Mozart en flamand occidental, c'est écrit en majuscules au dos de leur tout nouveau CD. Deux ans après Allez, égayez-moi !, leur remarquable collaboration autour d'une sélection de mélodies de Franz Schubert, le pianiste Nicolas Callot et Wannes Cappelle, leader d'Het Zesde Metaal, se donnent à nouveau la main. « On voit très clairement qu'on a progressé sur tous les fronts. La manière dont nous nous sommes immergés dans la matière et l'avons traitée était plus libre cette fois-ci. »
Lors du concert de clôture du Festival de Flandre à Courtrai en février 2019, c'était encore un saut audacieux dans l'inconnu : l'art de la mélodie classique, mais avec un accent flamand occidental, qu'en résulterait-il ? Aujourd'hui, le pianiste Nicolas Callot et le chanteur Wannes Cappelle pensent déjà au projet suivant. « C'est juste trop amusant. Je ne vois pas pourquoi on arrêterait », dit le leader d'Het Zesde Metaal à la fin de notre entretien. Après Allez, égayez-moi !, un enregistrement d'œuvres du compositeur de mélodies par excellence Franz Schubert (1797-1828), les deux messieurs ont maintenant plongé dans l'œuvre de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Vaincu malgré lui fournit une nouvelle douzaine de morceaux réarrangés et pas mal de virtuosité linguistique, comme le public a pu le découvrir en avant-première fin octobre lors de Tout le monde Classique à Bruges. C'était le précurseur d'une tournée qui démarre le 9 décembre au Centre Culturel Everberg et dont vous trouverez les dates de représentation en bas de cet article. La conversation avec Callot et Cappelle se déroule au dernier étage de la Tour KBC Arteveldetoren, un bâtiment de vingt-cinq étages qu'on ne peut pas manquer quand on traverse Gand par l'E40. C'est ici dans l'auditorium que seront bientôt présentées les nouvelles mélodies de Mozart à la clientèle de la banque. Mais avant que cela ne se produise, les deux musiciens répondent avec beaucoup de plaisir à une série de questions, et ce en néerlandais standard.
Quand vous avez commencé cette aventure ensemble en 2019, tu as dû humblement admettre, Wannes, que tu ne connaissais rien à la musique classique… Qu'as-tu appris sur cette musique depuis ? Regardes-tu peut-être la musique classique différemment maintenant ?
Wannes Cappelle : Ce que je connaissais de la musique classique provenait en fait de l'école de musique. J'ai joué du piano jusqu'à seize ans. Ainsi, je connaissais par exemple Sérénade de Schubert, mais je ne savais pas qu'il y avait aussi un texte avec (elle glousse). La musique classique a toujours semblé être sur un piédestal pour moi, mais depuis ma collaboration avec Nicolas, ce monde s'est rapproché de mes propres racines dans la musique pop. Je peux maintenant prendre une mélodie de Mozart et découvrir moi-même avec quels accords je peux aussi jouer cette musique à la guitare, ce qui rend le genre plus compréhensible et en quelque sorte aussi plus humain. Et en même temps, vous voyez mieux son génie. C'est aussi très agréable quand une partition, qui est essentiellement une chose morte, revient à la vie. Vous recréez quelque chose et ce que vous faites de cette manière est si personnel et lié au moment où vous jouez la musique.J'ai dû beaucoup travailler pour pouvoir chanter toutes ces mélodies classiques à un niveau acceptable. Certaines notes et certains sons sont vraiment haut perchés, et bien sûr je dois m'assurer de m'en sortir. Je dois dire que j'ai vraiment commencé à me rendre compte pour la première fois que la répétition est la clé, jusqu'à ce que la note sorte comme il faut. Je me suis mis à faire beaucoup plus d'exercices de diction disciplinés, alors que je chante déjà depuis vingt ans. C'est comme si j'apprenais les choses maintenant pour la première fois, et c'est une très belle pensée. Il y a donc encore de la place pour l'amélioration, à quarante-trois ans.Après Schubert, vous mettez maintenant tous les projecteurs sur Wolfgang Amadeus Mozart, sans doute un compositeur encore plus connu, mais pas tant pour ses mélodies que pour ses opéras extraordinairement populaires. Comment le choix de la musique s'est-il déroulé cette fois-ci ? Quels ont été les motifs qui l'ont déterminé ?
J'ai dû travailler énormément pour pouvoir chanter tous ces lieder classiques à un niveau acceptable. Certaines notes et certains timbres sont vraiment très aigus, et je dois bien sûr m'assurer de m'en sortir. En fait, c'est la première fois que je réalise vraiment que la répétition est la clé, jusqu'à ce que la note sorte comme il faut. J'ai commencé à faire des exercices vocaux beaucoup plus disciplinés, alors que je chante depuis déjà vingt ans. C'est comme si je n'apprenais les choses que maintenant, et c'est une pensée très agréable. Il y a donc encore de la place pour l'amélioration, même à quarante-trois ans.
Après Schubert, vous mettez maintenant tous les projecteurs sur Wolfgang Amadeus Mozart, sans doute un compositeur encore plus connu, même s'il n'est pas d'abord célèbre pour son art du lied, mais plutôt pour ses opéras extrêmement populaires. Comment s'est déroulé le choix de la musique cette fois-ci ; quelles motivations ont contribué à le déterminer ?
Nicolas Callot : Pour le choix de la musique, j'ai bien sûr donné une première orientation, mais en fin de compte, nous avons décidé ensemble ce que nous allions enregistrer. J'ai fait une sélection parmi les chansons limitées de Mozart qui existent. Le nombre d'arias était aussi limité, car il n'y en a pas tant que ça qui conviennent à la tessiture de Wannes. J'ai plutôt recherché les moments intimistes, comme Deh, vieti alla finestra par exemple, la chanson d'amour de l'opéra Don Giovanni. J'ai donc davantage pensé au côté vocal et musical, puis Wannes a commencé à travailler sur les textes et a indiqué sur quoi il pouvait vraiment s'engager. De cette façon, nous avons aussi laissé de côté quelques pièces. Il se peut bien que le répertoire soit élargi au cours de la tournée, comme cela s'est produit avec Schubert.
Avec Mozart, le processus de sélection a été un peu plus difficile parce que, contrairement à Schubert, il n'a pas travaillé avec ces grands poètes. Il y a bien un texte de Goethe, mais le reste du matériel est plutôt obscur et de qualité moins profonde. Et pourtant, Mozart a choisi ces textes pour une raison bien précise. C'est agréable et enrichissant de découvrir quelles étaient exactement ces raisons. Il s'avère souvent qu'il y a un double sens et quelque chose de très ironique dans les textes. Ceux-ci n'illustrent pas toujours la musique et vice versa, ce qui est tout à fait différent chez Schubert. C'est justement cette dualité qui rend Mozart intéressant et en même temps fantastique à découvrir. Cela a aussi rendu les choses un peu plus difficiles au départ pour tout mettre en place musicalement.
Y a-t-il un aria ou une chanson spécifique qui devait absolument figurer sur le cd ?
Nicolas Callot : « Il y a souvent un double sens et quelque chose de très ironique dans les textes que Mozart a mis en musique. C'est justement cette dualité qui est intéressante et en même temps fantastique à découvrir. »
Callot : Je trouve que c'est une question difficile. Tu sais, si tu regardes les chiffres de Spotify pour voir les numéros les plus écoutés, on remarque que le premier numéro d'un album est généralement le plus écouté et le dernier est le moins écouté. Donc tu réfléchis bien à quel numéro tu vas mettre en premier sur le cd. Dans notre cas, c'est Komm, liebe Zither, et tu espères que cela convaincra les gens de continuer à écouter, même si ce n'est pas nécessairement notre meilleur numéro. Et je trouve que c'est important : que le cd soit un tout et offre une expérience d'écoute unique. C'est dans cette expérience globale que l'auditeur doit s'immerger, du début à la fin, même s'il se peut qu'un numéro ait sa propre vie parce qu'il est plus populaire que tous les autres. Il y a des albums sur Spotify que tu peux seulement écouter comme ça, de a à z, sans shuffle ou quoi que ce soit. C'est seulement de cette façon que tu suis la courbe dramatique que l'artiste construit.
Cappelle : Choisir un single pour la radio était effectivement un défi. Du point de vue des textes, j'ai trouvé par exemple Wiegetlied très proche de ce que j'aurais moi-même écrit comme texte. Et aussi Abetempfindung j'ai trouvé c'était un texte formidable à traduire. Mais je trouve que c'est tout aussi difficile de choisir que pour Nicolas. Car Lied zur Geselletreise je trouve aussi très beau (rire). Laissons donc finalement le dernier numéro du cd. Abetempfindung Le concept de
Le concept de Vaincu malgré lui est bien sûr comparable à Allez, égayez-moi !, votre enregistrement réussi de mélodies de Schubert, même si le compositeur est donc différent. Y a-t-il, en dehors du compositeur, des différences de contenu ou de forme entre ces deux projets d'enregistrement?
Callot: Je ne pense pas, non. Il y a en fait beaucoup de parallèles à tracer entre les deux projets. C'est d'abord une suite. On le voit immédiatement dans la conception du cd, car pour l'artwork, nous sommes retournés avec Sammy Slabbinck pour créer une pochette amusante. En même temps, c'est aussi une évolution: on voit très clairement que nous avons progressé sur tous les fronts. La manière dont nous nous sommes plongés dans le matériel et l'avons traité était plus libre cette fois. Ce n'est pas que nous ayons complètement ignoré les choses, mais en creusant et en explorant, vous vous donnez plus de liberté de mouvement. Mozart a aussi un esprit différent de Schubert et crée une approche différente, quelque chose que Wannes a su magnifiquement saisir. En le faisant, il a retrouvé ses repères et s'est approprié la musique. Même si Schubert lui est peut-être plus proche, il parvient à interpréter Mozart de manière très convaincante.
Le lieu d'enregistrement est différent. Le premier cd a été fait en collaboration avec DE SINGEL et nous avons donc enregistré à la Blauwe Zaal. C'est comme un temple sacré où on pense que tout sonne bien. J'y ai souvent travaillé comme musicien et comme responsable d'enregistrement, et pourtant ce n'était pas évident pour notre Schubert car nous voulions préserver l'intimité. Mais dans la Blauwe Zaal, c'était tout simplement très difficile. Cette fois, nous avons simplement trouvé un endroit où nous avions la paix et pouvions faire ce que nous voulions, c'était la Betty Braemzaal de l'Kunsthumaniora. Cette école occupe un petit château juste à l'extérieur d'Anvers, à Berchem, et y a construit une salle moderne et insonorisée. Nous avons cherché un juste milieu entre la musique classique, qui vit de l'espace et de son acoustique naturelle, et le monde du pop, où vous vous retrouvez en studio et enregistrez tout séparément et modifiez si nécessaire. La salle était idéale pour réunir ces deux mondes. D'un côté, avoir le direct de la voix de Wannes et rendre les textes aussi compréhensibles que possible, et de l'autre, aussi faire bien sonner le piano.
Quel pianoforte entendons-nous en réalité sur le nouveau cd, Nicolas?
Callot: Avec cet instrument, nous sommes à Vienne dans une période de transition. Le pianoforte sur lequel nous avons enregistré les mélodies de Schubert était très ancien pour Schubert et maintenant très tardif pour Mozart. C'est une copie de Jan Van den Hemel, mais construite à l'origine en Allemagne du Sud par Jacob Pfister (1770-1838). C'était un élève d'Anton Walter (1752-1826) pendant dix ans, le grand fournisseur de pianos de Mozart. Le lien avec le compositeur est donc très marqué. C'est presque une copie du pianoforte sur lequel Mozart jouait.
Le pianoforte est donc le même que sur notre enregistrement de Schubert, mais le producteur était différent: Steve Dugardin nous a aidés, un contre-ténor talentueux qui est aussi coach vocal de Wannes. J'ai moi-même fait l'enregistrement et le montage. C'est agréable d'avoir ces aspects en main, surtout quand vous savez vraiment ce que vous voulez et comment quelque chose doit sonner.
« Je me suis approprié les textes, mais je n'en ai pas fait ma propre histoire. Je suis resté fidèle au contenu et à la partition. Même quand il y avait quelque chose qui ne correspondait pas immédiatement à ma tessiture, j'ai quand même relevé le défi », c'est ce qu'on pouvait lire à l'automne 2020 dans le communiqué de presse à propos de Allez, égayez-moi !. As-tu à nouveau adhéré à ce point de départ important, Wannes, car une aria n'est souvent pas la même chose qu'un lied bien sûr, ou comment as-tu expérimenté la traduction des textes en flamand occidental cette fois?
Cappelle: Je pense que j'ai peut-être abordé le matériel source de différentes manières, avec un peu plus de liberté. Dans Das Lied er Tretnung par exemple, avec le texte original, j'avais l'impression que ça restait assez pareil, et pendant de nombreuses strophes. Donc tu devais chanter tout ce lied, ça devient une affaire très triste, alors que j'avais l'impression qu'il y avait une très belle histoire et une belle progression dans la musique. Donc j'ai été plus libre avec ça. D'abord et avant tout en décidant quelles strophes utiliser et lesquelles non, et en y mettant mon propre message et aussi de la colère. L'album entier était en fait une quête de la manière d'aborder chaque lied de sorte qu'il semble être quelque chose que je veux raconter. D'autre part, il y avait aussi de petites choses, comme ajouter ou supprimer une petite ornementation, mais c'était aussi très courant à l'époque. J'ai aussi osé chanter une note un temps plus tôt ou plus tard parce que la traduction l'exigeait.
Le musicologue Pieter Bergé, qui espérait à l'époque que Le Standaard Cappelle continuerait sa quête, mais avec moins d'attention aux bonnes notes et plus d'attention à sa propre interprétation des mélodies. « Il ne doit pas compromettre son style personnel et narratif en restant trop fidèle à Schubert », c'était le conseil. Comment as-tu géré ce conseil, Wannes?
Cappelle: Je comprends bien sûr ce que Pieter Bergé voulait dire. Si tu compares l'enregistrement de Schubert à la manière dont nous avons joué la musique lors du dernier concert de la tournée, c'était vraiment incomparable. Quand tu crées pour la toute première fois un enregistrement classique, il est peut-être normal que tout reste un peu sage et dans les lignes, alors que maintenant je sens vraiment que j'ose vraiment jouer avec le matériel. La légèreté qui se trouve dans la musique est aussi à portée de main. Tu ne peux pas présenter ces mélodies de Mozart de manière rigide. Même ce que je raconte entre les différentes mélodies lors d'une performance en direct est beaucoup plus ludique que dans le répertoire de Schubert. L'esprit de Mozart demande cela, il t'y encourage pour ainsi dire.
Callot: Quand tu te plonges en studio, il est normal que tu livres un produit fini: le cd doit pouvoir te suivre lors de ta tournée et les gens aiment avoir un souvenir de quelque chose. Mais tu réalises toujours qu'après avoir joué quelque chose tant de fois, c'est là que ça devient vraiment intéressant et tu veux revenir au studio pour réenregistrer le disque. Mais capturer cette évolution dans ce que nous faisons sur un cd, comment tu te tiens dans une salle et comment tu présentes quelque chose, c'est en fait impossible. Que tu le fasses au début ou à la fin d'une tournée, ce moment magique et cette expérience restent toujours quelque chose d'unique. On devrait vraiment beaucoup plus enregistrer des choses en direct et après la tournée sélectionner les dix meilleurs numéros, répartis sur environ trente concerts, et les sortir. Quelque chose comme ça donne une dynamique très différente.
Wannes Cappelle: « Je me suis mis à faire beaucoup plus sérieusement des exercices vocaux, alors que je chante depuis vingt ans. C'est comme si j'apprenais les choses maintenant pour la première fois. »
Selon toi, Nicolas, il y a cette fois plus de profondeur dans les traductions de Wannes, plus de couches, et il les a rendues plus actuelles et plus narratives. Peux-tu en donner un ou plusieurs exemples?
Callot: Tu veux le faire, Wannes? Tu as quelques bons exemples là-dessus.
Cappelle: Dans Wiegetlied par exemple, on raconte qu'un père et un fils entendent un bruit dans le château vide, une lamentation. En allemand, le texte se lit alors « Quel soupir peut être celui-ci?». Si on n'y prête pas attention, cela passe simplement. Mais ensuite j'ai vu la servante devant moi qui se fait encore attraper à la cuisine, et donc nous obtenons en flamand occidental «une plainte gémissante et un gémissement 'och'». Le reste du texte n'a pas cette double couche. C'est une très classique berceuse, où vous vous heurtez soudain à ce passage. J'aurais presque pensé que Mozart avait écrit cette ligne lui-même. Ce genre de choses, j'aime vraiment les découvrir et les interpréter.
Un autre exemple est Deh, vieti alla finestra». C'est une si belle chanson d'amour, mais elle est alors mise dans la bouche d'un vaurien comme Don Giovanni et chantée à la fenêtre de sa servante. Je trouve cela très intense. Pendant ce temps, il envoie son valet, déguisé en lui-même, à la cuisine pour distraire sa femme, tandis qu'il séduit la servante. C'est exactement à ce moment que Don Giovanni chante l'une des plus belles chansons de tout le répertoire de Mozart, qui vous émeut profondément. Ce qui est beau, c'est qu'il n'y a rien d'ironie dans la musique. Mais c'est terriblement contradictoire avec l'histoire qui se cache derrière. Un conteur un peu moins talentueux n'aurait probablement pas séparé l'histoire et la musique l'une de l'autre.
Aux notes de flûte à travers Le Chasseur d'oiseaux j'ai demandé : en plus de chanter, Wannes doit maintenant aussi bien pouvoir siffler et rester juste. Avez-vous utilisé un échantillon spécifique pour ce son ou l'ensemble a-t-il été enregistré en direct?
Callot : Lors d'une performance en direct, j'essaie d'apporter ce sifflement, mais sur le CD, c'est le coach vocal Steve Dugardin que vous entendez. Il gère parfaitement cette note aigüe. Nous l'avons enregistré quelques fois, puis j'ai commencé à bidouiller. Ce n'est donc vraiment pas un échantillon. À l'origine, ce petit air est bien sûr joué par un carillon, mais cela ne fonctionne pas sur mon pianoforte.
Les deux riment magnifiquement ensemble – Allez, égayez-moi ! et Vaincu malgré lui – mais quelle est l'histoire derrière le titre de l'album... Où pouvons-nous trouver cette « abattement » sur le disque?
Cappelle : Pour moi, le titre de l'album a une double signification. D'abord et avant tout, il vient littéralement de la chanson À Chloé». Cette chanson parle d'un homme qui, après l'acte, gît épuisé à côté de sa bien-aimée : «et ton situé ici je suis abattu, mais si béatement à côté de toi.» Mais si vous vous mesurez à Mozart d'un autre côté, vous vous sentez aussi vaincu vous-même. J'ai trouvé cette connotation amusante aussi. Si vous plongez dans cette œuvre – vous vous attaquez à Mozart, comme nous le lisons ici et là (rire") – alors vous vous sentez extrêmement humilié.
Allez, égayez-moi ! a reçu beaucoup de soutien, même aux Pays-Bas par exemple, où le flamand occidental n'est pas immédiatement maîtrisé. Comment expliquez-vous que cette langue, ce dialecte, réussisse à convaincre le public au-delà des frontières provinciales?
Cappelle : La musique est d'abord et avant tout une émotion. Le texte ne vient qu'en second lieu. Si on sent que quelque chose sonne juste et vient du cœur, on le reconnaît dans n'importe quelle langue. Et aux Pays-Bas, il y a quand même une certaine reconnaissance quelque part, ne serait-ce qu'un seul mot. Mais avec ces chansons classiques, mon pari est que les gens tendent l'oreille précisément parce que je ne chante pas les chansons d'une manière classique, mais que je reste plus proche de la voix parlée. On n'a pas l'habitude de cela; cela se démarque donc pour cette raison. À mon avis, les chanteurs et chanteuses classiques travaillent tellement sur le son que le message en souffre, tandis que pour moi, c'est la narration qui prime et doit donc passer.
Callot : C'est un peu une question d'habitude. Dans la musique classique, le vocal prime et on chante toujours comme il y a cent cinquante ans. Il faut vraiment être entraîné pour l'écouter. Ce n'est pas si évident. À cet égard, l'accessibilité est plus grande chez Wannes pour le profane moyen, mais aussi pour un public qui écoute plus souvent de la musique classique, mais pas nécessairement du répertoire vocal. Car c'est au final aussi une niche. Après un concert classique, personne du public ne sort en trébuchant sur le fait qu'il ou elle n'a pas compris telle ou telle phrase.
Vous pouvez choisir un seul morceau du nouvel album : lequel de ces douze numéros est finalement le plus réussi pour toi, et bien sûr pourquoi?
Callot : J'aime tellement Deh, vieti alla finestra parce que c'est d'un côté quelque chose de très simple, écrit à l'origine pour mandoline et voix, et de l'autre côté je trouve aussi que cela sonne merveilleusement sur mon instrument, même s'il s'agit d'une réélaboration. Surtout parce que je peux alors ajouter le modérateur. En raison du petit morceau de tissu qui est glissé devant les marteaux à ce moment, je sonne pour ainsi dire comme un joueur de mandoline qui peut accompagner l'histoire dans toute son intimité.
Cappelle : Je choisirais en fait la même chose. L'accompagnement est en effet incroyablement beau. Mais en plus, je voudrais Deh, vieti alla finestra aussi mentionner en raison de l'italien. J'ai été aussi proche que possible des sons originaux et j'ai l'agréable sentiment de chanter en italien en flamand occidental. Je suis très heureux de cette traduction. La fluidité de l'italien s'y est quand même un peu glissée.
À mi-chemin de l'enregistrement, l'instrumental réapparaît Adagio en si mineur op (KV 540). Quelle fonction ce numéro remplit-il dans l'ensemble de l'enregistrement ; pourquoi le choix de cette pièce pour solo en particulier ?
Callot : Avec ceci, Adagio j'ai voulu créer une sorte de point de repos dans l'enregistrement. De plus, c'était aussi destiné à faire entendre l'instrument dans toutes ses facettes, et cette pièce fragmentée s'y prête bien. Si mineur est une tonalité extrêmement rare chez Mozart, avec un caractère dramatique et sombre. Mais tout comme chez Johann Sebastian Bach, chez qui cette tonalité est beaucoup plus présente, on y exprime aussi une forme d'acceptation. On ressent magnifiquement dans cette pièce le conflit entre le drame et la finitude de la vie d'un côté, et la résignation à la foi de l'autre. J'ai omis les répétitions qui se trouvent dans l'œuvre parce qu'il fallait que tout tienne sur un disque vinyle. De cette façon, on entend la pièce un peu nue, sans les possibilités d'apporter des variations.
Une autre petite question en passant : sur la pochette, nous voyons à côté d'un pianiste en perruque près de son piano à queue un oiseau en cage, un chat gourmand et même un violoncelle flottant. Quels liens y a-t-il entre cette image et le contenu de l'album ?
Callot : L'image sur la pochette est assez surréaliste. Il y a beaucoup de choses qui ne collent pas, comme le piano de la fin du 19ee siècle par exemple. C'est alors au spectateur de laisser travailler son imagination.
Cappelle : L'oiseau et le chat ensemble illustrent aussi « verslegen nevest gie » comme titre de l'album. L'oiseau est là pour ses efforts ou peut-être même à l'inverse, ça se pourrait aussi : le chat qui s'évanouit aux belles notes de flûte de l'oiseau. Mais je pense surtout que Sammy voulait y mettre cette légèreté de Mozart, et parfois traiter les choses sans respect. Le violoncelle qui flotte dans l'eau, c'est quelque chose qu'on ne fait naturellement pas. Si tu prends Mozart vraiment au sérieux, tu dois aussi pouvoir jouer avec.Vous avez eu la chance de vous produire avecKlara
ensemble dans la salle de musique de chambre du Concertgebouw Bruges lors de {{NOTRANSLATE_1}} . Comment la musique a-t-elle été reçue par le public ; comment a été la réponse après ? Tout le monde ClassiqueCappelle : Les gens de
nous ont dit que tout le monde était sorti avec un sourire radieux. Le public était vraiment impliqué, nous l'avons senti. {{NOTRANSLATE_1}} Callot :
a aussi enregistré le concert et ils voulaient le rediffuser. Parce qu'on l'a trouvé tellement sympa, l'ambiance était bonne et les textes d'introduction de Wannes ont beaucoup plu. Il y a aussi eu beaucoup de rires, ce qui n'est généralement pas l'intention lors d'un concert classique. Mais c'est venu finalement très spontanément. En outre, nous avons pu saisir le silence et vivre des moments très intimes, ce qui n'est pas une évidence lors d'un festival aussi fréquenté. {{NOTRANSLATE_1}} Jetons un coup d'œil à l'avenir sans la moindre restriction. Et après Schubert et Mozart ? Quel compositeur classique pourrait encore être candidat pour recevoir un remake et une mise à jour en flamand occidental ?
Callot : Je pense qu'il y aura certainement une suite, mais la question est effectivement laquelle.
Cappelle : C'est tout simplement trop amusant. Je ne vois pas pourquoi nous nous arrêterions. Je suis aussi convaincu qu'on peut tout plier à sa volonté, mais la question est alors à quel point on peut modifier l'original sans faire tort à la musique.
Callot : Les mélodies orchestrales de la fin du romantisme, de Brahms par exemple, demandent une voix spécifiquement entraînée avec une très grande tessiture et sont souvent écrites en pensant aux capacités vocales de quelqu'un. On pourrait faire un bond dans le temps, vers la musique de Kurt Weill du début du 20
e siècle ou quelque chose comme ça. Cet élément cabaretesque pourrait fonctionner fantastiquement bien, car cela offre à nouveau l'occasion de combiner le chant et la narration.eCappelle : Le plus grand plaisir pour moi réside dans le fait que ces projets offrent déjà une histoire, avec laquelle je travaille alors formellement. Avec Het Zesde Metaal, je dois de toute façon proposer mes propres chansons et textes tous les deux ans. C'est donc une agréable variation parce que je dois raconter à ma manière ce qui existe déjà.
Le nouvel album est également associé en décembre 2022 et janvier 2023 à une tournée étendue dans les salles de concert, églises, centres culturels et communautaires. Ce sont parfois de grandes salles qui contrastent avec l'intimité de cette musique. Vers quels lieux regardez-vous pour cette raison afin de vous y produire ensemble ?
L'album a également été associé en décembre 2022 et janvier 2023 à une vaste tournée dans des salles de concert, des églises, des centres culturels et communautaires. Ce sont parfois de grandes salles qui contrastent avec l'intimité de cette musique. Vers quels lieux vous tournez-vous pour cette raison afin d'y vous produire ensemble ?
Cappelle : Je n'ai pas forcément un lieu qui se démarque. Nous jouons dans plusieurs églises et c'est vraiment très agréable, même acoustiquement.
Callot : L'année dernière, nous avons joué dans le foyer de la Handelsbeurs, et j'ai vraiment hâte d'y retourner (dimanche 18 décembre à 11h, ndlr."). C'était un moment très sympa et festif. Mais parfois, tu es aussi surpris quand tu arrives dans un endroit où tu n'as jamais été et que tu réussis à embarquer le public même dans une salle apparemment moins inspirante. Au final, tout dépend du moment.
QUI : Mireille Capelle ; La Monnaie ; Festival Passages V organisé par Goeyvaerts Strijktrio et CC Sint-NiklaasWannes Cappelle [chant & traductions], Nicolas Callot [pianoforte]
OÙEntretien à l'occasion de leur nouvel enregistrement avec des mélodies de Mozart intitulé Vaincu malgré lui
ÉDITIONSBBclassic
COMMANDER: Chopin : Sonate pour piano n° 2 en si bémol mineur, op. 35 ou via la boutique en ligne de Nicolas Callot
PHOTOS© Yoshie Kuwayama et Kattoo Hillewaere
Liste des dates de représentation
09.12.22 CC Evergem
10.12.22 CC De Wissel, Wingete
11.12.22 Église Sint-Nasius Boekel, Zwalm
14.12.22 OC De Djoelet, Oud-Turnhout
16.12.22 Salle culturelle De Balluchon, Koekelare
17.12.22 Église Sint-Columba, Deerlijk
18.12.22 Ha' Concerts, Gand
12.01.23 Église St. Pierre & Paul, Malines
13.01.23 Église Sint-Bavo, Lauwe
14.02.23 Église Sint-Macharius, Laarne
15.01.23 De Kern, Wilrijk
18.01.23 Stadsschouwburg, Sint-Niklaas
20.01.23 CC De Woeker, Audenarde
21.01.23 Centre musical Dranouter
22.01.23 Église Saint-Bavon, Sint-Baafs-Vijve
27.01.23 GC Spikkerelle, Avelgem COMPLET
28.01.23 Studio de concert, Courtrai (17h00) concert supplémentaire !
28.01.23 Studio de concert, Courtrai (20h15) COMPLET
