Aujourd'hui, nous avons entendu deux autres interprétations de Four Odes to the Tidings of Flowers, deux autres visions de l'œuvre imposée de Fang Man. Elle a donné une explication sur son travail juste avant le début de la semaine finale. Julia Littleton a noté ce qu'elle a appris hier sur la composition de Man. En même temps, le violoncelle Casals a été exposé. Ici vous pouvez lire tout sur la façon dont Fang Man a donné forme à la commande de composition et vous pouvez vous poser la question de savoir si le violoncelle de Pablo Casals était vraiment un violoncelle...
Fang Man (°1977) - Four Odes to the Tidings of Flowers
En parlant d'une attaque agressive et en même temps affirmée, ambitieuse... Très virtuose, l'œuvre quelque peu désordonnée - ce que la compositrice a prévu - et montrant que tel jeu n'est pas immédiatement l'ami du violoncelle chaleureux. Entends-tu de la musique ou vois-tu un spectacle ? Kitamura a une maîtrise technique parfaite de l'instrument et de l'archet. C'est certain. Qu'est-ce qui nous manque ? Une histoire musicale. C'est difficile de comprendre ce qu'il veut.
Sergey Prokofiev (1891-1953) - Sinfonia concertante op. 125
Prokofiev a aussi de la lyrique à offrir, meilleur candidat, cela semble t'échapper... À nouveau, nous obtenons 100% d'énorme virtuosité, des vitesses que tu peux à peine suivre... Oui, il peut le faire d'une manière qu'on pourrait en être jaloux, mais où donc est la grande perspicacité musicale ? Il y a quelques moments plus délicats, doux, interrogatifs et heureux. Pourtant, ce violoncelliste est trop fasciné par tout ce qui englobe la musique. Et tout le temps du spectacle, non, cela ne plaît pas à ce critique. Le public lui-même hésitait à un certain moment : « Est-ce que c'est fini ? », et un faible applaudissement a commencé... Qu'est-ce que ces gens font dans un concours musical ? Ce n'est pas un sport olympique, non ?
Fang Man - Four Odes to the Tidings of Flowers
« Approprie-toi l'œuvre », c'est ce que Fang Man voulait et c'est exactement ce que fait Sendetsky. Il interprète, il musicalize et le fait de manière très mature. Il opte pour une approche beaucoup plus chantante qui correspond bien davantage à ce pour quoi le violoncelle est représenté : la chaleur. La virtuosité est une chose, mais c'en est une autre de l'être et de ne pas la laisser dominer, c'est là que le vrai musicien peut se prouver et c'est exactement ce que fait cet homme de trente ans. Le silence, l'attention, la création d'atmosphère est ce que Sendetsky partage avec le public. Et l'orchestre ? Il se laisse entraîner et suit dans la même raffinement. Même les passages intenses sont de la pure poésie et puis, la façon dont il conclut avec le clin d'œil à Bach de la compositrice Man. C'est bien cela, c'est possible, il le fait.
Dmitry Chostakovitch (1906-1975) - Concerto n. 1 en Mi bémol op. 107
Plein de rythme mesuré, mais tu dois marcher strictement au pas et ne pas regarder autour de toi, le concerto s'ouvre et cela continue un certain temps. Cela exige de plus grandes techniques du violoncelliste et c'est dans cette première partie quelque peu au détriment d'une ligne musicale générale tout au long de la première partie. La deuxième partie est celle du phrasé, de la maîtrise musicale et des finesses extrêmes. Ici, vous entendez un musicien qui interprète avec une grande compréhension et qui impose à nouveau le silence dans la salle. Tu oses à peine respirer pour ne rien déranger (ce qu'une toux - encore une ! - fait bien. Cette agaçante toux de Bozar existe toujours, même si elle a considérablement diminué). La troisième partie est à la fois du rythme, de la rigueur et du « va-y et ne regarde pas en arrière », allez-y, vite et court. C'est ainsi qu'Ivan Sendetsky le fait complètement. Une exécution qui est plus qu'un exemple !