C'est un message audacieux de l'auteur et musicologue Ignace Bossuyt de déjà avertir ses lecteurs dans les premières pages que ce ne sera pas une lecture facile. Non, dit-il, car aussi « bien que ce ne soit pas encore une option évidente pour beaucoup, il n'est pas judicieux d'écrire sur la musique sans utiliser la terminologie technique ».
Mais ce n'est pas grave, nous savons qu'Ignace Bossuyt est un pédagogue de première classe. C'est pourquoi c'est toujours agréable de l'écouter expliquer les principes compositionnels, cette fois-ci de Haendel, le jeune Haendel. De plus, une liste étendue d'explications de cette terminologie technique est à nouveau incluse. Si nécessaire, vous pouvez consulter son excellent « Van noten en tonen. Wegwijs in de muzikale begrippen ».
Mais bon, ce jeune Haendel donc… Nous le suivons depuis sa ville natale Halle, ses voyages à Berlin et Hambourg et bien sûr ses années italiennes jusqu'à ce qu'il parte définitivement de Hanovre vers Londres. En introduction à tout cela, vous lisez d'abord un esquisse intelligente des nombreux genres musicaux qui circulaient en Europe à l'époque de Haendel et Bach (ils étaient contemporains).
En situant les jeunes années de Haendel, Bossuyt rencontre quelques compositeurs qu'il a décrits dans son plus récent chef-d'œuvre sur le baroque allemand, notamment Scheidt, Krieger, Froberger, Kerll et Kuhnau. Il parle de la première composition du Haendel âgé de quatorze ans. Et il y a aussi sa rencontre et son amitié avec Telemann, alors deux garçons de 14 et 18 ans, et le séjour de Haendel dans la ville commerçante de Hambourg. Avec Johann Mattheson, alors aussi seulement 18 ans, il s'est rendu à Lübeck pour y entendre Buxtehude à l'œuvre. Il était aussi un ami de jeunesse, tous les trois à la recherche d'une carrière musicale et d'un poste. Plus tard, le protestant Haendel a voyagé vers l'Italie catholique, alors une mosaïque d'États distincts, et y a résidé à Rome, Florence, Naples, Venise. Cela a duré trois ans. Et il a pu y travailler grâce à quelques mécènes sérieux, dont le cardinal romain Pamphili, du magnifique Palazzo Doria Pamphili toujours debout sur la Via del Corso. Cette période italienne lui a valu deux oratorios, des cantates et d'autres œuvres liturgiques et deux opéras. Son Agrippina, il l'a écrit à Venise. Bossuyt vous raconte en détail les péripéties que tout cela a entraînées, ainsi que son retour à Hanovre. Mais Londres l'appelait déjà. Il y a voyagé deux fois avant d'y rester définitivement. Et c'est là que se termine ce croquis biographique érudit des jeunes années de Haendel.
Et puis commence une analyse impressionnante de tout ce que Haendel a écrit au cours de ces premières années londoniennes (jusqu'en 1713), œuvres vocales et instrumentales, 34 pièces parmi les plus de 100 compositions qu'il a écrites à l'époque. … Et là aussi avec les suggestions d'écouter immédiatement ces pièces en utilisant le code QR qui est imprimé avec et des passages de texte (toujours aussi traduits) et la partition. C'est devenu une méthode standard dans les livres traitant de musique. En annexe, encore de nombreux exemples d'écoute sur YouTube et Spotify
Après toutes ces analyses étendues et discussions de ces premières compositions londoniennes des jeunes années de Haendel, Bossuyt conclut à quel point elles sont sous-estimées et certainement pas connues. Du reste, elles ne figurent pas non plus dans le Top 100 de Klara : Haendel y arrive à mi-chemin avec 2 œuvres, Bach a marqué 13 hits. Inutile d'énumérer à quel point l'auteur a disséqué minutieusement toutes ces jeunes œuvres. Seulement ceci. C'est avec un discours très intéressant que Bossuyt termine son plus récent livre. Sur la façon dont Haendel assimile sans problème tous ces différents styles musicaux européens dans son propre travail et apporte la tradition allemande, la lyrique italienne et la galanterie française en Angleterre. Mais surtout aussi comment Haendel ne doit pas être considéré comme un compositeur inférieur en raison de ses nombreux emprunts à son propre travail et à celui de ses contemporains. Et il cite Goethe à ce propos : « J'ai connu des artistes qui se vantaient de n'avoir suivi aucun maître. Ils penseraient au contraire que tout ne devrait provenir que de leur propre génie. Quels imbéciles ! » Bossuyt ajoute une citation du grand musicologue et compositeur Johann Mattheson : « …pourvu que l'emprunt revête une forme meilleure et plus belle que dans le contexte dont il a été tiré. » Maintenant, il faut attendre la deuxième partie dans laquelle Georg Friedrich Haendel, ce talent précoce allemand, se plonge dans la vie opératique anglaise bouillonnante et y remporte des triomphes. Mais il est clair que même le jeune Haendel mérite une réévaluation. Bossuyt prouve de manière convaincante qu'il est plus que l'Ombra mai fu et le Lascio ch'io pianga avec lesquels il arrive aux 43e et 45e places de la dernière liste Klara.
- QUI: Ignace Bossuyt
- QUOI: Georg Friedrich Haendel. De jonge jaren (1685-1713)
- ÉDITEUR: Davidfonds/Standaard uitgeverij, 2022, 301 p.
- COMMANDER: Standaard Uitgeverij