Wo fange ich an?
Ingmar Bergman, der schwedische Urvater der psychologischen Kinematografie; Fanny och Alexander, ein mit einem Oscar ausgezeichnetes Werk von 1984 – diese beiden Kernkonzepte hat die Munt als Abschluss des Jahres 2024 uraufgeführt zusammengebracht.
Fanny and Alexander ist eine psychologische Coming-of-Age-Geschichte. Die inneren Mechanismen der Familienstruktur – sowohl die der Ekdahls als auch die Familie von Bischof Edvard Vergerus (eine düstere Interpretation von niemand Geringerem als dem Bariton Thomas Hampson). Ich hätte nicht erwartet, dass er noch größer – sowohl in der Stimme als auch in der Statur – wirken könnte, aber hier ist es der Fall.
Es war ein Starensemble, das zusammenkam, aber lassen Sie uns bei den Wesentlichen bleiben: Fanny und Alexander. Bei den beiden Kindern ist es eigentlich der fast schmerzhafte Übergang ins Erwachsenenalter für den jungen Alexander. Im wahren Bergman-Stil ist nichts schwarz-weiß. Niemand, nicht einmal die Kinder, ist immer ehrlich. Stimmlich ist es selten, einer so jungen Stimme solche Aufmerksamkeit auf dramatischer und aufführungstechnischer Ebene zu schenken. Alexander wird beeindruckend vom jungen Jay Weiner dargestellt.
Fanny and Alexander, des schwedischen Komponisten Mikael Karlsson, unter der Leitung von Dirigentin Ariane Matiakh. Eine Weltpremiere der Munt auf Anfrage von Ingmar Bergman jr. Aber vor allem: eine neue Schöpfung, die zeigt, dass Oper mehr sein kann als ein Produkt aus der Vergangenheit.
Ingmar Bergman
Nachdem ich selbst einige Monate in Stockholm gelebt habe, fühlte sich diese Oper wie eine kurze Heimkehr an. Die skandinavische Kunst, das Kino, um ehrlich zu sein sogar ihre Opernproduktionen, haben eine Eigenart, die ich schwer in Worte fassen kann. Man bewegt sich durch eine expressionistische Welt, die eine Art Intuition erfordert. Es ist nicht vorgekaut, was die Langeweile, die Lähmung verhindert. Manchmal gibt es auch eine raue Schönheit. Eine, die dich konfrontiert, als würdest du in die Tiefe starren und könntest nicht aufhören zu schauen. Und dies ist sicherlich wahr für die stillen, übergroßen Räume – sowohl physische Landschaften als auch geistige Irrwege – die ich öfter spüre, wenn ich mir einen Ingmar-Bergman-Film anschaue (was durchaus vorkommt).
Fanny and Alexander
Dieses Gefühl kehrt auch bei der Produktion von Fanny and Alexander. Es öffnet sich mit einem fröhlichen Ereignis: einer Weihnachtsfeier. Die Familie ist zusammen, aber irgendwo stimmt etwas nicht. Nach dieser Einführung zeigt sich die Familie Ekdahl zur Schau gestellt, folgt bald der Abstieg zur Bedrohung des Bischofs Vergerus unter dem Deckmantel von Religion und Häuslichkeit. Und die, durch Erweiterung; seine fromme Hausangestellte Justina (Mezzosopran Anne Sofie Von Otter).
Der rote Faden darin sind die Kinder. Die Erwachsenen in ihrem Leben, wie ihre Mutter Emilie (Mezzosopran Sasha Cooke), verursachen die Ereignisse, aber es sind Fanny (Sarah Dewez) und Alexander, die die Folgen tragen. Wir sehen die Geschichte nicht unbedingt aus ihren Augen, aber wir sind an ihrer emotionalen Welt beteiligt. Besonders an der des jungen Alexander, der mit einem zerstörerischen jugendlichen Drang zum Widerstand kämpft. Dieser bekommt dann mythische Ausmaße in einem unwirklichen und einzigartigen Abschnitt: Ismaël (Countertenor Aryeh Nussbaum Cohen).
Ich habe noch nie ein so ambivalentes Gefühl bei einer Figur wie Ismaël gehabt. In Bergmans Geschichte ist Alexanders mythischer Cousin der Bote, dass Fantasie – in diesem Fall Alexanders Wunsch, dass der Bischof stirbt – und Realität näher beieinander liegen als man denken würde. Cohen ist, genau wie Hampson, eine Figur, die auf der Bühne physisch wie ein Riese über den anderen ragt. Ismaël in der Geschichte ist eine geheimnisvolle, magische Figur – eine, bei der man das Gefühl hat, dass er, wäre er aus einem Märchen, ein solches wäre, um Kinder zu warnen. Cohens Stimme als Countertenor ist unglaublich. Sie ist groß, klingt hell, und an einer bestimmten Stelle sinkt sie sogar kurz zu einer Tiefe hinab, durch die es wirkt, als würden sich zwei Personen in der Figur Ismaël befinden. Der ganze Abschnitt, kombiniert mit Weiners sprechender Ausführung – jung, aber sicherlich schon jemand, der einen Eindruck hinterlässt – ist kurz, aber berührt die Seele.
Fanny and Alexander ist eine Produktion, die ich hoffe, noch einmal sehen zu dürfen. Sie verdient es, einen festen Platz im Opernkanon zu erhalten. Es sind diese mythischen (Opern-)Geschichten, die uns sicherlich in Erinnerung bleiben werden.
