Artikel: Jaak Gregoor
Kürzlich besuchte ich die fesselnde Ausstellung mit Werken des Malers Marc Kennes in der Antwerpener Galerie De Zwarte Panter. Bei einer früheren Ausstellung war ich sehr beeindruckt von der Serie monumentaler Gemälde dieses Künstlers, der sich von der Fünften Sinfonie des russischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) inspirieren ließ. Diese fesselnde Beziehung zwischen meisterhafter bildender Kunst und einem musikalischen Meisterwerk reizt meine Künstlerseele.
Wenn dann ein so eminenter Kunstkenner wie Ernest Van Buynder dich dazu bewegt, tiefer darauf einzugehen, entsteht dieser von uns beiden verfasste Artikel über die Frage: Kann eine musikalische Komposition in einem Gemälde eingefangen werden? Komponisten lassen sich von bildender Kunst inspirieren und Dichter übersetzen Musik in Poesie. Warum sollte Musik dann nicht die Inspirationsquelle eines Malers sein? Wassily Kandinsky entwickelte eine Theorie darüber, wie er zur Abstraktion kam, und bezog dabei viele andere Kunstdisziplinen ein. Der Deutsche Neo Rauch hört beim Malen Claude Debussy. Marc Kennes befindet sich jedenfalls in guter Gesellschaft.
Und um nicht um den heißen Brei herumzureden: Es ist nicht so überraschend, dass Marc Kennes ausgerechnet bei Schostakowitsch landet. Lassen Sie uns zunächst beide Protagonisten vorstellen.
Eine Einführung in Marc Kennes
Eine kurze Biografie. Marc Kennes – geboren 1962 in Wilrijk – besuchte Unterricht an der Zeichen- und Malerschule in Niel, an der Königlichen Akademie für Bildende Künste in Mecheln und setzte sein Studium an der Königlichen Akademie für Schöne Künste Antwerpen und dem Nationalen Höheren Institut für Schöne Künste (damals) in Antwerpen fort. Kennes trat also in den achtziger Jahren auf, der Ära der Minimal Art, Videokunst, Performance, konzeptueller Kunst und anderer Avantgarde-Bewegungen. Eine Zeit, in der viele behaupteten, dass die Malerei, besonders in ihrer figurativen Form, zum Tode verurteilt sei. Marc entschied sich dennoch bewusst und überzeugend für figurative und expressive Malerei. Das Werk des jungen Künstlers entspricht der expressionistischen und malerischen Vision zeitgenössischer Kunst von Galerist Adriaan Raemdonck, und seit 1988 gehört er zur exklusiven Gruppe von Künstlern der Galerie De Zwarte Panter.
Bei meinem Besuch in seinem Atelier in Borgerhout spricht der Künstler mit bewundernswerter Offenheit über seine Kindheit und Jugendjahre. Über existenzielle Ängste und Verzweiflung. Seine Konfrontation mit der Dualität zwischen dem Intellektuellen und dem Tyrannischen seines Vaters. Die Dissonanz psychischen Drucks. Das Paradoxon von Schönheit und Verfall. Die Suche nach dem Gleichgewicht zwischen Extremen. Er spricht über Widerstandskraft und Durchhaltevermögen. Über die Opfer und Einsamkeit, die er brachte, um sein künstlerisches Schicksal zu erreichen: die Malerei. Und wie all dies seine Persönlichkeit formte und seiner Kunst Gestalt gab.
Mit neunzehn Jahren ergriff mich die Melancholie der russischen Musik. Die Fünfte Sinfonie von Schostakowitsch hat mich dauerhaft bewegt und inspiriert. Seit 2010 habe ich versucht, dieses vierteilige sinfonische Werk in Malerei umzusetzen.'
Eine Einführung in Dmitri Schostakowitsch
Am 25. September 1906 wird Dmitri – Spitzname Mitja – Schostakowitsch (Betonung auf der dritten Silbe) in Sankt-Petersburg (später Petrograd, ab 1924 Leningrad und seit 1991 wieder Sankt-Petersburg) geboren. Mutter Sofja Vasiljevna Kokoulina studierte Klavier am Konservatorium, Vater Dmitri Boleslavovitsj Schostakowitsch war als Chemiker ein Kollege des berühmten russischen Gelehrten Mendelejew.
Im Russland dieser Tage herrschte ein gärendes Klima. Der Blutsonntag von 1905 ist ein erstes trauriges Highlight in der Konfrontation zwischen dem Volk und der zarischen Autokratie. Später im selben Jahr folgt das Massaker an protestierenden Arbeitern vor dem Winterpalast. Unterirdisch gärt die Revolution.
Die Familie gehört zunächst zur privilegierten Oberschicht. Bücher, Konzerte und Opernbesuche prägen die kulturelle Atmosphäre, in der der junge Dmitri aufwächst. Der hochbegabte Mitja wird zum Konservatorium seiner Geburtsstadt zugelassen. Er studiert Klavier bei Leonid Nikolajev und Komposition bei Maximilian Steinberg (dem Schwiegersohn von Rimski-Korsakow). Alexander Glasunow ist Direktor des Konservatoriums. Seine tadellose Ausbildung in Harmonielehre, Kontrapunkt, Fuge, Orchestration und Kompositionslehre führt zu einem triumphalen Abschlusswerk: seiner Ersten Sinfonie.
1922 stirbt sein Vater plötzlich an einem Herzinfarkt. Ab dann wird sich Mitjas Leben völlig verändern. Die komfortablen Lebensbedingungen der einstigen wohlhabenden Familie gehören der Vergangenheit an. Der Kontrast könnte nicht größer sein: Im Gefolge der Revolution und des dreijährigen Bürgerkriegs leidet die Familie unter bitteren Wintermonaten und Mangel an Lebensmitteln und Brennstoff. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, muss der junge Dmitri als Pianist in Varieteetheatern und als Begleiter von Stummfilmen arbeiten. Zwei seiner russischen Musikkollegen, Strawinsky und Prokofjew, haben das Land bereits verlassen.
Trotz seiner Abneigung (und Angst) gegenüber Lenins neuem Regime und dessen Haltung zur künstlerischen Erneuerung schließt sich Schostakowitsch entschieden modernistischen Künstlern an. Er umarmt die Sprache und Abstraktion des Konstruktivismus und freundet sich mit dem avantgardistischen Theaterregisseur Wsewolod Meyerhold an, der ihm einen Job besorgt und bei dessen Familie er lebt.
Am 22. Januar 1934 feiert seine Oper Lady Macbeth Uraufführung im Maly Theater in Leningrad. Inzwischen ist Stalin an der Macht. Das Werk kann auf internationalen Erfolg rechnen, wird aber von Stalin abgelehnt. Die Oper entspricht nicht der offiziellen sowjetischen Doktrin. Kunst soll nur Freude und Jubel zur Ehre der Partei ausstrahlen. Musikkomposition, die dieser orthodoxen Linie nicht folgen, werden von der Komponistischen Union – einer von der Regierung eingesetzten Kulturbehörde – als Beweis für ‚bürgerliche Degeneration' betrachtet.
Unter diesen Umständen beginnt Schostakowitsch im April 1937 mit seiner Fünften Sinfonie. Stalins Schreckensherrschaft ist in vollem Gange. Das bürokratische System von Unterdrückung, Bedrohung, Terror und Einschüchterung ist stickig. Schostakowitsch balanciert in seiner Fünften Sinfonie zwischen künstlerischer (Selbst-)Ausdruck und auferlegten Einschränkungen. Ein Ringen mit Gegensätzen. Themen werden einander gegenübergestellt und entwickelt, kehren dann in einer veränderten Gestalt zurück. Paradoxon und Kontrast. Introvertierte Traurigkeit versus extrovertes Ausbrechen. Die Dualität von Gefallen und Provokation. Dissonanz als ultimatives Ausdrucksmittel. Der dialektische Aspekt von These, Antithese und Synthese.
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Die Fünfte Sinfonie von Marc Kennes
Es gibt also einige Übereinstimmungen zwischen Schostakowitsch und Kennes. Auch formal gibt es Parallelen.
Wie in der Partitur von Schostakowitsch jede Note, jedes Zeichen, jede Angabe wesentlich ist, so ist auch ein Gemälde von Kennes sorgfältig und durchdacht aufgebaut. Jedes scheinbar unbedeutende Detail führt subtil und strukturiert zum Endergebnis. Bei Schostakowitsch bildet jedes Motiv einen Baustein der Komposition, bei Kennes gilt dies für jeden Pinselstrich. Marc Kennes: „Ein Gemälde zu malen ist bei mir ein Prozess von einem halben Jahr bis zu einem Jahr, bis es seine endgültige Form hat. Es sieht spontan gemalt aus, aber es ist stark kontrolliert." Marc Kennes schenkt der Mischung und Wahl der Farben ebenso viel Aufmerksamkeit wie ein Komponist den Tonarten, Modulationen, Tempowechseln und der Dynamik. Auch die auffallend expressive Farbgebung in Kennes' Werk ist vergleichbar mit der künstlerischen Wirkung der Instrumentation und Orchestrierung bei Schostakowitsch.
Aber es gibt mehr. Sowohl bei Kennes als auch bei Schostakowitsch knirscht es immer irgendwo. Bei Schostakowitsch die reibenden Dissonanzen, die heftigen Kontraste, der Ausdruck von Angst und Verzweiflung in seinem ständigen Kampf zwischen Überleben und dem Bewahren seiner künstlerischen Integrität. Bei Kennes die charakteristischen horizontalen und vertikalen Linien, die seine Gemälde förmlich durchschneiden und Verwirrung, Kontrast und Dualität verursachen. Dies sind keine zufälligen Übereinstimmungen. Dies ist intensive Musik und intensive Malerei, in der widersprüchliche Gefühle verarbeitet werden.
Einige Soziologen und Philosophen, wie der französische Philosoph Alain Badiou, vertreten die These, dass Musik eine ebenso große, wenn nicht sogar größere Rolle spielt als das Bild in unserer Wahrnehmung der Welt und wer wir als Menschen sind. Marc Kennes weist uns jedenfalls kraftvoll auf die besondere Form der Crossover und Synästhesie zwischen bildender Kunst und Musik hin. Oder um es mit den Worten des belgischen Philosophen Ronald Commers zu sagen: „Wenn ich Marc Kennes' Studies for Symphony No. 5 sehe, höre ich Schostakowitsch."
Dieser Artikel entstand in Zusammenarbeit mit Ernest Van Buynder, Ehrenvorsitzender des Museums für zeitgenössische Kunst Antwerpen. Auch herzlichen Dank an Adriaan Raemdonck , der großzügigerweise erneut Artikel und Broschüren aus dem umfangreichen Archiv der Galerie De Zwarte Panter zur Verfügung stellte.
Info:
Dieser Artikel erschien bereits früher im Vrijzinnig Antwerps Tijdschrift (VAT), Jahrgang 18, Nr. 4, September-Oktober 2021.
