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Le Festival 20.21 en 2021

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· 5 min de lecture
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Le Festival 20.21 en 2021

Cette fois-ci, c'est véritablement un titre de festival justifié, ce « 20·21 ». En différents endroits de la ville universitaire louvainoise, allant du théâtre municipal au Maria-Theresia College en passant par Cinema ZED, tu peux à nouveau écouter ces classiques du XXIe siècle, et ce sans devoir perdre ton attention pour la production musicale du XXe siècle. Car le focus reste : mettre en lumière les classiques musicaux de demain. Et quels seront-ils ?

Pas vraiment une édition thématique cette fois-ci, mais au vu du programme, il y a pas mal d'œuvres du Russe Dmitri Sjostakovitsj. Il a écrit quinze symphonies et l'avant-dernière peut être entendue lors de la journée phare du festival, dimanche 10 octobre. Plus encore, tu peux alors passer une journée entière à le découvrir et à découvrir l'excellent connaisseur de sa musique, Pieter Bergé, incluant des conférences, des ateliers et même des quatuors à cordes de sa main et de Benjamin Britten. Entre ces deux existait une « Amitié sans paroles », nous indique le titre de cette journée thématique. Sjostakovitsj est connu comme une figure bourrue. Mais on serait mal inspiré de ne pas être assez cordial au fil de la vie. Tu sais pourtant qu'il n'était pas toujours très apprécié sous ce régime communiste. Sauf s'il écrivait de la musique comme le régime aimait l'entendre, « avec un sentiment patriotique ». Néanmoins, cela ne l'empêcha pas de faire ce qu'il voulait.

Sjostakovitsj : une image plus nuancée et plus sereine


Si tu veux en savoir plus sur cette relation parfois équivoque qu'il entretenait avec le régime soviétique, tu dois absolument venir à la présentation du festivalessay que le professeur de musicologie Pieter Bergé a écrit. Tu y trouveras peut-être une réponse à la question : était-il un « dissident secret », ou plutôt un membre fidèle du parti ? Cette présentation se fera sur le campus Lemmens et des étudiants de Musique et Drama présenteront une œuvre peu connue du compositeur. Ce devrait être une « satire de Staline impitoyable ». Le compositeur d'État règle ses comptes avec la politique culturelle soviétique : « La Rajok anti-formaliste ». Selon Bergé, il y a souvent eu une image très polarisée du compositeur, du communiste à l'anticommuniste. « Une énorme controverse s'en est suivie qui a duré beaucoup trop longtemps. Il y en avait qui l'ont mordicus décrit comme un dissident, d'autres au contraire l'ont trouvé un adepte soumis de la politique culturelle soviétique. Mais compte tenu de la situation dans laquelle il se trouvait, qui aurait le droit de l'appeler un opportuniste moral ? De plus, il y a énormément d'œuvres de sa main dans lesquelles la critique est présente. Il n'est pas un lâche qui a toujours pris le chemin le plus facile. Prends sa 13e symphonie dans laquelle il se porte à la défense des Juifs, contre l'antisémitisme russe. Et oui, quelques malheureux incidents se sont produits, la signature de cette lettre contre Sakharov, mais il a aussi écrit des lettres pour que les gens soient mieux traités. Et il a souvent été abusé par des gens pour défendre leur propre idéologie. Différents camps ont essayé de l'atteler à leur char. Ça a été une lutte d'années pour essayer de survivre en sécurité sous ces détenteurs du pouvoir, pour simplement pouvoir faire ce qu'il voulait : être laissé tranquille et composer. »

Et donc apparemment, de nombreuses années sont également nécessaires pour corriger cette image de Dmitri Sjostakovitsj de manière nuancée. D'autres Russes figurent également au programme. Bien que. Sergei Rachmaninov a cherché son salut aux États-Unis. De Collegium Vocale, tu peux entendre ses Vêpres. Et d'Alfred Schnittke, qui a émigré en Allemagne, tu auras un In memoriam Sjostakovitsj et son troisième quatuor à cordes.

Dans l'esprit de Schönberg


Au XXe siècle, le monde musical a changé radicalement. Prends Arnold Schönberg avec sa Verein für musikalische Privataufführungen. Plus de concerts publics, même les journalistes devaient rester dehors, seuls « les artistes et les amis des arts » étaient admis. Nous sommes en 1921. Cent ans plus tard, l'Alban Berg Ensemble Wien, dans l'esprit de Schönberg, s'est fait un nom en exécutant des « versions miniatures de grands chefs-d'œuvre ». Ils apportent des classiques du XXe siècle : l'Adagio de la 10e inachevée de Mahler, la Kammersymphonie de Schönberg (arr. Webern !) et la suite du Chevalier à la rose de Strauss. Deux excellents interprètes – tu les connais du Concours Elisabeth – Severin von Eckhardstein et Liebrecht Vanbeckevoort – jouent en duo de piano des œuvres du XXe siècle rarement exécutées. Visions de l'Amen de Messiaen et la Symphonie Liturgique d'Honegger pour laquelle Sjostakovitsj (encore lui) a écrit une version pour duo de piano. Encore plus de piano au concert New York-Paris : Gershwin, Feldman, Ravel, Varèse. Et le claviériste Anthony Romaniuk, une sorte de Belge australien, vient avec Bartók, Crumb, Adams, Ligeti, Ives, ... Et même avec Bach. Il explore les sonorités de cette musique sur des instruments aux différents timbres.

Au programme donc toujours ce souci de présenter des œuvres connues et moins connues des années « 20-21 », comme des classiques musicaux de demain. Même si beaucoup parlent encore de musique contemporaine quand ils parlent d'œuvres du XXe siècle. Et oui, c'est un passé « proche ». Tu veux malgré tout quelque chose d'autre ? Un peu d'histoire plus ancienne peut-être ? Le compositeur louvain Jeroen D'hoe a arrangé le Stabat Mater d'Orlandus Lassus, il y a aussi un octet de Schubert et, pourquoi pas, la Grande Fugue de Ludwig Van Beethoven.

Pour le présent réel, tu dois aussi assister au week-end prolongé de cette autre section du festival, Transit. Tu y trouveras à foison « le facteur live dans nos temps hautement technologiques ». Ici donc les interprètes et compositeurs, vraiment d'aujourd'hui, y compris avec des moyens électroniques et multimédias. Même si l'année COVID écoulée nous a apporté beaucoup de streaming de qualité, c'est maintenant le moment de revenir au live sain !


  • QUOI : Festival 20-21, Muziekklassiekers van morgen Transit, The Sound of Tomorrow
  • OÙ : différentes localisations à Leuven
  • QUAND : « 20-21 » : du 27 septembre au 28 octobre 2021 Transit : du 22 au 24 octobre 2021
  • QUI : pour les interprètes et le programme, voir https://www.festival2021.be/
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