« Exposition vivante de violoncelles exceptionnels » au MIM

Le MIM et la Maison Luxembourgeoise des Instruments d'Exception séduisent le spectateur et l'auditeur avec des violoncelles historiques...

Avec grande admiration, nous voyons ce que la passion pour un son excellent, la facture instrumentale et la conservation du patrimoine peuvent accomplir à leur apogée. Des experts dans ce domaine ont été réunis pour une manifestation d'ouverture qui a attiré le plus grand intérêt dans le monde musical. Nous nous sommes sentis privilégiés de pouvoir assister à une démonstration en direct : une performance sur les violoncelles historiques d'excellente qualité de la collection de la Maison Luxembourgeoise des Instruments d'Exception (MLIE), lors du lancement de l'« Exposition vivante de violoncelles exceptionnels » au MIM à Bruxelles. Cette noble initiative incarne le souhait des organisateurs de sortir les pièces exceptionnelles des collections privées et des coffres-forts, où elles restent cachées, et de les ramener à la fin pour laquelle elles ont été faites, afin qu'elles puissent continuer à résonner comme des voix artistiques vivantes. C'est l'espoir du directeur de MLIE Rodrique Tournel. Le projet est unique par son concept, où les instruments sont réellement joués pendant l'exposition.

Les liens culturels historiques entre la Belgique et le Luxembourg sont ainsi à nouveau honorés et confirmés. Cette rencontre a lieu à l'occasion du Concours Reine Élisabeth violoncelle. Lors de la finale, le MLIE, avec le soutien de la Maison du Luxembourg, offre la possibilité de visiter et de découvrir cette exposition pendant quelques jours, du 26 au 30 mai. L'ensemble est une présentation d'une sélection d'instruments très rares, construits du 17e au 19e siècle par des facteurs italiens et français prestigieux.

Le chef-d'œuvre de la collection est un violoncelle de Francesco Goffriller, en provenance de Venise et construit vers 1720-1730. Il appartient à la tradition vénitienne légendaire qui a également produit le violoncelle de Pablo Casals. Cet instrument sera prêté au premier lauréat du KEW, qui aura l'usage de l'instrument pendant quatre ans, un geste de soutien au développement du jeune talent.

La collection

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• Francesco Goffriller (1691-1742), grand maître italien de l'école de lutherie vénitienne ; ses instruments ont été joués plus tard par Jacqueline du Pré, Pablo Casals, Ophélie Gaillard.
  
• Carlo Tononi (1675-1730), luthier né à Bologne, grand maître vénitien, a travaillé avec Guarnieri, a réalisé des copies précises des modèles Stainer et Crémone, excellent savoir-faire, magnifiques finitions de vernis sur ses violoncelles.
  
• École de Tononi – fondateur et formateur de plusieurs générations de luthiers.
  
• Giuseppe Guarnierius filius Andreae (1666-1740), héritier du savoir-faire et de l'atelier de son père, a développé son propre style à Crémone.
  
• Tomaso Balestrieri (1713-1796), grand maître de l'école italienne, né à Viustino, dans la région Crémone-Parme, s'est installé à Mantoue, inspiré par Guarnieri, influencé par Stradivarius, auteur de violoncelles très rares.
  
• Georges Panormo (1776-1852), fils du célèbre luthier napolitain Vincenzo Truisiano, né en Angleterre et a travaillé à Londres et Liverpool. Ses violoncelles se distinguent par un vernis d'or éclatant.
  
• Giacomo Zanoli, grand maître vénitien, travaillant selon le modèle Montagnana, remarquable par la précision, excellents violoncelles, moins bombés, vernis d'or riche.
  
• Antonio Gibertini (1797-1866), ateliers à Parme et Gênes, très réputé comme restaurateur, travaillant pour Paganini, selon les modèles Stradivarius et Guarnerius.
  
• Jacques Boquay (1680-1730) Première École Parisienne, violoncelles au son puissant et chaud, avec un vernis foncé et magnifique, spécifique à cette période de lutherie parisienne.
  

Nous avons découvert que tous les violoncelles sont équipés de cordes Larsen. Étonnamment, le Balestrieri a une perforation à l'arrière de la caisse de résonance, destinée à fixer une corde permettant de porter le violoncelle lors des processions religieuses auxquelles participaient les musiciens. Cela s'est produit à l'époque baroque.

Couleur de son veloutée et soie

Les musiciens Matis Grisó et Désirée Bonacci sont des étudiants luxembourgeois qui suivent une formation musicale avancée en Belgique au Koninklijk Conservatorium in Brussel. Ils explorent les possibilités expressives des instruments historiques, la couleur sonore raffinée et la relation entre l'instrument, le ton musical et l'interprétation. Lors de leur microrecital avec deux Bach-suites no. 2 et 4 et une pièce en sol majeur pour deux violoncelles du répertoire de Jean-Baptiste Barrierre, où ils ont alterné dans les registres aigus et graves, ils ont donné au public un aperçu de la chromatique et de l'univers de ces violoncelles historiques. Les musiciens rivalisaient pour faire entendre le son exceptionnel de différents instruments. Lors d'un exercice interactif, présenté et commenté par le maître luthier Gert Schrijvers, les auditeurs ont pu comparer les qualités spécifiques des violoncelles et exprimer leur préférence. Par exemple, l'un des violoncelles a été perçu comme un instrument ayant une voix très puissante dans le registre aigu, qui entraîne directement l'auditeur dans la dynamique, tandis qu'un autre violoncelle sonne enveloppant et retenu, évoquant une atmosphère rêveuse. Dans le registre grave, le premier sonnait très dramatique, tandis que le second était plus mélancolique, nostalgique et plus doux. Nous nous sommes sentis élevés par le cadeau que cet événement entier représente et pensons qu'il suscitera une réaction appropriée chez le public qui visitera les prochains jours.

Son Excellence Monsieur Jen-Louis Thill, ambassadeur de Luxembourg en Belgique, a à nouveau fait référence à la rencontre symbolique entre les deux pays. La tradition belge d'excellence musicale, de lutherie et du prestige du Koninklijk Conservatorium in Brussel rencontrent l'expertise luxembourgeoise dans les structures innovantes pour le patrimoine culturel et les objets exceptionnels. MLIE est une fondation qui se consacre à la conservation, au développement et à la transmission d'instruments à cordes historiques et d'archets extraordinaires. La fondation entretient une coopération structurelle avec la Philharmonie Luxembourg.