Par où commencer ?
Ingmar Bergman, le grand maître suédois de la cinématographie psychologique ; Fanny och Alexander, récompensée par un Oscar en 1984 – ce sont ces deux concepts fondamentaux que l'Opéra de la Monnaie a réunis en première comme clou de l'année 2024.Fanny et Alexander
est une histoire psychologique de passage à l'âge adulte. Les mécanismes intérieurs de la structure familiale – tant celle des Ekdahl que celle de l'évêque Edvard Vergerus (une interprétation sinistre venue de nul autre que le baryton Thomas Hampson). Je ne m'attendais pas à ce qu'il paraisse encore plus imposant – tant par la voix que par la stature – mais le voilà. C'était une distribution de vedettes qui s'est réunie, mais concentrons-nous sur l'essentiel : Fanny et Alexander. Des deux enfants, c'est presque douloureusement la transition vers l'âge adulte du jeune Alexander qui retient l'attention. À la manière de Bergman, rien n'est blanc ou noir. Personne, pas même les enfants, n'est toujours honnête. Vocalement, c'est rare qu'une jeune voix reçoive une telle attention sur les plans dramatique et interprétatif. Alexander est impressionnamment incarné par le jeune Jay Weiner. du compositeur suédois Mikael Karlsson, sous la direction de la chef Ariane Matiakh. Une création mondiale de l'Opéra de la Monnaie à la demande du fils d'Ingmar Bergman. Mais surtout : une nouvelle création qui démontre que l'opéra peut être bien plus qu'un produit du passé.Ingmar Bergman
Après avoir passé quelques mois à Stockholm, cet opéra m'a semblé être un court retour à la maison. Les arts scandinaves, le cinéma, pour être honnête même leurs productions d'opéra, possèdent une singularité que j'ai du mal à exprimer. Vous vous déplacez dans un monde expressionniste qui demande une certaine intuition. Rien n'est prémâché, ce qui prévient l'ennui et l'extinction. Parfois, il y a aussi une beauté brute. Une qui vous confronte, comme si vous fixiez l'abîme et ne pouviez pas détourner le regard. Et c'est certainement vrai pour les espaces silencieux, agrandis – tant les paysages physiques que les divagations spirituelles – que je ressens davantage en regardant un film d'Ingmar Bergman (ce qui m'arrive régulièrement d'ailleurs).
est une histoire psychologique de passage à l'âge adulte. Les mécanismes intérieurs de la structure familiale – tant celle des Ekdahl que celle de l'évêque Edvard Vergerus (une interprétation sinistre venue de nul autre que le baryton Thomas Hampson). Je ne m'attendais pas à ce qu'il paraisse encore plus imposant – tant par la voix que par la stature – mais le voilà.Ce sentiment refait surface lors de la production de
Fanny et Alexander
. Elle s'ouvre sur un événement joyeux : une fête de Noël. La famille est réunie, mais quelque chose cloche. Cette introduction mise en place, la famille Ekdahl
est une histoire psychologique de passage à l'âge adulte. Les mécanismes intérieurs de la structure familiale – tant celle des Ekdahl que celle de l'évêque Edvard Vergerus (une interprétation sinistre venue de nul autre que le baryton Thomas Hampson). Je ne m'attendais pas à ce qu'il paraisse encore plus imposant – tant par la voix que par la stature – mais le voilà.
en évidence est une histoire psychologique de passage à l'âge adulte. Les mécanismes intérieurs de la structure familiale – tant celle des Ekdahl que celle de l'évêque Edvard Vergerus (une interprétation sinistre venue de nul autre que le baryton Thomas Hampson). Je ne m'attendais pas à ce qu'il paraisse encore plus imposant – tant par la voix que par la stature – mais le voilà., la descente vers la menace de l'évêque Vergerus – sous le prétexte de la religion et de la vie conjugale – suit rapidement. Et celle-ci, par extension, via sa servante dévote Justina (mezzo-soprano Anne Sofie Von Otter). en exposition, suit rapidement la chute vers la menace de l'évêque Vergerus, sous le couvert de la religion et de la vie domestique. Et celle-ci, par extension, de sa fidèle servante Justina (mezzo-soprano Anne Sofie Von Otter).
Le fil conducteur en est les enfants. Les adultes de leur vie, comme leur mère Emilie (mezzo-soprano Sasha Cooke), provoquent les événements, mais ce sont Fanny (Sarah Dewez) et Alexander qui en supportent les conséquences. Nous ne voyons pas nécessairement l'histoire de leur point de vue, mais nous sommes impliqués dans leur monde émotionnel. Surtout celui du jeune Alexander, qui lutte contre une pulsion destructrice de rébellion juvénile. Cette dernière prend des proportions mythiques dans une section irréelle et unique : Ismaël (contre-ténor Aryeh Nussbaum Cohen).
Je n'ai jamais ressenti un sentiment aussi ambigu envers un personnage comme Ismaël. Dans l'histoire de Bergman, le cousin mythique d'Alexander est le messager que la fantaisie – en l'occurrence le souhait d'Alexander que l'évêque meure – et la réalité sont plus proches l'une de l'autre qu'on ne le penserait. Cohen, tout comme Hampson, est une figure qui se dresse physiquement sur scène comme un géant au-dessus des autres. Ismaël dans l'histoire est une figure mystérieuse et magique – une figure qui donne l'impression que s'il était un conte de fées, ce serait un conte pour mettre en garde les enfants. La voix de Cohen, en tant que contre-ténor, est incroyable. Elle est imposante, elle sonne claire, et à un moment donné, elle descend même brièvement dans une profondeur qui donne l'impression qu'il y a deux personnes dans la figure d'Ismaël. Toute cette section, combinée à la performance parlante de Weiner – jeune, mais déjà quelqu'un qui laisse une impression – est brève, mais elle touche l'âme.
est une histoire psychologique de passage à l'âge adulte. Les mécanismes intérieurs de la structure familiale – tant celle des Ekdahl que celle de l'évêque Edvard Vergerus (une interprétation sinistre venue de nul autre que le baryton Thomas Hampson). Je ne m'attendais pas à ce qu'il paraisse encore plus imposant – tant par la voix que par la stature – mais le voilà. est une production que j'espère pouvoir revoir un jour. Elle mérite une place permanente dans le canon de l'opéra. Ce sont ces sortes d'histoires mythiques (d'opéra) qui nous resteront certainement en mémoire.
