Une patrie en musique – Anima Eterna Brugge & Václav Luks honorent Smetana

Avec l'exécution intégrale de Má Vlast de Bedřich Smetana (1824-1884), Anima Eterna Brugge a érigé samedi 13 septembre au Concertgebouw Brugge, sous la direction du maestro tchèque Václav Luks, un monument musical. Le son était si authentique et émouvant que vous aviez l'impression de vous trouver dans une salle de concert pragoise. Un prélude personnel Quand j'ai vu pour la première fois l'ensemble Collegium 1704 sous la direction de Václav Luks en 2019 dans le Messiah de Händel, j'ai été immédiatement séduit par l'authenticité de ces musiciens tchèques de race. En 2021, au cœur de la période de corona, ce même Collegium a présenté Má Vlast lors du Festival du Printemps de Prague. Une fois de plus, j'ai été époustouflé : Quelle renaissance d'une partition qui sombre souvent dans la routine ! Donc, quand j'ai appris que Luks allait exécuter ce chef-d'œuvre une fois de plus avec Anima Eterna Brugge, je n'ai pas hésité un seul instant : je devais absolument assister à cela. Et que ce ne serait pas une répétition, mais une redécouverte, s'est avéré déjà lors de la répétition de mise en place que j'ai pu suivre l'après-midi. Ce que j'y ai entendu – et vu – a donné encore plus de poids au concert ultérieur. L'art de raconter Václav Luks n'est pas un chef qui recherche le spectaculaire. Ce qu'il fait, c'est raconter – en son, en couleur, en respiration. Son approche de Má Vlast – six poèmes symphoniques sur le paysage, les légendes et l'esprit de la Bohème – respirait la transparence et la progression naturelle. Nulle part il ne forçait, toujours il ressentait. Luks savait quand il devait porter, quand il devait lâcher prise. Sous sa direction, Anima Eterna Brugge s'épanouit en un orchestre qui n'exécutait pas seulement, mais chantait, parlait et chuchotait. L'utilisation d'instruments historiques – cordes à boyau, bois à son chaleureux et voilé, cuivres sans l'austérité moderne – fit de cette soirée un voyage sonore vers le Prague et la Bohème de la fin du XIXe siècle. Lors de la répétition plus tôt dans la journée, nous avons eu un aperçu particulier. Anima Eterna Brugge a d'abord cherché les bons instruments, discuté de l'accord, des cordes et du style de jeu. Ce n'est qu'ensuite que le vrai travail a commencé la semaine précédente. Pour de nombreux musiciens, c'était leur première rencontre avec cette partition captivante. C'était comme s'ils jouaient eux-mêmes la première – avec curiosité, émerveillement et respect. Six mouvements – six visages d'une patrie Vyšehrad – le château comme monument sonore Le cycle a ouvert avec une évocation du château pragois mythique de Vyšehrad. Le placement des deux harpes – à gauche et à droite de la scène – créait une image stéréo fascinante. Elles esquissaient les contours des vieux murs, les souvenirs en pierre et en cordes. Les sons de cuivre solennels fonctionnaient comme des gardiens à la porte, tandis que les cordes glissaient comme du brouillard sur la Moldau. Luks laissait l'orchestre jouer comme une fresque : sobre, digne, un tribut silencieux au passé. Vltava – une rivière avec une âme Celui qui s'attendait à Vltava comme une simple mélodie de reconnaissance fut surpris. Luks dépouilla l'œuvre de toute routine et de tout spectaculaire. Les deux flûtes parlaient comme des sources qui confluent, et bientôt le courant se développa en un paysage musical plein d'imagination : fanfares de chasse, noces paysannes, néréides dansant au clair de lune sur l'eau. La rivière scintillait, coulait – jamais mécaniquement, toujours vivante. Les flûtes brillaient, littéralement et figurément. À la fin, le thème de Vyšehrad revint, comme geste poétique : la rivière porte le passé avec elle. Le cliché fut démêlé ; la musique sonnait renaissante. Šárka – vengeance dans la forêt Šárka nous conduisit dans une forêt sombre, où la légende de la jeune fille guerrière qui tue ses victimes séduites, prenait vie. Les passages d'ouverture sonnaient étouffants, menaçants en sourdine. Quand Šárka tendit son piège, l'orchestre se déchaîna : rythmique, aigu, tranchant. Cela aurait pu sonner grotesquement, mais sous Luks, cela restait dramatiquement stratifié. Une tragédie sans paroles, racontée avec précision musicale. Détail remarquable : pourquoi une pause a été prise après cette troisième partie reste une énigme. Vous êtes au milieu de l'histoire – et soudain vous êtes arraché au roman. Heureusement, la force de l'exécution vous a rapidement ramené dans l'univers de Smetana après la pause. Z českých luhů a hájů – hymne à la terre Littéralement : Des prairies et forêts bohèmes. Ce mouvement pastoral devint sous Luks un mini-opéra ensoleillée. Les bois sifflaient comme des oiseaux, les cordes tissaient la lumière à travers les arbres, le cuivre scintillait comme la rosée sur les champs ouverts. L'orchestre excellait en transparence : chaque voix avait son espace. L'apogée – une fugue presque dansante – fut une explosion de joie, claire et naturelle. Rarement une pastorale ne sonna aussi fraîche. Tábor – guerrier et austère Avec Tábor commença le duo final du cycle, où le chant hussite Kdož jsú boží bojovníci tenait le devant de la scène. Ce chant de guerre du XVe siècle appelle au courage et à la foi dans la lutte pour la justice :

Vous qui êtes guerriers de Dieu et de sa loi, priez pour l'aide du Seigneur et pour sa grâce. Disciples de Jésus-Christ, soyez courageux dans le combat !

Le timbre était anguleux, têtu, déterminé. Pas un volume bombastique, mais une force intérieure. Le thème de la chanson était répété, déformé, récalcitrant, comme une lutte qui se prolonge. Luks a construit l'arc dramatique lentement, vers une fin inachevée – comme si la lutte n'était pas encore terminée. L'orchestre a joué ici avec une force élancée, sans lourdeur romantique. Blaník – l'espoir au cœur de la montagne Où Tábor s'était terminé dans la menace, Blaník offrait la délivrance. La chanson hussiste est revenue, transformée en un motif plein d'espoir. Les chevaliers de la légende dorment dans la montagne de Blaník, attendant le moment du besoin. Dans ce dernier mouvement, la chanson hussiste a résonné à nouveau, mais transformée en un thème plein d'espoir, presque triomphant. La musique a pris des ailes. Luks en a fait à la fois une prière et une marche de victoire. Le retour du thème de Vyšehrad a tout rassemblé : la patrie comme souvenir, comme promesse, comme rêve. Pas de finale criarde, mais un accord final plein de consolation – la patrie a été chantée, remémorée et guérie. La force de la préparation Ce qui semblait si naturel pendant le concert était le résultat de répétitions intensives et réfléchies. Pendant la répétition, j'ai vu comment Luks travaille : pas un geste autoritaire, mais un dialogue ouvert. Il donnait des indications précises, sur la couleur sonore, la phrasé, le rythme. Il consultait le concertmaître, parlait avec les musiciens, sentait l'orchestre. Remarquable : Luks dirige normalement sans baguette, mais pour ce répertoire romantique, il a choisi d'en utiliser une. « C'est simplement plus clair pour l'orchestre », nous a-t-il expliqué. Il suit les notes de Smetana de manière minutieuse – ce qui arrive rarement. « Il y a tellement d'indications dans la partition. Il était sourd quand il a écrit Má Vlast, et pourtant on dirait qu'il a tout entendu. » Les tempi de Luks sont souvent plus frais qu'à l'habitude. Pour cela, il s'était basé sur le premier enregistrement de la Philharmonie Tchèque dirigée par Václav Talich en 1929. « On y entend une liberté énorme dans le jeu. C'est cela pour moi qui est authentique : enquêter sur la manière dont cela devait sonner à l'époque, pas comment nous en avons l'habitude maintenant. » Richesse des couleurs et équilibre Ce qui a vraiment distingué cette exécution, c'était la couleur. Pas de blocs massifs, mais des couches transparentes. Les cordes jouaient avec une articulation naturelle et un léger portamento, qui évoquent subtilement la musique populaire. Les cuivres jouaient non pas sur la force, mais sur le caractère. Et les bois – oh, les bois – traçaient des contours comme jamais auparavant. Pas une pièce de musée, mais de la musique vivante La patrie de Smetana n'est pas un lieu géographique, mais une idée, un désir, un souvenir. Anima Eterna Brugge et Václav Luks ont fait de Má Vlast non pas une pièce de musée poussiéreuse, mais de la musique vivante. La tradition d'exécution historique n'a pas été traitée comme une limitation, mais comme une source de créativité. Pour Luks, c'était revigorant de jouer cette musique avec un orchestre qui n'est pas enraciné dans la tradition tchèque. Má Vlast n'est en effet pas un patriotisme plat, mais a un caractère universel qui peut toucher chacun. Et c'est ainsi que cela s'est passé. Má Vlast s'est transformé en un portrait musical saisissant qui vous serrait la gorge. Le rêve de Smetana a résonné à nouveau – non pas comme un souvenir, mais comme une force vivante. Une patrie en sons : avec respect, avec profondeur, avec feu.