Celui qui associe encore le week-end de Pentecôte gantois au folklore et à la foule découvrira avec Cydonia Barocca l'une des initiatives baroques les plus singulières en Flandre. Cydonia Barocca a opté depuis des années pour un cap qui contraste avec la pratique de concert classique : pas de carrousel de répertoire de chefs-d'œuvre bien connus, mais une exploration réfléchie, presque obstinée, d'un répertoire rarement entendu. En 2026 aussi, ce principe reste intact, avec le hautbois comme ligne directrice.
Le principe est aussi simple que radical. Trois compositeurs – Johann Sebastian Bach (1685-1750), Georg Philipp Telemann (1681-1767) et Christoph Graupner (1683-1760) – forment aussi cette année, du samedi 23 au lundi 25 mai, le cadre de référence permanent, mais sont chaque fois éclairés sous l'angle d'un seul instrument. Cela impose des choix, et surtout d'abandonner la routine. Les œuvres connues cèdent la place à des compositions rarement entendues, et les interprètes sont réunis dans des constellations temporaires qui suscitent davantage la curiosité que la routine.
Florian Heyerick, la force motrice du festival, en est central. Son rôle ne se résume pas facilement en un seul mot : il est à la fois conservateur, chef d'orchestre, narrateur et – surtout – instigateur de curiosité musicale. L'engagement de longue date de Heyerick envers l'œuvre de Graupner se fait entendre aussi ici, mais sans jamais devenir doctrinaire. Au contraire, il construit des programmes qui posent des questions plutôt que de donner des réponses.
L'édition 2026 met le hautbois en avant en tant qu'instrument dramaturgique. Cela s'avère être un choix non facultatif. Dans le répertoire baroque, le hautbois occupe une place particulière : comme soliste, comme couleur dans l'orchestre, et comme instrument rhétorique qui rend presque tangible la doctrine des affects. Son timbre – à la fois pénétrant et vulnérable – sert ici de guide à travers le programme.
Ce programme se déploie comme un mouvement de pensée soigneusement construit. Le concert d'ouverture « De profundis aut de caelis ? » donne immédiatement le ton en explorant les extrêmes expressifs du hautbois chez Bach, Telemann et Graupner. Ensuite, des conférences comme « Bach et le hautbois ? », « Telemann et le hautbois ? » et « Graupner et le hautbois ? » approfondissent le contexte historique et stylistique, sans sombrer dans la sécheresse académique.
La musique de chambre occupe une place importante dans des concerts comme « Petite musique de chambre ? » et « All of Telemann ? », où le hautbois se présente comme partenaire en dialogue plutôt que comme vitrine soliste. Le concert de clôture « Also hat Gott die Welt geliebt ? » présente l'instrument dans sa dimension la plus rhétorique, enchâssé dans des cantates où les lignes vocales et instrumentales s'entrelacent.
L'ouverture hors du contexte baroque strict est aussi remarquable. Le concert familial « Double Trouble ? » ouvre le monde du double roseau vers d'autres styles, avec un clin d'œil à la fois à la Renaissance et au jazz. La focalisation se déplace alors de l'exécution simplement informée historiquement vers une pratique musicale plus large, où l'improvisation et les techniques de jeu contemporaines trouvent aussi leur place. C'est ce qui caractérise un festival qui n'a pas peur d'explorer les frontières, tant que l'intégrité musicale reste debout.
Comme toujours, Cydonia Barocca est plus qu'une série de concerts. Des présentations, une scène ouverte pour les (baroques) hautboïstes et des rencontres informelles font partie intégrante de l'expérience. Le public n'est pas servi, mais mis au défi – et c'est précisément là que réside la force du concept.
Cydonia Barocca 2026 confirme ce que le festival suggère depuis des années : le baroque n'est pas un passé clos, mais un atelier vivant. Dans cet atelier, le hautbois devient cette fois la boussole – moins soliste qu'élément directeur de l'écoute elle-même.
Et puis il y a encore ce cognassier, d'après lequel le festival se nomme : un guide silencieux qui vous conduit d'une découverte culinaire rafraîchissante et parfois inattendue à l'autre. Dans sa rondeur, sa plénitude et son intensité douce, elle reflète quelque chose de la beauté tangible du baroque allemand – une esthétique qui veut non seulement être entendue, mais aussi goûtée et ressentie. Klassiek Centraal attend avec impatience cette expédition de découverte et rapportera sur plusieurs concerts à venir.
