Festival 20'21, musique du XXee et XXIee siècle
TRANSIT, festival de la musique contemporaine
12 septembre au 26 octobre 2024 à Louvain
Dès sa création en 1994, quand le Festival 20'21 s'appelait encore « Festival de Flandre-Brabant » puis « Novecento », le directeur du festival, le prof. ém. Mark Delaere, a eu pour objectif non seulement de proposer au public « la belle musique dans ses meilleures interprétations », mais aussi de chercher constamment les connexions et le sens. Puisque les actuels directeurs artistiques Pieter Bergé (20'21) et Maarten Beirens (Transit) aiment également tisser des liens entre les œuvres jouées, chaque programme de concert ressemble souvent à une composition en soi. Le public sait qu'il entendra principalement de la musique postérieure à 1900, mais ouvrir avec Schönberg, peu de festivals osent le faire,) il faut le faire 20'21, qui ouvre traditionnellement avec l'année académique de la ville universitaire, souhaite célébrer son trentième anniversaire de manière plutôt modeste. Une chose est certaine : le public de concerts déjà raffiné repartira une fois de plus enrichi..
C'est peut-être parce que les deux festivals 20'21 et Transit fêtent eux-mêmes un anniversaire, mais on remarque que cette édition accorde une plus grande attention aux anniversaires de compositeurs. Deux importants 150e anniversaires, et peut-être encore trop méconnus, ne voulaient pas les laisser passer. C'est pourquoi la série s'ouvre exceptionnellement avant le début de l'année académique, le
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13 septembre , justement l'anniversaire d'Arnold Schönberg (1874). Le parrain de l'avant-garde américaine Charles Ives est né peu après dans cette même année grandiose 1874. Le « concert-prélude » sera un diptyque aventureux viennois-américain, complété par Anton Webern, Henry Cowell, Frederic Rzewski et Ferruccio Busoni, qui décédait il y a 100 ans. Le pianiste Daan Vandewalle, connaisseur de ce répertoire et ami du festival, en sera à la tête.Puisque LE spécialiste d'Ives et auteur de
Listening to Charles Ives. Variations on His America le prof. ém. Peter Burkholder se trouve justement en septembre dans notre pays pour un congrès sur la musique après 1900, le festival ouvre même un jour plus tôt. Le 12 septembre, Burkholder, qui a fait de la vie d'Ives son grand œuvre, donnera une conférence où il préparera l'auditeur à écouter vraiment « l'esprit ouvert, les oreilles ouvertes » le compositeur peut-être le plus singulier et le plus radical de l'histoire de la musique. Est-ce l'homme aux mille trônes
qui sema notre terre d'ossements hostiles
qui sema notre terre d'os hostiles
et peut-il ainsi survivre ?
Deux semaines plus tard, le 26 septembre, le Schönberg centenaire et demi est à nouveau entendu dans le quintette avec piano Ode à Napoléon Buonaparte, où le compositeur juif commente de manière extrêmement personnelle en 1942 depuis les États-Unis avec du sarcasme les événements en Europe dont il s'est échappé. Les paroles mordantes du poème éponyme de Lord Byron que Schönberg a mis en musique seront déclamées de manière plutôt rythmique que chantée par nul autre que Dietrich Henschel. Le Trio Khaldei, augmenté de Tony Nys (alto) et Maximilian Lohse (violon) ouvrent le concert non seulement mais le concluent aussi avec Ode à Napoléon. Savoir qu'on entendra un morceau deux fois peut apporter une expérience de concert particulière et offre la chance de plonger plus profondément dans une pièce. À la deuxième exécution, on peut peut-être prêter attention à d'autres paramètres qu'à la première écoute plus générale. Peut-être expérimentons-nous ainsi combien l'écoute d'une œuvre peut être variable, car pouvons-nous jamais traverser deux fois le même fleuve musical ? Entre-temps, des passages de l' Héroïque de Beethoven sont entendus dans un arrangement pour quintette avec piano par Ferdinand Ries et le Quatuor avec piano d'Aaron Copland. Louange et Horreur pour un chef autoritaire, dans le même souffle.
Avoir un anniversaire, c'est aussi regarder en arrière vers ce qui a été bon. Pour le véritable concert d'ouverture du 23 septembre, le début de l'année académique, le festival – au plaisir de ceux qui y étaient – revient à un programme très savoureux de 2018 quand le compositeur Daan Janssens a arrangé à la demande du festival le cycle de lieder de Schubert La Belle Meunière pour un ensemble plus grand. Schubert reste inchangé mais dans "Eine schöne Müllerin" de Janssens, les mélodies reçoivent un univers sonore riche et contemporain. À des moments appropriés, il ajoute ses propres intermezzi sur des textes de Fernando Pessoa du Livre de l'Inquiétude. L'enregistrement CD que Spectra sous la direction de Filip Rath a entre-temps réalisé avec le ténor Thomas Blondelle (en 2018, Thomas E. Bauer chantait) sera présenté le jour du concert. Un objet de désir, par le contenu musical original mais aussi par la mise en forme confiée à la dramaturge visuelle Lise Bruyneel qui depuis des années s'occupe de l'aspect visuel de 20'21. EINE SCHÖNE MÜLLERIN de Daan Janssens enregistrement de la première en 2018 avec Thomas E. Bauer
Celui qui peut écrire une sonate peut tout aussi bien en écrire 24, doit s'être dit le compositeur Frank Nuyts. Avec son abondance bien connue d'énergie et d'idées, il a au fil des années insufflé une vie contemporaine à la vénérable sonate pour piano. Dans la foulée de Mozart, Haydn, Beethoven ou Schubert, il a écrit 24 sonates virtuoses et brillantes sur mesure pour différents pianistes. Sur Transit, qui au passage existe déjà depuis 25 ans, Elisa Medinilla, Jan Michiels et Barbara Baltussen jouent les sonates 8, 16 et 24 qui leur ont été écrites sur commande. Qui sait si ce ne sera pas un concert d'autoportrait ? En tout cas, à Louvain avec deux ans de retard, voilà enfin une fête pour le 65e anniversaire de Frank Nuyts, qui sait que la COVID-19 peut avoir des effets durables. Celui qui veut vivre le cycle intégral des 24 sonates par 18 interprètes différents, chacun accompagné d'une introduction unique par le compositeur, doit se rendre le dernier week-end de septembre à Quatre Mains à Gand. Pour le compositeur malaisien Kee-Yong Chong, cette édition de 20'21 est une forme de retour à la maison. Fraîchement diplômé du Conservatoire de Bruxelles auprès de Jan Van Landeghem et Daniel Capelletti, il a eu la chance dans les débuts de Transit de présenter une création belge. Le 19 octobre, Chong revient à Louvain en tant que l'un des compositeurs éminents d'Asie du Sud-Est avec une création commandée par le festival.
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© Chantal De Waelee EX NIHILO
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Ex Nihilo, n'est pas seulement le titre du concert avec Brecht Valckenaers le 15 octobre,
ex nihilo est aussi la manière de travailler du festival. À l'exception de Grain de la Voix qui le 30 septembre apporte un collage musical autour de la
Messe de Notre-Dame
Ex Nihilo n'est pas seulement le titre du concert avec Brecht Valckenaers le 15 octobre,
ex nihilo est aussi la méthode de travail du festival. À l'exception de Grain de la Voix qui propose le 30 septembre un collage musical autour de la Messe de Notre Dame Tous les programmes de concert de Guillaume de Machaut sont à nouveau créés « à partir de zéro » et ont mûri lentement après un échange d'idées entre les interprètes et les programmateurs. Pour élaborer un programme de concert cohérent, beaucoup d'encre coule souvent, les e-mails vont et viennent. C'est aussi le cas du concert-collage Ex Nihilo autour de la musique de György Ligeti.
Lorsque 20'21 et Transit en particulier envoient leur brochure dans le monde au printemps, une grande partie de la musique qu'elle contient n'a pas encore été écrite. Pendant que vous lisez ces lignes, Brecht Valckenaers termine ou met à jour les interludes pour le concert Ligeti. En 1951, le Roumain-Hongrois Ligeti était un jeune compositeur de 27 ans complètement bloqué et cherchait à réinventer son langage musical. Que pouvait-il faire avec une seule note ? Avec un seul intervalle ? Avec certains principes rythmiques ? En cherchant ainsi est né le travail pour piano de onze pièces Musica Ricercata. Le pianiste-compositeur Brecht Valckenaers, qui est encore quelques années plus jeune que Ligeti à l'époque, développe cette musique davantage, l'étire jusqu'à en faire un véritable programme de concert avec cinq interludes personnels ainsi que cinq fragments de liaison de Lachenmann, Kurtág, Crumb, Cowell et Bartók.
En 1951, j'ai commencé à expérimenter avec des structures très simples de rythmes et de sonorités comme si je construisais une « nouvelle musique » de rien. Que puis-je faire avec une seule note ? Avec son octave ? Avec un intervalle ? Avec deux intervalles ? Avec certaines relations rythmiques ?
György Ligeti.
! FÊTE !
La scène de la Soetezaal au STUK sera beaucoup trop petite, car pour la première fois de son histoire, Transit présente un véritable orchestre symphonique. 80 étudiants de l'Académie Podium Sint-Niklaas jouent à la fois Le Rêve de Dalí ? de Luc Brewaeys ainsi que la création de Cordes du compositeur belgo-syrien Shalan-Alhamwy, un musicien avec des racines de Homs à Gand. Attendez-vous à des traditions musicales allant de la musique gnaoua du Maroc au romantisme occidental. La bagala, l'oud et la percussion du Moyen-Orient ajoutent une couleur supplémentaire à l'orchestre.
Bois gravé par Conrad Felixmüller du compositeur Erwin Schulhoff, Prague 1924. © Lindenau-Museum, Altenburg, VG Bild-Kunst.
Le moment le plus festif du festival est réservé à la journée thématique du 13 octobre qui, en raison des élections municipales, commence exceptionnellement à 13h30 et est cette année consacrée aux grands maîtres tchèques Bohuslav Martinů, Leoš Janáček et Erwin Schulhoff. Czech That ! comprend deux concerts, un pour cordes et un pour vents et percussions. Le point culminant sera la Danse des philosophes, ballerines, boxeurs, critiquaillons, parvenus, … dans le ballet satirique Le Bourgeois Gentilhomme d'Erwin Schulhoff qui a donné une nouvelle forme en 1926 à l'aristocrate en herbe de Molière et Lully. Le festival qui a toujours accordé une grande importance à une composante visuelle finement dosée de la musique a engagé pour cette représentation la dessinatrice Gerda Dendooven pour participer en tant que musicienne avec son stylo et son crayon. Sept vents des I Solisti et une batterie de cinq percussionnistes disparaissent au maximum dans la fosse d'orchestre pour laisser la scène libre aux décors de Dendooven et pour lui permettre de en direct continuer à dessiner. Va-t-elle peut-être se lancer dans l'actualité politique du 13 octobre ? Un concert à regarder littéralement.
Après le concert du soir, vous êtes invité à vous rassembler dans le foyer du Théâtre Municipal pour fêter 30 belles années et aussi l'avenir du Festival 20'21. Et continuer à rêver tout haut de la nouvelle salle de concert leuvoise dont la première pierre reste à poser ? En attendant, vous pouvez déjà découvrir la toute nouvelle salle du site Philips, aménagée de façon moderniste, facilement accessible et très adaptée à la musique de chambre. Vous pouvez tester l'acoustique lorsque le Ragazze Quartet joue à la fois du Dvořák ainsi que deux compositrices américaines Ruth Crawford Seeger et Florence Price. Musique From the New(est) World, le 3 octobre 2024.
Bien sûr, il n'y a rien de mal à se laisser porter et à simplement profiter de tous ces concerts programmés avec tant de soin, bien qu'il soit bon de savoir que ce n'est pas la seule intention de ses créateurs. Pour le directeur artistique Pieter Bergé, « la salle de concert n'est pas un refuge pour échapper à la réalité accablante, c'est un lieu où réfléchir à cette réalité et où plusieurs interprétations sont possibles. »
Pour les concerts, dates et billets consulter le site web
