Es gibt Einspielungen, die Werke zusammenbringen, weil sie wunderbar auf eine CD passen. Und es gibt Einspielungen, die von einer Idee ausgehen, einer historischen Begegnung, einer kaum beachteten Verwandtschaft, die erst in der Musik selbst Bedeutung gewinnt. Diese neue BIS-Veröffentlichung gehört unverkennbar zu dieser zweiten Kategorie. Dass Karl Goldmark (1830-1915) und Jean Sibelius (1865-1957) sich in Wien trafen, als sich der junge Finne um 1890 kurzzeitig bei dem älteren Meister vervollkommnete, ist kaum mehr als eine vergessene Episode der Musikgeschichte. Obwohl Sibelius letztendlich eine ganz eigene musikalische Sprache entwickelte, brachte ihn diese kurze Wiener Zeit in direkten Kontakt mit der spätromatischen Tradition, deren einer markantester Vertreter Goldmark war. Geigerin Sueye Park macht sich diese historische Fußnote zum Ausgangspunkt eines Rezitals, das nicht etwa zwei Komponisten nebeneinander stellt, sondern zeigt, wie ein musikalischer Gedanke von einer Generation zur nächsten wirken kann.
Das Programm zeugt von durchdachter Gestaltung. Goldmark und Sibelius waren beide Violinisten, bevor sie sich dem Komponieren widmeten, suchten eine persönliche Stimme ohne ihre nationalen Wurzeln zu verleugnen und schrieben für die Violine Musik, in der Virtuosität niemals von Gesang getrennt ist. Das sind keine spektakulären Ähnlichkeiten, sondern subtile Verwandtschaften, die diese Einspielung langsam offenlegt.
Goldmarks Violinkonzert eröffnet die CD und bildet sofort ihren Schwerpunkt. Es ist ein Werk, das heute kaum noch gespielt wird, und eigentlich ist das unbegreiflich, denn es bleibt eines der reichsten Violinkonzerte der Spätromantik. Alles atmet hier Fülle: lange melodische Bögen, breite Orchesterklanationen, ungarische Rhythmik, die sich organisch mit der Wiener Romantik vermischt, und ein Komponist, der sich niemals aus Angst vor einer Note zu viel zurückhält. Gleichzeitig bleibt Goldmark bemerkenswert beherrscht in seiner formalen Gestaltung: hinter der scheinbaren Fülle verbirgt sich ein sorgfältig aufgebauter Spannungsbogen, in dem Lyrik und Dramatik sich ständig im Gleichgewicht halten. Genau deshalb verlangt dieses Konzerto nach einem Solisten, der über die virtuose Oberfläche hinausblickt.
Sueye Park besitzt diese Gabe. Was sofort fesselt, ist ihr Ton: hell im Kern, warm in der Färbung und niemals hart, lyrisch ohne je in Gefälligkeit zu verfallen. Sie spielt Goldmark nicht als ein vergessenes Bravourstück, das wieder Aufmerksamkeit verdient, sondern als Musik, die ihre eigene Selbstverständlichkeit noch immer besitzt. Technische Schwierigkeiten scheint es für sie einfach nicht zu geben. Alles klingt so natürlich, dass man sie schnell vergisst. Mindestens ebenso beeindruckend ist ihr Gefühl für Phrasierung. Kein musikalischer Gedanke wird erzwungen; jede Phrase fließt selbstverständlich aus der vorigen, wodurch das Konzerto seinen natürlichen Atem behält.
Der lyrische Mittelsatz, das Arie, bildet dabei das emotionale Zentrum ihrer Interpretation. Weniger begabte Geiger machen aus dieser Seite eine Übung in romantischer Fülle. Park wählt genau den entgegengesetzten Weg. Sie vertraut der Melodie, lässt sie atmen ohne sie auszudehnen und findet dadurch eine Ergriffenheit, die nicht aus Sentimentalität, sondern aus Einfachheit hervorgeht. Gerade weil Park jede Form von Effekthascherei vermeidet, erhält ihr zurückhaltender Zugang eine selbstverständliche Ruhe, die in Aufführungen dieses Konzertos selten ist. Auch Valentin Egel versteht, dass Goldmarks Konzerto nicht von übertriebenen Pathos profitiert. Unter seiner Leitung klingt das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin warm und reichhaltig abgestuft, aber niemals schwer. Der Orchestersound unterstützt, reagiert und atmet mit, ohne den Solisten je zu überschatten. Dieses Gleichgewicht zwischen orchestraler Größe und kammermusikalischer Transparenz gehört zu den großen Qualitäten dieser Aufführung. Wie so oft bei BIS lässt auch die Aufnahme selbst nichts zu wünschen übrig: räumlich, natürlich und mit einer Balance, in der sowohl die feinsten Orchesterdetails als auch die Nuancen von Parks Tonbildung vollständig zu ihrem Recht kommen.
Wer die leidenschaftlichste oder extrovertierte Lesart dieses Konzertos sucht, wird eher bei Joshua Bells Aufnahme mit Esa-Pekka Salonen fündig, in der die romantische Fülle noch deutlicher gesucht wird. Park wählt bewusst einen gemäßigteren Weg. Das ist kein Mangel, sondern eine wohlerwogene interpretatorische Entscheidung, auch wenn Liebhaber ausgesprochener Dramatik diese Verschiebung sofort bemerken werden.
Nach Goldmarks monumentalem Konzerto schlägt die Stimmung völlig um. Gerade in diesem Kontrast offenbart sich die tiefere Bedeutung dieser CD. Während fast jeder für Sibelius' berühmtes Violinkonzert optiert hätte, entscheiden sich Park und Egel für drei Werke, die viel seltener aufgeführt werden: die späte Suite für Violine und Streichorchester, JS 185 Zwei ernsthafte Melodien, op. 77, und zwei Humoresken, op. 87 und op. 89. Damit verschiebt sich nicht nur das Repertoire, sondern auch die Perspektive. Die üppige Spätromantik Goldmarks weicht einem Komponisten, der mit immer weniger Noten immer mehr zu sagen weiß. Während Goldmark breite melodische Linien entwickelt, sucht Sibelius die Konzentration: subtile harmonische Verschiebungen und sparsamer Einsatz musikalischer Mittel geben seiner Musik ihre besondere Aussagekraft.
Hier hörst du, wie Sibelius die Spätromantik immer weiter hinter sich lässt. Die Melodien werden nüchterner, die Gesten kleiner, die Aussagekraft umso größer. Es liegt eine fast skandinavische Klarheit in dieser Musik: keine Leere, sondern Raum. Park erfasst diese Verschiebung fehlerfrei. Während sie bei Goldmark breit zu singen wagt, sucht sie hier die Stille auf. Ihr Spiel wird introvertierter, weniger auf Projektion ausgerichtet als auf Konzentration. Besonders die Zwei ernsthafte Melodien erhalten dadurch eine fast meditative Intensität. Sie scheinen nicht gespielt, sondern gedacht, wunderbar getragen vom Orchester, in dem besonders die Harfe subtil hervortritt.
Auch die Humoresken zeigen eine andere Seite von Sibelius als der Komponist der Sinfonien und des Violinkonzertos. Ihre Verspieltheit bleibt immer leicht ironisch, niemals oberflächlich: eine schelmische Phrase wird selten ganz ausgeführt, eine Melodie biegt ab, gerade bevor sie sich festzulegen scheint. Das erfordert einen Solisten, der Leichtigkeit und Präzision zugleich beherrscht, und Park findet genau das Gleichgewicht zwischen Eleganz und Eigenwilligkeit, durch das diese Miniaturen viel mehr werden als charmante Zwischenspiele. Unter dieser scheinbaren Leichtigkeit verbirgt sich zudem kompositorische Raffinesse, in der rhythmische Verschiebungen und unerwartete harmonische Akzente der Musik subtile Spannung verleihen.
Was diese Einspielung letztendlich so überzeugend macht, ist, dass sie sich nirgendwo in der Illustration einer historischen Anekdote verfängt. Die Begegnung zwischen Goldmark und Sibelius ist kein Verkaufsargument, sondern ein Ausgangspunkt für einen weitergehenden Gedanken über musikalische Vermittlung. Nicht alles, was ein Meister hinterlässt, lässt sich in Harmonien oder Motiven zeigen. Manchmal wirkt eine Einfluss in einer Art zu hören, in einem Formbewusstsein, in der Selbstverständlichkeit, mit der sich eine Melodie entwickelt. Dieses unsichtbare Erbe hörst du hier immer wieder anklingen.
Dies ist eine Einspielung, die ich mir noch oft anhören werde, denn nur wenige neuere Geigenrezitale sind so konsequent aufgebaut wie dieses. Repertoirewahl, Interpretation, Orchesterspiel, Aufnahmequalität und die vorbildliche BIS-Produktion verstärken sich gegenseitig. Nach ihrem Sieg beim Internationalen Jean Sibelius Violinwettbewerb in Helsinki 2025 bestätigt Sueye Park mit dieser Einspielung, dass sie viel mehr ist als eine außergewöhnlich begabte Geigerin. Sie erweist sich auch als Musikerin, die in Programmen denkt, Verbindungen herstellt und Repertoire neu sprechen lässt, ohne es neu erfinden zu wollen. Diese CD beweist, dass eine historische Fußnote manchmal ausreicht, um eine völlig neue Perspektive auf bekanntes Repertoire zu öffnen. Nicht weil Goldmark und Sibelius plötzlich sich ähneln, sondern weil Sueye Park zeigt, wie Musik Generationen miteinander verbindet, ohne ihre Eigenheit zu verlieren. Genau darin liegt der bleibende Wert dieses außergewöhnlich durchdachten Rezitals.
