Le festival de la ville, L'été est à Mechelen, reprend avec BROEK. Bart Vanvoorden, direction artistique du centre artistique nona et programmateur, a mis la barre haut et attire des personnalités éminentes. Il présente un week-end complet avec un éventail de formes artistiques : danse, théâtre, musique, cirque sur 5 scènes différentes dans un cadre naturel et salutaire : le domaine provincial de Vrijbroekpark. Cela donne à l'ensemble une dynamique particulière dans un dialogue entre les styles, les tendances, les goûts et les âges. C'est le lieu pour les histoires, la musique, le ton et le rythme. L'art rencontre la nature et vice versa. À Klassiek Centraal, il révèle plus d'informations.
VR: Une troisième édition de Broek. Vous avez maintenant la main.
La pratique crée l'art. Nous avons commencé en 2019. C'était une idée sauvage et les motivations étaient différentes. D'une part, parce que nous sommes ici au centre de la ville avec deux salles et elles sont toujours bien remplies. Pourtant, nous cherchons toujours de nouveaux spectateurs. Comment pouvons-nous littéralement sortir des murs et être présents dans un endroit encore plus visible ? C'était une raison de lancer le festival. L'autre était que nous sommes toujours à la recherche de ce qui n'existe pas encore à Mechelen. Nous trouvions que la frange verte était un peu sous-exploitée en termes de contenu culturel. En tant qu'organisation artistique, nous devons pouvoir offrir quelque chose là-bas aussi.
VR: Les représentations en plein air, est-ce aussi une volonté d'élargir la portée du public ? La crainte d'y aller a disparu !
C'est exact. Quand je parle de nouveaux spectateurs, c'est exactement cela. Être visible dans un endroit où beaucoup de gens viennent et pas nécessairement les gens qui viennent à nos salles. Sans vraiment adapter notre offre, nous allons quand même dans un autre contexte, ce qui nous permet de toucher un public plus large.
VR: Le festival BROEK est en partie participatif (gratuit) et en partie payant.
C'est la première fois que nous offrons une représentation gratuitement. Cela se fera au milieu de notre BarBROEK, le lieu central où nous nous réunissons aussi pour les autres représentations. C'est en réalité un geste envers le public mais tout autant envers les jeunes artistes. Ce sont dans ce cas particulier des danseurs qui sont juste à la limite de leurs études et du domaine professionnel. Nous leur offrons ainsi une scène. Cela s'appelle très justement « ONAF – Combination Theory ». Ce qui signifie qu'il y a une barrière de moins pour le public pour les voir au travail.
VR: Vous avez réussi à convaincre d'excellentes personnalités.
Jan Martens, l'un de nos principaux chorégraphes, est cet été sur la légendaire Cour d'Honneur à Avignon. Il a également été sélectionné deux fois pour le Theaterfestival. Mais d'abord, il est l'invité de BROEK avec une production de 2011 « Sweat Baby Sweat ».
BROEK ne crée pas de nouvelles pièces. Ce sont des représentations qui existent déjà. Nous demandons aux artistes interprètes de les adapter au plein air, à la beauté de l'environnement naturel et de l'espace.
VR: Y répondent-ils volontiers, ou y a-t-il quelque réserve ?
Ce n'est pas une obligation. S'ils ne sont pas à l'aise avec cela, nous programmons leur travail ici dans la salle. La plupart trouvent que c'est un très intéressant défi et cela crée aussi un travail intéressant. En ce sens que la représentation change simplement en étant en plein air, dans le contexte de la nature. Une nouvelle dimension et un sens supplémentaire sont générés, ce qui normalement n'est pas présent dans la salle. Jan Martens y a réagi avec enthousiasme. Nous suivons ce chorégraphe/danseur depuis longtemps. Il passe par ici avec toutes ses représentations. Nous avons réfléchi à quelles représentations de son oeuvre déjà considérable pourraient fonctionner au mieux dans le contexte de BROEK ? Après consultation mutuelle, nous avons choisi « Sweat Baby Sweat ».
VR: C'est l'homme idéal. Il enthousiasme un large public pour la danse contemporaine.
Je peux adhérer à cela. Il crée des représentations qui peuvent en effet séduire un public plus large que celui de deSingel. Mais cela ne s'applique pas qu'à lui. L'ensemble de l'offre de nona a une large portée publique. Seulement, certains des artistes que nous programmons ne sont souvent pas encore très connus. La notoriété de Jan Martens augmente. C'est très agréable car nous l'avons soutenu toutes ces années.
VR: Il s'est inspiré de la concentration, de la tension et du symbolisme de l'acrobatie circassienne pour créer une représentation sur l'amour.
« Sweat Baby Sweat » est un duo extrêmement lent et intime dans lequel un homme et une femme combinent la force acrobatique avec la vulnérabilité mentale, un regard sur l'amour au-delà de tous les clichés. Particulièrement beau.
VR: Le public amateur de danse en aura pour son argent. Un autre nom qui résonne est celui du chorégraphe belgo-burkinabè Serge Aimé Coulibaly. Il apporte en contraste « Kalakuta Republik », une représentation de danse très énergétique.
Oui, le spectacle se compose de deux parties avec une courte transition entre elles. Il s'agit de deux parties très différentes. La première est en noir/blanc. Littéralement aussi par l'absence de couleur. Après la pause, c'est plutôt une fête de couleur qui s'exprime aussi dans les costumes et le plan d'éclairage. C'est en effet un spectacle très expressif et énergique. Qui est généreux d'une autre manière que « Sweat Baby Sweat » de Jan Martens qui agit de façon apaisante. « Kalakuta Republik » s'inspire de la vie du légendaire musicien nigérian Fela Kuti, inventeur de l'afro-beat, mais aussi figure de proue de la résistance en Afrique. Serge Aimé Coulibaly traduit la lutte de Kuti en un spectacle de danse énergique et engagé, sensuel et sauvage.
VR: BROEK est un lieu de rencontre interculturel, vous avez également pu engager la compagnie de cirque française Un Loup pour l'Homme. Ils présentent « Cuir ». Pas du cirque traditionnel. Ils abordent l'acrobatie comme une vision de l'humanité composée d'individus sociaux qui sont à la fois aussi différents que dépendants les uns des autres.
« Cuir » est un duo sur l'attraction et la traction entre Arno Ferrera et Gilles Polet. Dans une confrontation body-to-body puissante, deux hommes dans un harnais de cuir manipulent mutuellement leurs corps.
VR: Non seulement les talents établis mais aussi les jeunes talents émergents, les créateurs en herbe reçoivent une plateforme.
C'est bien sûr l'une des lignes du établissement. C'est aussi ce que nous voulons poursuivre dans le parc. J'ai déjà parlé du spectacle gratuit dans BarBROEK. L'autre jeune travail est du théâtre textuel de Carine Van Bruggen, Stan Martens et Mich Van Landeghem « The Rules of Attraction ». Ils présentent un spectacle de fin d'études qui a déjà été présenté à Gand l'année dernière. Maintenant, ils adaptent le spectacle à la décoration du parc.
VR: Ces jours-ci, ce sera une véritable explosion de festivals. Y a-t-il beaucoup d'intérêt pour BROEK?
Absolument. Cela semble prometteur. La vente de billets se déroule bien. Nous ne sommes cependant pas encore vendus.
VR: Ces jours-ci, le temps est à nouveau extrêmement changeant. Alors un programmateur laisse tomber un peu, je suppose. Le week-end semble heureusement meilleur.
Ce sont les risques du métier lorsque vous organisez un festival en plein air. Vous dépendez de toute façon de la météo. Oui, les gens attendent un peu. Mais comme lors des deux éditions précédentes, nous nous dirigeons vers un beau temps. Avec les bonnes prévisions météorologiques pour le week-end, ce sera certainement une belle édition bien fréquentée.
VR: La culture au cœur de la nature a quelque chose de purificateur.
C'est en tout cas une expérience différente que dans une salle. Lorsque des spectacles conçus pour une black box ou une salle se retrouvent soudainement dans un autre contexte, de nouveaux sens sont générés. Les artistes doivent vraiment participer. Comment l'obscurité qui arrive peut-elle affecter le sens du spectacle, sa dramaturgie?
Le public expérimente un tel spectacle différemment. En ce sens, c'est effectivement purificateur.
