La dernière soirée finale a été interrompue, comme la tradition l'exige, par « la clochette » suivie des paroles de remerciements et d'éloges du président du Concours Reine Élisabeth, Gilles Ledure. Cela se produit chaque année pour le deuxième candidat de la soirée et immédiatement le dernier des douze qui commence à jouer. N'aurait-il pas été préférable de conserver cette courte allocution de noblesse oblige jusqu'à ce que ce candidat ait joué ?
C'est quand même assez stressant et ce n'est pas exactement ce que vous voulez infliger à quelqu'un dans une situation aussi stressante. Voilà cette remarque qui ne nuance en aucun cas la compétition dans son ensemble. C'est surtout l'interruption de la performance de ce dernier candidat qui est vraiment perturbatrice. Les remerciements, auxquels nous souscrivons pleinement, sont a b s o l u m e n t à leur place mais s.v.p. à un autre moment.
Fang Man (°1977) - Four Odes to the Tidings of Flowers
À propos d'un coup d'archet incisif, c'est plutôt agressif... Le violoncelliste a des archets serrés, durs, grinçants pour faire retentir cette première partie. Le mystère dans cette œuvre transparaît ainsi, c'est plutôt continuer à jouer avec un excès d'énergie juvénile. L'orchestre semble plus bruyant que nécessaire. Byun se démène en virtuosité et parce que l'orchestre joue si fort, il (comme tout le monde) a besoin de tous ses efforts pour être entendu au-dessus de l'orchestre jouant excessivement fort. Sa deuxième partie est en contraste avec la première très subtile et délicate, mais un peu « trop » car l'attention à l'écoute s'affaiblit. La troisième partie vous ramène à la réalité avec une attaque énergique qui continue et exige à nouveau beaucoup du violoncelliste. Son tempo est élevé et alors il se pose dans cet accord de Bach magnifique et apaisant. La quatrième partie est intense, il n'y a pas de belles phrases à entendre, pas de phrasé. Beaucoup de technique, virtuose, mais peu de contribution personnelle.
Henri Dutilleux (1916-2013) - Tout un monde lointain
Cette œuvre a beaucoup à offrir, aurait-on dû la choisir comme œuvre imposée. La grande majorité des œuvres imposées ne sont renvoyées qu'aux archives et c'est justifié. Attaque puissante suivie d'une profondeur chaleureuse jusqu'à des archets fins et brillants. Ici quelqu'un se manifeste en tant que musicien. Ce concerto en cinq parties, donné en création mondiale en 1970 par Mstislav Rostropovitch (1927-2007) vit bien, mais pas suffisamment. Phraser et respirer : ce n'est pas tout à fait là. On peut vraiment en tirer beaucoup plus de cette œuvre, plus d'interprétation personnelle. Nous devons maintenant écouter les notes sur la partition, la virtuosité complexe. Faire de la musique, c'est ce qui peut vraiment se passer ici. L'œuvre l'implore et nous en obtenons une partie et pourtant elle ne nous remplit pas pleinement.
Fang Man - Four Odes to the Tidings of Flowers
Est-ce un concours de kinésiologie ? Mon Dieu, cela vous rend nerveux, mais c'est ainsi qu'elle joue aussi. Précipitée. Dans les rares phrases musicales complètes de cette première partie, il n'y a aucune contribution. L'ouragan de tapage orchestral lui plaît bien, elle joue vite, violemment, virtuose. Pur technique. La deuxième partie qu'elle a choisie offre beaucoup de contributions musicales de l'interprète dans sa fragilité. Malheureusement, tout sur le même mouvement uniforme. Où reste donc le phrasé ? Le chant ? Il y a de grands archets généreux, il y a tellement d'espace et de liberté prévue par le compositeur, utilise-la alors ? Parfois c'est là, mais elle s'en tient trop aux notes de la partition et n'entre pas vraiment dans l'œuvre.
Witold Lutosławski (1913-1994) - Concerto
Pour la troisième fois, nous obtenons une œuvre qui a eu sa création mondiale avec Mstislav Rostropovitch au violoncelle. De plus, les deux concertos de cette soirée ont tous deux été présentés pour la première fois la même année. L'attaque très longuement tenue a du mérite, originalité, très virtuose et pourtant aussi un peu chantant. Avec son instrument très sonore et chaleureux, Tae-Yeon Kim offre une exécution vraiment acceptable. Ce concerto pousse les limites du jeu du violoncelle et se concentre fortement sur des passages virtuoses qui sont interrompus par des cuivres chaotiques qui sont exactement les bruits des klaxons d'une file de voitures dans un embouteillage confus. Kim s'acquitte de sa tâche avec beaucoup de dévouement d'être très virtuose et elle ajoute aussi du phrasé où c'est possible. C'est vraiment une prestation particulière.