION : Borgerhoff & Lamberigts en collaboration avec De Munt