Un motet à l'époque baroque est par définition une pièce musicale composée librement avec un caractère épisodique. À l'origine, c'était un genre purement vocal, mais après 1600, des instruments ont parfois été ajoutés pour accompagner. En principe, une définition simple et claire. Pourtant, le genre connaît une richesse et une variation énormes.
Ci-dessous suivent quelques exemples de différentes traditions nationales. D'abord la tradition germanophone avec Bach, suivie de la bohémienne avec Zelenka, l'italienne avec Leonarda, la française avec Gervais et enfin la tradition espagnole avec Baquedano.
Bach: Motetten BWV 225-230
Cette introduction commence avec nul autre que Johann Sebastian Bach (1685-1750). Ce compositeur germanophone est renommé pour ses toccatas instrumentales jusqu'à ses passions vocales. Dans son vaste répertoire, les six motets de Bach ne sont qu'un genre en marge. Il a composé les œuvres pour être jouées lors de services funéraires. Les versets bibliques chantés sont des Psaumes ou des passages de l'Épître aux Romains ou d'Ésaïe et sont combinés avec des passages d'exégèse des chorals luthériens.
Bach n'a pas composé ces motets dans le langage musical courant de son époque. Au lieu de cela, il revient à la Kantoren-Motette, un style qui était populaire chez les compositeurs — mentionnés par le professeur David Burn — Sch : Schein, Schütz et Scheidt. Ceci crée un contraste stylistique entre le texte biblique et le choral. Traditionnellement, le texte biblique est placé dans une harmonie à quatre voix et l'exégèse reçoit un traitement contrapuntique. Ce qui distingue cependant les motets de Bach, c'est qu'il utilise aussi d'autres techniques compositionnelles de manière ingénieuse pour créer un contraste entre les deux parties textuelles.
La Chapelle Harmonique sous la direction de Valentin Tournet a publié plus tôt cette année une interprétation sublime de ces motets en disque. L'interprétation et l'intonation sont essentielles. Avec une expression délicate et une subtile virtuosité, ils font résonner ces chefs-d'œuvre.
Zelenka: Solo Motets
Jan Dismas Zelenka (1679-1745) était à l'origine un compositeur et contrebassiste bohémien, mais moins connu avant son établissement à Dresde. Il a probablement reçu sa première formation musicale de son père qui était chantre dans une petite ville près de Prague. Il a probablement poursuivi ses études au conservatoire de Prague avant de s'installer à Dresde en 1710 ou 1711 en tant que bassiste à la chapelle de cour d'Auguste le Fort.
Tandis que le jeune Bohémien gagnait sa vie comme contrebassiste, il s'approfondissait dans l'art du contrepoint auprès d'Antonio Lotti, Alessandro Scarlatti et Johann Joseph Fux. Et pendant que Dresde se transformait en centre de la musique religieuse catholique dans les pays de langue allemande dans les années 1720, les œuvres de Zelenka étaient de plus en plus souvent interprétées. Il a composé 27 responsoria, une dizaine de messes et plusieurs mises en musique de psaumes. Ses premiers motets Lamentationes pro hebdomada sancta (1722, ZWV 53) datent également de cette période.
Un motet en solo de ce recueil, n° 3 « Lamentationes Pro Die Jovis Sancto » [piste 06], est interprété avec maestria par le contratenor Alex Potter sur le disque Zelenka: Solo Motets. Avec une attention à l'expression du texte, à la phrasé et à l'intelligibilité du texte, il communique le charme du motet de Zelenka. Le programme choisi réunit des œuvres précoces et ultérieures. L'évolution stylistique avec les motets ultérieurs comme Alma redemptoris Mater (1736, ZWV 126) [piste 02] et Christe Eleison (1740, ZWV 29) [piste 05] est ainsi clairement audible. La singularité de chaque style et période est interprétée par Potter avec la même subtilité que la lamentation.
Leonarda: Solo & Duo Motets
Malgré son ampleur modeste, le répertoire de motets d'Isabella Leonarda (1620-1704) connaît une variation remarquable. Des œuvres solistes en style arioso jusqu'à des duos dramatiques, du chant en solo de style cantate et des motets avec accompagnement instrumental élaboré — Isabella semblait expérimenter ce genre séculaire. Et sur le disque Leonarda: Solo & Duo Motets, les exécutants mettent en valeur cette diversité.
« Queste ch'a consagro » issu de Motetti a voce sola, Opera XV (1690) est un exemple de chant en solo de style cantate. « Bonum est confiteri Domino » issu de Motetti a una, due, tre e quattro voci, e alcuni con due violini,Opera VII (1677) connaît un style tout à fait différent. C'est un exemple de duet. Dans ce motet, différentes textures sont explorées avec les deux voix vocales. « Quam dulcis es quam cara » issu de Motetti a una, due e tre voci, con violini e senza, Opera XIII (1687) est en revanche remarquable pour d'autres caractéristiques. C'est un motet pour voix soliste et violons. Pour la structure de cette composition vocale, Leonarda emprunte des techniques au répertoire instrumental. Leonarda utilise en effet le principe du ritornello — une technique populaire pour les concertos et la sonata da camera. Cette pollinisation croisée entre vocal et instrumental se traduit également dans ses autres œuvres vocales et dans sa musique instrumentale.
Gervais: Grand motets pour Louis XV
En réalité, Charles-Hubert Gervais (1671-1744) ne voulait pas du tout écrire de la musique religieuse. Le jeune Français voulait suivre les traces de Lully et composer de la musique profane. Pourtant, Gervais a obtenu la fonction de Sous-Maître de la chapelle musicale royale et s'est ainsi vu confier la tâche d'écrire de la musique religieuse pour la cour française.
Au total, Gervais a composé pas moins de 45 grands motets. Tous sont dramatiques et suivent une forme simplifiée de celle de son prédécesseur Michel-Richard Delalande (1657-1726). Donc pas de construction complexe mais à la place des structures claires qui attirent l'attention de l'auditeur sur le texte. Mais Gervais a abordé le texte d'une manière complètement différente de celle de Delalande. Le texte latin était pour Gervais un livret. Peut-être en raison de la position qui lui était imposée, le compositeur a essayé de cette manière de rester lié à l'opéra. Les textes choisis sont narratifs et Gervais en fait presque un mini-oratorio. Des passages dramatiques, des réflexions lyriques et une expression textuelle explicite dans chaque verset soutiennent la ligne narrative.
Le label Château du Versailles a sélectionné plusieurs des motets de Gervais et les a rassemblés sur le cd Gervais: Grand motets pour Louis XV. Le résultat est une interprétation de haut niveau. Le programme est magnifiquement composé en réunissant quatre motets remarquables dans une exécution de bon goût.
Baquedano: Música para la catedral de Santiago
Le baroque espagnol reste trop souvent en marge. À tort ! La musique de José de Baquedano (1642-1711) le prouve amplement. Ce compositeur a été associé à la cathédrale de Santiago de Compostella de 1681 à 1711. Il a quitté Madrid pour le Santiago encore petit à l'époque et est devenu maestro de capilla de la cathédrale. Baquedano a cependant eu de la malchance avec le timing. Juste avant son départ, Charles II d'Espagne a dévalué la monnaie. Le riche Santiago qui pouvait entretenir pas moins de 36 musiciens a dû se réduire. Baquedano a vécu de son arrivée à Santiago jusqu'à sa mort dans une crise financière.
Malgré les difficultés financières, Baquedano a su maintenir le niveau musical élevé. Cela se reflète également dans ses propres compositions. Ses contemporains le décrivaient comme compétent et expert en musique et en arts. Les musicologues d'aujourd'hui peuvent le confirmer. En raison des conditions que Baquedano imposait à ses commanditaires, la majorité de son œuvre a été préservée et les musicologues d'aujourd'hui peuvent confirmer les opinions contemporaines sur la qualité particulière.
Cependant, il y a très peu de représentations et donc aussi peu d'enregistrements de l'œuvre de Baquedano. L'album de critique Baquedano: Música para la catedral de Santiago chanté par La Grande Chapelle sous la direction d'Albert Recasens est donc plus que bienvenu. Avec une sélection de motets latins, de psaumes et de lamentations, ils proposent un programme basé sur le service des Vêpres pour la Vierge. Le chef de chœur Albert Recasens prouve qu'il maîtrise bien le répertoire et le style caractéristique de Baquedano. La symbiose entre la polyphonie traditionnelle, les mélodies italiennes et la chromatique audacieuse qui caractérise la musique, Recasens sait l'accentuer avec une nuance sublime.
Informations
Bach: Motetten BWV 225-230
- QUI : La Chapelle Harmonique o.l.v. Valentin Tournet
- QUOI : Bach: Motetten BWV 225-230
- ÉDITIONS : Château de Versailles Spectacles (CVS067)
- COMMANDER : JPC
Zelenka: Solo Motets
- QUI : Alex Potter [contratenor], Capriccio Barockorchester o.l.v. Dominik Kiefer
- QUOI : Zelenka: Solo Motets
- ÉDITIONS : Christophorus (CHR77463)
- COMMANDER : JPC
Leonarda: Solo & Duo Motets
- QUI : Robert Crowe [soprano], Sandra Röddiger [soprano], Emanuele Breda [violon], Barbara Mauch-Heinke [violon], Daniela Wartenberg [violoncelle], Toshinori Ozaki [théorbe], Sofya Gandilyan [clavecin]
- QUOI : Leonarda: Solo & Duo Motets
- LABEL : Toccata TOCC0655
- COMMANDER : JPC
Gervais: Grand motets pour Louis XV
- QUI : Choeur du Concert Spirituel, Les Ombres o.l.v. Sylvain Sartre
- QUOI : Gervais: Grand motets pour Louis XV
- LABEL : Château de Versailles Spectacles (CVS073)
- COMMANDER : JPC
Baquedano: Música para la catedral de Santiago
- QUI : La Grande Chapelle o.l.v. Albert Recasens
- QUOI : Baquedano: Música para la catedral de Santiago
- LABEL : Lauda (LAU022)
- COMMANDER : JPC