Il existe des festivals qui célèbrent principalement leur propre tradition. Et il existe des festivals qui montrent à quoi ressemble l'avenir. Young Euro Classic appartient depuis des années à cette deuxième catégorie. Celui qui franchira les portes du Konzerthaus Berlin cet été entre le 31 juillet et le 16 août ne verra pas un musée de la musique classique, mais un organisme vivant : de jeunes musiciens d'Europe, d'Asie, d'Afrique et d'Amérique qui se meuvent avec une liberté évidente à travers le répertoire, les styles et les traditions.
C'est peut-être le plus grand mérite de Young Euro Classic. Le festival ne prétend plus depuis longtemps que la musique classique serait une discipline européenne fermée. La vingt-septième édition porte le sous-titre Zuversicht als Klang – la confiance comme sonorité. En temps de pessimisme croissant, c'est un choix programmatique courageux de la part de la directrice du festival Dr. Gabriele Minz et des directeurs artistiques Alban Gerhardt et Mathias Hinke. Non l'optimisme naïf de ceux qui excluent la réalité, mais la conviction que la musique crée des liens que les mots ne peuvent pas. Et cet optimisme est contagieux.
Le programme se lit comme une carte du monde musicale. Le Bundesjugendorchester ouvre le 31 juillet avec le Troisième concerto pour piano de Rachmaninov, joué par le Géorgien de 25 ans Giorgi Gigashvili sous la direction du tout aussi jeune Aurel Dawidiuk. Immédiatement, l'essence du festival se concentre en un seul concert : la virtuosité juvénile couplée à une tradition de répertoire qui est constamment revendiquée à nouveau. Deux fois vingt-cinq ans sur scène : quelque chose va étinceler.
Le piano comme instrument universel
Remarquable cette année est la présence prominente du piano. Comme si Young Euro Classic voulait consciemment montrer combien l'instrument est devenu polyvalent. De Brahms et Tchaïkovski à Chen Qigang et Chary Nurymov : à chaque fois, le clavier reçoit une couleur culturelle différente. Le Youth Symphony Orchestra of Ukraine revient à Berlin avec le Premier concerto pour piano de Brahms sous la direction d'Oksana Lyniv (1er août). Bien sûr, une telle performance reçoit une tonalité politique, mais Young Euro Classic est assez sage pour ne pas tomber dans la rhétorique symbolique. La force du festival réside précisément dans le fait que la musique ne sert pas ici d'illustration de l'actualité, mais continue de fonctionner comme un langage artistique autonome.
Un jour plus tard, Joseph Moog projette avec l'Orchestre National des Jeunes du Luxembourg la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov dans la salle (2 août). Le National Youth Orchestra of the USA arrive le 4 août avec Kirill Gerstein et le Concerto en fa majeur pour piano de Gershwin, l'orchestre du Zhejiang Conservatory of Music apporte le 5 août Er Huang de Chen Qigang – une œuvre qui intègre des mondes sonores orientaux dans un langage orchestral luxuriant, presque impressionniste – et le Youth Symphony Orchestra of Turkmenistan montre le 9 août comment les motifs folkloriques et l'avant-garde du vingtième siècle s'allient sans effort dans le concerto pour piano de Chary Nurymov. C'est presque trop beau. Presque.
Le 3 août, un moment historique figure au programme. L'European Union Youth Orchestra célèbre ses cinquante ans d'existence. La violoniste espagnole María Dueñas, l'une des jeunes solistes les plus passionnantes du moment, joue le Concerto pour violon de Brahms. La Deuxième symphonie de Rachmaninov complète avec la direction d'Elim Chan le programme. Quiconque prétend que l'idéal européen est culturellement vidé n'a qu'à venir écouter le 3 août.
L'Angelika Prokopp Sommerakademie der Wiener Philharmoniker (14 août) apporte notre compatriote Anneleen Lenaerts en soliste pour le Concerto pour harpe en mi bémol majeur rarement joué de Glière. C'est une occasion idéale d'entendre comment sa maîtrise supérieure et son phrasé raffiné dialoguent avec les jeunes cordes avides de l'école viennoise. Une chance rare d'entendre un chef-d'œuvre sous-estimé dans des conditions idéales.
Tradition sans frontières
Chaque année, Young Euro Classic a ses débutants, et cette année ils sont remarquablement intéressants. Le plus inattendu est peut-être celui du Slovenian Youth Orchestra (13 août). Ils apportent non seulement la Cinquième de Beethoven, mais aussi la première allemande d'Entropia, un concerto pour basse électrique et orchestre de et avec Lauri Porra – le bassiste de métal finlandais qui se trouve être le arrière-petit-fils de Jean Sibelius. À côté des régularités architectoniques inébranlables de Beethoven, ce croisement promet de déranger sainement les limites traditionnelles de l'orchestre. Si ce n'est pas là Young Euro Classic sous sa forme la plus pure, je ne sais pas ce que c'est.
Pour la toute première fois dans l'histoire du festival, une soirée complète n'est pas confiée à un orchestre instrumental, mais à un chœur. L'Estonian National Opera Boys' Choir (15 août) apporte la tradition chorale baltique séculaire à la scène berlinoise. À une époque où la polyphonie vocale est souvent reléguée à la marge des grandes salles de concert, c'est une déclaration forte : la voix comme l'instrument le plus pur et le plus direct de la connexion humaine.
Young Euro Classic n'est depuis longtemps plus seulement un festival de grande symphonie. La ligne jazz est particulièrement forte cette année. Le Jong Metropole Symphonic Jazz Orchestra ouvre les soirées jazz le 6 août avec des rythmes brésiliens et cubains sous la direction de Jacomo Bairos. Pedro Carneiro et la Jovem Orquestra Portuguesa (7 août) emmènent le public dans l'univers sonore de la saudade, ce désir portugais mélancolique qui est intraduisible mais qui résonne incontestablement. Le point culminant sera le Jakob Manz & Karthik Mani Project (11 août) : une rencontre entre la musique du sud de l'Inde et le jazz contemporain, à l'initiative du festival lui-même. De tels concerts montrent combien naturellement les jeunes musiciens naviguent aujourd'hui entre les genres.
Même lorsque l'Orchestra of the Americas collabore avec le Penderecki Youth Orchestra (10 août), il n'en résulte pas une vitrine multiculturelle sans engagement, mais un projet musical sérieux. La première allemande de Antrópolis de Gabriela Ortiz – de la triple lauréate des Grammy Awards – s'inscrit parfaitement dans cette logique : présenter la musique contemporaine non pas comme un intermezzo obligatoire, mais comme une partie essentielle du répertoire d'aujourd'hui.
La musique de demain
Pour la quatrième fois, Young Euro Classic organise sa série FUTURE NOW Musical Diaries. Cinq ensembles du Tadjikistan, du Vietnam, du Maroc, d'Argentine et de Berlin se présentent chacun samedi après-midi avant les grands concerts du soir. Ce qui se passe ici a peu à voir avec le débat classique sur l'innovation par rapport à la tradition. Le projet vietnamien Lách Tách (2 août) laisse l'avant-garde électronique entrer en collision avec la tradition de chant Ả Đào millénaire, l'ensemble marocain JISR (8 août) jette un pont entre la modalité arabo-andalouse et les techniques de composition contemporaines, le ni-va Music Ensemble argentin travaille avec des synthétiseurs et des structures algorithmiques. Young Euro Classic semble avoir simplement laissé de côté l'opposition entre innovation et tradition. Pour cette génération de musiciens, il n'existe plus de rupture fondamentale entre la culture symphonique, le jazz, la musique électronique ou les traditions locales. Tout peut devenir matériau. Celui qui n'assiste qu'aux concerts du soir rate un monde.
Après une pause de plusieurs années, l'introduction aux concerts fait également son retour. Pour une sélection de concerts du soir, des experts sont invités pour expliquer le programme dans la Werner-Otto-Saal. Pour l'auditeur critique, ils sont une boussole indispensable pour comprendre à l'avance la stratification historique et les finesses des techniques de composition. Et parfois, ces courtes conversations suffisent simplement pour transformer un visiteur curieux en amateur convaincu.
Alors que de nombreuses institutions culturelles européennes luttent contre le vieillissement, les questions d'identité et la question de la pertinence actuelle de la musique classique, Young Euro Classic semble regarder l'avenir de manière remarquablement détendue. Non pas par nostalgie d'une Europe disparue, mais par curiosité envers ce que la musique est devenue mondialement : mobile, hybride, multilingue et culturellement poreuse. À Berlin cet été, on n'entend pas une culture défensive, mais un dialogue ouvert entre générations, continents et traditions.
C'est peut-être finalement le plus grand mérite de Young Euro Classic : le festival prouve que l'avenir de la musique classique ne se situe pas quelque part à l'horizon, mais se réalise ici et maintenant – chez les jeunes musiciens qui sans complexes apportent le monde dans la salle de concert. Klassiek Centraal se rend délibérément à Berlin cet été et rapporte sur place les concerts et découvertes les plus remarquables.