Comment vous êtes-vous réunis en tant qu'ensemble et qu'est-ce qui vous a rapprochés au départ ?

Nous nous sommes connus par l'intermédiaire d'un collègue à la Monnaie. Nous cherchions un pianiste pour un concert le 12 octobre 2012 dans la série Concertini en fin d'après-midi. C'était un programme autour de la clarinette avec Berg et Webern. Le premier morceau que nous avons joué ensemble était Vier Stücke für Violine und Klavier d'Anton Webern opus 7. Ça a cliqué immédiatement et j'ai redemandé Yasuko pour un programme de concert avec des sonates de Franck et Beethoven. Au fil du temps, nous avons joué ensemble si souvent que nous avons cherché un nom pour notre duo. FeYa est composé des premières lettres de nos prénoms.

Comment déterminez-vous le répertoire que vous jouez ? Y a-t-il une raison particulière pour laquelle vous choisissez certains morceaux ?

Nous jouons généralement avec d'autres dans des formations plus grandes, souvent aussi dans le cadre de la Monnaie, où la programmation des opéras établit généralement un lien avec les concerts de musique de chambre. Et pour nous-mêmes, nous travaillons maintenant par exemple depuis quelques années sur des quintettes pour piano en combinaison avec les membres du quatuor à cordes Taiyo et nous choisissons ensemble les œuvres que nous allons jouer.

Comment abordez-vous l'interprétation de pièces classiques ? Avez-vous une vision commune ou y a-t-il des discussions ?

En général, le processus de répétition se déroule très harmonieusement ; nous travaillons principalement sur le timing et la dynamique. Yasuko est une pianiste qui a fait de la musique d'ensemble sa spécialité, c'est un rêve de travailler avec elle. Elle inspire et suit ; nous avons à peine besoin de rien arranger.

Quels ont été les moments mémorables et pourquoi vous sont-ils restés si présents ?

Personnellement, j'ai de bons souvenirs d'un concert à Gand, où nous avons joué le deuxième trio pour piano de Chostakovitch avec le violoncelliste Renaat Ackaert. À ce moment-là, j'ai atteint un état de flux où j'ai oublié que je jouais du violon et je suis devenu complètement un avec la musique.^e Ce qui m'a aussi marqué, ce sont les concerts autour de César Franck. La sonate est l'une de mes pièces préférées et la dernière fois que nous avons joué ce morceau, c'était lors d'un concert en décembre 2022 pour son 200e anniversaire, où nous avons aussi joué le quintette pour piano. C'était tout un exploit pour Yasuko de jouer ces deux œuvres en un seul concert ! C'était aussi le dernier concert auquel ma mère a assisté et c'était donc très spécial. Elle était aussi pianiste et je jouais souvent cette sonate avec elle pendant mes études.

Et bien sûr, en apothéose de notre collaboration, l'enregistrement de cet album. C'était une aventure fantastique. Nous avons passé trois jours dans l'ancien monastère Rosario, où nous avons travaillé intensivement avec Hans Van Daele d'Arsis, notre fantastique ingénieur du son. Ces jours-là, nous ne les oublierons jamais.^e Que signifie la musique classique pour vous et comment le travail en ensemble vous a-t-il façonnés personnellement et musicalement ?

La musique classique est un art dans lequel tant de chefs-d'œuvre de haut niveau ont été créés que, pour cette raison seule, cette musique ne doit jamais être perdue. C'est un enrichissement pour chaque personne de la côtoyer.

Il n'y a rien de tel que d'assister à un concert en direct avec la musique de vraies personnes. Un ordinateur (IA) ne peut pas transmettre les émotions comme les humains le font. Même si beaucoup de gens ne remarquent peut-être pas la différence, cela ne signifie pas qu'elle n'existe pas.

Il y a beaucoup d'aspects à la musique classique. Rien que d'apprendre à jouer d'un instrument, comme le violon ou le piano, élargit votre esprit. En tant que violoniste, vous avez le privilège de pouvoir jouer dans un orchestre, une expérience très spéciale et une bonne école - parfois rude. Vous apprenez à écouter les autres, car vous jouez presque toujours ensemble dans un ensemble ou un orchestre et vous y avez un rôle spécifique à remplir. En découvrant diverses styles de différentes périodes, vous développez une intuition pour la musique et avec elle aussi pour de nombreux aspects de la nature humaine.

Il n'y a rien de tel que d'assister à un concert en direct avec de la musique jouée par de vrais musiciens. Un ordinateur (IA) ne peut pas transmettre les émotions comme les humains peuvent le faire. Même si beaucoup de gens ne remarquent peut-être pas la différence, cela ne signifie pas qu'elle n'existe pas.

La musique classique comporte de nombreux aspects. Rien que d'apprendre à jouer d'un instrument, comme le violon ou le piano, élargit votre esprit. En tant que violoniste, vous avez le privilège de pouvoir jouer dans un orchestre, une expérience très particulière et une excellente — parfois difficile — école de la vie. Vous apprenez à écouter les autres, car vous jouez presque toujours ensemble dans un ensemble ou un orchestre, et vous y avez un rôle spécifique à jouer. En découvrant divers styles provenant de différentes périodes, vous développez une intuition pour la musique et par extension pour de nombreux aspects de la nature humaine.

En tant que pianiste, tu acquiers également une compréhension fantastique de la structure et de l'harmonie de la musique. De nombreux compositeurs ont réuni ces deux instruments dans leurs compositions. Les instruments se complètent parfaitement en mélodie et en harmonie. Je l'ai moi-même fait dans deux compositions que vous pouvez entendre sur le CD.

Mais aussi l'aspect fédérateur de la musique, le fait de rester assis ensemble dans une salle en silence pour écouter (téléphone éteint), c'est justement en cette époque quelque chose dont les gens ont énormément besoin.

La richesse des émotions, des couleurs et des atmosphères pénètre jusqu'à la moindre fibre de votre corps, même si on ne s'en rend souvent pas compte. Dans la musique classique, on peut exprimer tellement de choses qui ne peuvent pas se dire avec des mots.

Nous y contribuons avec ce CD et nos concerts en direct.

Le plaisir de vivre quelque chose ensemble et de savoir émouvoir un public est très gratifiant et donne un sens à la vie.

Pourquoi avez-vous réalisé ce CD ?

Au fil du temps, nous avons découvert de nombreuses belles œuvres méconnues pour violon et piano qui n'ont jamais été ou à peine enregistrées sur CD. Nous voulons créer quelque chose de durable et enregistrer également les œuvres de Femke pour violon et piano. C'est important pour elle en tant que compositrice.

Qu'aimeriez-vous que les jeunes musiciens apprennent de votre parcours et de vos expériences ?

Nous espérons que les jeunes, ainsi que les personnes plus âgées, seront touchés par notre musique et entreprendront à leur tour une exploration du vaste répertoire.