Yehudi Menuhin, Jacqueline du Pré, Alexander Skrjabin, Gustav Holst, Philip Glass, Giacinto Scelsi … Annelien Van Wauwe ist längst nicht die Erste, die die wohltuende Wirkung von Yoga auf Musik erfahren darf. Das stellte sie bereits fest, als sie Klarinette an der Hochschule für Musik Hans Eisler Berlin studierte und dort ein breites Spektrum ganzheitlicher Zusatzfächer angeboten bekam – von Alexandertechnik bis Yoga. Ihre Atemkontrolle, ihre Atemstütze und ihr Klarinettenspiel profitierten so sehr davon, dass sie damit nie wieder aufgehört hat. Während Savasana, dem Entspannungsmoment nach einer Yoga-Sitzung, in dem der Blutdruck sinken kann, wurde ihr plötzlich bewusst: "Wir brauchen neue Musik, nicht einfach New-Age-Hintergrundmusik, sondern eine echte Komposition für den Konzertsaal."

Mit diesem Wunsch und vier ihrer Lieblings-Sutras (kurze, jahrhundertealte Texte auf Sanskrit, die die Grundprinzipien des Yoga beschreiben) wandte sich Annelien Van Wauwe an Komponist Wim Henderickx (1962–2022), der sofort Feuer und Flamme war. Er schrieb Sutraein Konzert für Bassklarinette in A für Orchester und Elektronik (entwickelt von Jorrit Tamminga), das im Frühjahr 2022 in Glasgow uraufgeführt wurde. Annelien Van Wauwe spielte die Klarinettensolopartie zusammen mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra unter der Leitung von Martyn Brabbins. Einige Monate zuvor hatte sie "Sutra" zusammen mit Mozarts Klarinettenkonzert bereits mit der NDR Radiophilharmonie Hannover unter Andrew Manze aufgenommen. Kurz vor seinem plötzlichen Tod am 18. Dezember 2022 schuf Wim Henderickx im Auftrag des Festivals Musica Divina auch eine Version für Solist und Ensemble, maßgeschneidert für Carousel, das Ensemble von Annelien Van Wauwe. Diese intimere Version wird nun knapp ein Jahr später in der Jesuitenkirche von Lier uraufgeführt.

EINFACH GESCHEHEN LASSEN

Wim Henderickx

Das Sutra-Konzert übersteigt die klassische Dialogform zwischen Solist und Orchester oder Ensemble und schafft vielmehr eine tiefe Verbindung zwischen Ausführenden und Publikum. Wie ein klassisches Konzert besteht es aus vier Sätzen, entsprechend den vier Sutras, die der Solist und Auftraggeber eingebracht hat.

I Pranayama, der erwachte Lebensatem (prāna), nach einer kurzen Einleitung folgt eine allmähliche Energieexplosion. II Dhyana, Meditation in langsamem Tempo. III Dharana, Konzentration des Geistes, ein sehr rhythmischer Satz, der die Energie von Le Sacre anruft, in dem aber die Klarinette die Musik schrittweise zu einem Punkt der Ruhe und Konzentration führt. IV Samadhi, atmet eine selige Freiheit und völlige Versunkenheit.

Sutra ist ein Kraftakt. In Momenten, in denen es für die Musikerinnen und Musiker wirklich schwierig wird – die nicht nur spielen, sondern auch rezitieren und singen – denken sie an den Rat zurück, den ihnen der Komponist mitgegeben hat: "Einfach geschehen lassen."

KC: Die Bassklarinette war DAS Instrument von W.A. Mozart. Siehst du noch einen anderen Zusammenhang zwischen Mozarts Konzert und dem von Wim Henderickx? 

AVW: Die Konzerte sind eher Gegensätze oder Kontraste zueinander – Mozarts klassische Sprache neben Wims zeitgenössischer Version, das ist unglaublich spannend. Sutra ist also kein typisches Konzert, sondern eher Kammermusik, in die man sich völlig eingebettet in den Klängen fühlt, die der Komponist sich ausgedacht hat. Und es ist etwas delikat zu sagen, aber Mozart, Brahms, Saint-Saëns, Poulenc, ... die Liste ist lang der Komponisten, die erst ganz am Ende ihres Lebens angefangen haben, für Klarinette zu schreiben. Und es ist absolut tragisch zu nennen, dass auch Wim nach diesem großen Klarinettenkonzert gestorben ist. Jetzt, wo etwas mehr Abstand da ist, denke ich manchmal, dass es auf diese Weise eine sehr traurige Verbindung zu Mozarts Klarinettenkonzert gibt. Vielleicht ein Zeichen dafür, dass es sich um ein Meisterwerk handelt, das noch in 100 Jahren bekannt sein wird?

KC: Jelle Tassyns, Jeroen d'Hoe, Annelies Van Parys, Aftab Darvishi, Calliope Tsoupaki, Manfred Trojahn, ... haben auch schon in deinem Auftrag Musik geschrieben. Was war nun das Besondere an der Zusammenarbeit mit Wim Henderickx? 

AVW: Oh, dass er sich sofort von dem Thema, das ich im Sinn hatte, angesprochen fühlte, natürlich. Und auch absolut wunderbar war, dass er mir sehr gerne zuhörte und mein Feedback mit offenen Armen aufnahm, wenn es etwa um die Bassklarinette ging. Allein die Tatsache, dass er für Bassklarinette geschrieben hat und nicht einfach für Klarinette, und sich ganz von meinen Ideen hat mitreißen lassen, war unglaublich. Ich habe von diesem Mann so viel gelernt – in Bezug auf Performance, in Bezug auf Rhythmus, Energie. Wie Wim mit mir, mit dem Dirigenten, mit den Orchestern, mit jedem kommunizierte, war außerdem eine wunderbare Bestätigung dafür, wie das Konzept "Karma" funktioniert. Dieses eindeutig positive Karma, das kam einfach nur zurück. Das werde ich jetzt viel mehr als früher wirklich versuchen weiterzugeben – seit dieser Begegnung mit Wim Henderickx ist es für mich ein Muss geworden.

Das Konzertprogramm "Lebensatem" endet mit Sutra und eröffnet mit zwei Nocturnes für Flöte und Streicher aus 1994 von Wim Henderickx, ursprünglich für Bläser solo und Klavier. Es sind zwei separate Stücke, die in einer intimen, poetischen Atmosphäre baden, mit einem vagen, fast improvisatorischen Rhythmus, den der Komponist zur Geburt seines ersten Sohnes Ruben schrieb.
Mit "breath.respiro" lädt Juri Vallentin, Oboist von Carousel, das Publikum ein, an einer "kollektiven Atemskulptur" teilzunehmen, geleitet durch den verstärkten Atem des Ausführenden und später durch elektronische Schleifen des live aufgenommenen Atems. Der Atem funktioniert wie ein Metronom für die improvisierenden Variationen, die er spielt, und da diese von der Interaktion zwischen Publikum und Ausführendem inspiriert sind, ist jede Aufführung des Stückes jedes Mal anders. Von Giacinto Scelsi (1905–1988) ist "KO-THA", 3 Dances for double bass, Nr. 1 zu hören, ein Werk, das einen ziemlich perkussiven Umgang mit dem Kontrabass erfordert – eine Anspielung auf Wim, der Schlagzeuger war. Wies Bouvé wird eine eigene Version spielen, die dem Original, das ursprünglich für Gitarre gedacht war, sehr nahekommt, aber dennoch den Vorteil des größeren Resonanzkorpus des Kontrabasses nutzt. Eine Uraufführung.

"ATEMMEDITATION"

© Joëlle Van Autreve

Vor 40 Jahren warst du ein Spinner, wenn du Yoga machtest oder vegetarisch aßt. Heutzutage findest du in jeder Stadt ein paar Yoga-Studios. Annelien Van Wauwe, die um ein Haar eine Karriere in der Leichtathletik verpasst hat, hat auch ein Diplom als "Yoga-Lehrerin" in der Tasche. Sie vermutet, dass wer immer schneller gehen will und die Grenzen sucht, fast zwangsläufig bei Yoga ankommt, weil diese Praxis uns körperlich, emotional und mental Ruhe bringen kann. Dass es im Westen noch wenig traditionelles Yoga gibt, macht ihr nicht so viel aus – wichtiger ist, dass Menschen den Weg zu Einfachheit und einem langsameren Tempo finden.

Am 8. Oktober kann jeder um 15 Uhr seine eigene Yogamatte in der Kirche ausrollen für einen Workshop mit Yoga-Atemtechniken und live Musikfragmente aus Sutra auf Bassklarinette und Electronics. Ein Konzert, das nach den Prinzipien von Yoga aufgebaut ist, könnte keine bessere Einführung bekommen als auf diese Weise. Angepasste Kleidung oder Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, eine Matte ist praktisch, aber nicht zwingend erforderlich.

KC: Das Thema des Festivals ist "Füreinander da sein". Wie füllst du als Musikerin und Ensembleleiter dieses Thema aus?

AVW: An erster Stelle ist es wichtig, gut auf sich selbst zu achten, erst dann kann man für andere da sein. Als Musikerin versuche ich das sehr, indem ich alles, das ich selbst aus Musik, aus Yoga, aus dem Leben gewinnen kann, um mich herum verbreite und während Proben und anderer Arbeit mit mir trage. Im Ensemble ist es mir sehr wichtig, jede Musikerin und jeden Musiker ganz so zu nehmen, wie sie oder er ist. Carousel, das sind viele verschiedene Persönlichkeiten, und so etwas kann nur funktionieren, wenn sich alle wohlfühlen. Für jeden sorgen zu wollen – ich denke, das steckt in meiner Persönlichkeit, und deshalb ist Carousel entstanden, weil ich es eine großartige Idee finde, mit solch wunderbaren Musikerinnen und Musikern nicht nur Musik zu machen, sondern auch das Leben zu genießen und ganz, ganz  nah beieinander zu sein.

SUTRA, I.M. Wim Henderickx
ein yoga-inspiriertes Konzert,
Schlussmoment von Musica Divina 2023
Sonntag, 8. Oktober
15:00 Atemmeditation unter Leitung von Annelien Van Wauwe
20:00 Konzert ‚Lebensatem' mit Carousel

Programm

Wim Henderickx – 2 Nocturnes
Juri Vallentin – "breath.respiro"
Giacinto Scelsi – KO-THA, 3 Dances of Shiva für Kontrabass, Nr. 1
Wim Henderickx – SUTRA, Konzert für Bassklarinette und Elektronik (Arr. für Ensemble)

Atemmeditation: Die Unterrichtssprache ist Niederländisch, die Anmeldung erfolgt über kempen@festival.be
Ort: Jesuitenkirche, Gasthuisvest 50, Lier
https://musica-divina.be/programma/levensadem