„Verbeelding" war das Thema der Ausgabe 2019 des Festivals van Vlaanderen Gent unter der künstlerischen Leitung von Veerle Simoens. Vom 14. September bis 5. Oktober wurde erneut aktiv und abwechslungsreich musiziert, gesungen und getanzt in Konzert- und Theatersälen, Kirchen und Museen, Parks und ... auf dem Wasser.
Odegand, die festliche Eröffnung, die die Straßen, Plätze und Wasserwege der Genter Innenstadt erobert, ist mittlerweile nicht mehr wegzudenken und bleibt beliebt. Ich ließ dieses pulsierende Fest diesmal an mir vorbeiziehen und begann meine selektive Festivalroute in der Sint-Baafskathedraal mit O magnum mystenrium einem Konzert der Cappella Amsterdam unter der Leitung von Krista Audere, der Amsterdam Sinfonietta unter der Leitung von Candida Thompson, Musikern der Belgian Brass und der Antwerpener Stadtdichterin Maud Vanhauwaert. Sie trugen Kompositionen von Bruckner, Schnittke, Monteverdi, Tallis, Vaughan Williams, J.S. Bach, Gabrieli, Pärt und Respighi vor: Werke, die von der Organisation als „klingende Architektur" beschrieben wurden. Es blieb den Zuhörern überlassen, mit ihrer Fantasie dieses Bild auszufüllen. Die verschiedenen Ensembles musizierten mit Hingabe. Und das Publikum hörte aufmerksam zu. Aber nach jeder relativ kurzen Komposition, nach der Neuaufstellung einer neuen Kombination von Ausführenden und nach den von Maud Vanhauwaert vorgetragenen Texten musste das Publikum jedes Mal den Faden neu aufnehmen. Das kam dem Gesamteindruck nicht zugute.
Dieses Problem stellte sich nicht beim Bruckner-Konzert des Orchestre des Champs-Élysées und des Collegium Vocale unter der Leitung von Philippe Herreweghe. Als Genter ist Herreweghe selbstverständlich mit der räumlichen Akustik der Kathedrale vertraut. Außerdem dirigierte er zwei Ensembles, die er selbst geformt hat. Die „Messe Nr. 2 in e-Moll" bekam eine schlichte, frische Aufführung durch ein erweitertes Collegium Vocale. Das Orchestre des Champs-Élysées ließ Bruckners „Sinfonie Nr. 2 in c-Moll" die hohen Gewölbe der Kathedrale mit einem vollen, schlanken Klang erfüllen. Dieser wurde von Herreweghe in die richtige Richtung projiziert mit langsam anschwellenden Crescendos, schön beherrschten Momenten und einem mitreißenden Scherzo.
Ein anderer international preisgekrönter, berühmter Genter war der nächste Gast des Festivals: René Jacobs. Mit dem mittlerweile auch international gefeierten B'Rock Orchestra brachte er in der Genter Oper ein Mozart-Programm mit dem Titel Mozart: a symphony of songs, in dem Arien und Duette aus den Opern Le nozze di Figaro und Die Zauberflöte mit Fragmenten aus der 40.sten und 41.sten Sinfonie kombiniert wurden. Als Zugabe gab es eine Arie, die Mozart für eine Oper von Pasquale Anfossi komponierte. Diese Arie wurde von dem norwegischen Bariton Johannes Weisser mit kraftvoller, aber wenig flexibler Stimme interpretiert. In den Duetten wurde ihm die koreanische Sopranistin Sunhae Im Gesellschaft geleistet, ein anmutiges Frauchen mit einer kleinen Stimme. Alles in allem war dies leichte Unterhaltung, in der das Orchester besser abschnitt als die Sänger, von René Jacobs mit erfahrener Hand in die richtigen Bahnen gelenkt.
Besondere Erfahrung
Für Méditerr-Nuit, Südländische Rhythmen im Herzen Gents konntest du in der Genter Oper, dem Café Théâtre, der Minard und dem Alten Fischhalle gehen, um dich etwa eine Stunde lang in Musik aus Portugal, Spanien, Sardinien oder Griechenland zu versenken. Ich wollte Sardinien und Griechenland kombinieren, aber da die Griechen die angegebene Startzeit nicht einhielten und die Entfernung zum Sardinien-Ort in der verbleibenden Zeit schwer zu überbrücken war, blieb ich in der Gesellschaft von Katerina Papadopoulou und ihrem Ensemble in der Minard. Mit ihren drei männlichen Kollegen präsentierte sie ein stimmungsvolles, ziemlich zurückhaltendes Programm. Sie sang zu der Musik, die ihre Kollegen auf typischen Instrumenten spielten, und der große, schlanke Chariton Charitonidis tanzte besonders geschmeidig und elegant in seinem strengen schwarzen Anzug.
Eine besondere Erfahrung war Vergessen: ein Programm, das als „Demenz auf den Wellen der Musik" beschrieben wurde, erdacht von Tido Visser, dem Direktor des Niederländischen Kammerchors, der seinen Vater, den Opernsänger Liewe Visser, an eine besondere Form von Demenz verlor. Mit Chorwerken von sehr unterschiedlicher Inspiration und Ausrichtung und einem Theatertext geschrieben von Spinvis (Komponist Erik de Jong) kam Vergessen Bis zur Verwirklichung, ein Schauspiel-Musikstück, das zu ergründen versucht, wie es sich anfühlt, wenn man anfängt zu vergessen. Karel Vingerhoets spielte sowohl den demenziellen Vater als auch den besorgten Sohn, war aber eigentlich eine unnötige Ergänzung zu den stimmungsvollen Auftritten des niederländischen Kammerchors unter der Leitung von Peter Dijkstra mit Erik Bosgraaf (improvisierend auf der Blockflöte) und Jorrit Tamminga (Elektronik). Es bleibt jedem von uns überlassen, seinen eigenen Weg darin zu finden und Eindrücke zu sammeln. Und diese waren stark, selbst wenn man nicht ganz verstand, was gesungen wurde oder welcher Zusammenhang bestand.
AMOR hieß die Aufführung, konzipiert von Michèle-Anne De Mey und ihrem Lebenspartner Jaco van Dormael, Tänzerin-Choreografin und Regisseur-Filmemacher. Eine Nahtoderfahrung von De Mey diente als Katalysator für ihre One-Woman-Show, in der verschiedene Aspekte der Liebe und Emotionen aufgerufen wurden, begleitet von inspirierender Musik und visualisiert in stimmungsvollen Bildern und Projektionen. Die musikalische Unterstützung kam live vom Ensemble Bach Plus unter der Leitung von Bart Naessens und den Sängern Deborah Cachet und François Testory. Besonders der reine, ausdrucksstarke Sopran von Deborah Cachet machte Eindruck. Ich war weniger fasziniert von Michèle De Meys Choreografie und der allgemeinen szenischen Umsetzung.
Eine Aufführung von Verdis beeindruckender Messa da Requiem durch Opera Ballet Vlaanderen beschloss die Ausgabe 2019 des Festival van Vlaanderen Gent ab. Alejo Pérez, der neue Musikdirektor der Flämischen Oper, inspirierte Orchester und Chor, ergänzt durch das Flämische Rundfunkchor zu einer gut strukturierten Aufführung. Mein Platz im Saal war leider nicht ideal, um einen anständigen, ausgewogenen Gesamteindruck zu haben. Das Solistenquartett bestand aus Eleanor Lyons mit schlankem Sopran, Teresa Iervolino, ausdrucksvoll mit klarem Mezzosopran, Tenor Sergey Romanovsky, der seine Stimme unter Druck setzte, und Veteran Roberto Scandiuzzi mit kräftigem, vibrierendem Bass.
- WAS: Festival van Vlaanderund Gundt
- WO: mehrere Orte in der ganzen Stadt
- WANN: 14. September bis 5. Oktober 2019
- BILDMATERIAL: © FvV Gundt
