Acht klassische Perlen im Trubel des Festivals

Vom 18. bis 27. Juli fanden erneut die Genter Festspiele statt, eines der größten Volksfeste und das größte mehrtägige Kulturfestival ganz Europas. Zehn Tage lang Kultur in der Stadt, mit sowohl bezahlten als auch vielen kostenlosen Auftritten. Bekannte Namen in den Kultursälen und auf den Plätzen, daneben Straßenmusiker, die die Passanten oft überraschen. Bei den Hunderten von Veranstaltungen gibt es auch viel Klassisches. An acht Tagen besuchte ich acht Aufführungen. Konzerte in der Miryzaal, der Sint-Jacobskerk, der Sint-Michielskerk, ein Hauskonzert, ein Konzert in einem Klaviergeschäft.Mysteriöse musikalische ÜberraschungenIch höre einigen Klassikern zu, entdecke auch einige besondere Komponisten und ende in einem Festival der Minimal Music. Es sind Perlen von Solisten und einigen Kammermusikensembles. Sowohl in der Sint-Jacobskerk als auch in der Sint-Michielskerk gibt es während der Genter Festspiele täglich ein klassisches Konzert. Sie ziehen viel Publikum an. In der Sint-Michielskerk heißt diese Reihe „musikalische Verschnaufpausen". Irreführend, denn das Wort Verschnaufpause wird dem Reichtum und der überraschenden Programmierung nicht gerecht. Besser würde man es musikalische Überraschungen nennen.

Am 21. Juli sang der gemischte Chor Mysterioso in der Sint-Michielskerk. Ursprünglich der Alumnichor der Artevelde Hogeschool, haben sie ihren Namen vom Café, wo sie proben. Der Titel dieses Konzerts klingt auch mysteriös: "I Grille e le Voci", die Grillen und die Stimmen. Auf der Bühne stehen nur acht Sänger von den zwölf, die in der Broschüre aufgelistet sind. Zwei Dirigenten wechseln sich ab. Es klingt anders als ein großer Chor, wo jede Stimme im großen Ganzen aufgeht. In diesem Stimmensextett hört man jede einzelne Stimme.

Ein großer Chor ist wie ein großes Kreuzfahrtschiff, auf dem man die Wellen kaum spürt. Ein Kammerchor dagegen ist wie ein Ruderboot auf dem Meer. Manchmal müssen sie gegen die Wellen ankämpfen, die Kontraste zwischen forte und piano könnten deutlicher sein. Aber trotzdem ist es eine Perle eines Konzerts. Das kommt in erster Linie an der Mehrsprachigkeit! Außer Englisch und Französisch gibt es Lieder in Norwegisch, Farsi und sogar in der Sprache der Inkas, dem Quechua. In der Pause spielt der Iraner Ehsan Yadollahi ein Intermezzo auf seiner Tar, was den multikulturellen Charakter des Chors noch unterstreicht.

Ellbogenarbeit

Renaat de Keyser ist der erste der beiden Pianisten, die ich bei den Genter Festspielen höre. Er ist 24 Jahre alt, Absolvent des Genter Konservatoriums bei Daan Vandewalle. Neben Ravels Tombeau de Couperin spielt er auch Werke der weniger bekannten Komponisten George Antheil und Frederic Rzewski. Mit dem letzteren hat sein Lehrer eng zusammengearbeitet.

Der Amerikaner George Antheil wird selten aufgeführt. Ein enfant terrible. Renaat erzählt uns zu Beginn, dass nach wenigen Takten klar sein wird, warum dieses Werk "sonate sauvage" heißt. Es klingt manchmal monströs. Strawinsky im Quadrat. Antheil wurde auch vom Futurismus nach dem Ersten Weltkrieg beeinflusst, mit dem Klavier als Schlagzeuginstrument, um Maschinen nachzuahmen. Seltsam zu denken, dass diese Musik hundert Jahre alt ist. Es unterscheidet sich nur um wenige Jahre von Ravels Tombeau, das mit Antheils Gewalt kontrastiert, indem es subtile Harmonien bietet. In der Tombeau nimmt Renaat kleine Tempofreiheiten. Ein wenig zu lebhaft für diese tote Musik.

Jazzklänge sind der rote Faden im Rezital. Ebenso bei Rzewski, auch ein amerikanischer Komponist mit polnischen Wurzeln wie Antheil. Die Winsboro Cotton Mill Blues klingt daher wie echte Blues. In den schnellen Teilen sind es nicht nur die Hände, sondern manchmal drückt er auch mit den Ellbogen auf die Tasten. Renaat De Keyser ist ein vielversprechender Pianist und Mitbegründer von Shapovalov, einer Gruppe junger Musiker, die klassische Konzerte in Gent organisiert.

Wiegen, schwingen und hämmern

Pianist Thomas Eeckhout habe ich bereits bei früheren Ausgaben der Genter Festspiele gehört. Unter dem Namen "das klingende Dock" organisiert die Familie Eeckhout eine Reihe von Konzerten in ihrem großen Wohnzimmer in einer neuen Wohnung in den Docks, wo Platz für etwa vierzig Zuhörer ist. Nach seinen Studien bei Levente Kende in Antwerpen vervollkommnete sich Thomas in London, wo er sich auf Liedbegleitung spezialisierte. Das Adagio von Mozart, mit dem er beginnt, klingt äußerst beherrscht und raffiniert. Technisch nicht schwierig, aber wie immer bei Mozart kann sich der Pianist nicht hinter Virtuosität und Bravour verstecken.

Nach Mozart steht Thomas auf und gibt Erklärungen zum weiteren Verlauf seines Rezitals. Mit schwungvollen Armbewegungen erläutert er die Barcarolle von Chopin. Man sieht, dass er oft mit Sängern arbeitet, denn er kann nicht umhin, die wiegende Bewegung der Gondel, auf der das Stück basiert, vorzusingen. In Chopin entfaltet er seine romantische Seele. Letztes Jahr spielte er bereits alle Chopin-Prelüdien während des klingenden Docks.

Nach Mozart und Chopin geht es auf den Balkan. Zunächst mit einer Rhapsodie von Liszt, in der er zeigt, wie fingerfertig und virtuos er ist.

Es ist eine sehr mutige Wahl, danach mit Szabadban von Béla Bartók zu enden. Auch hier erläutert er das Stück vorher gesanglich. Bartók schreibt nicht so virtuos und pianistisch wie Liszt. Als Bartók-Fan hätte ich natürlich nichts lieber, aber Bartók ist natürlich eine ganz andere Hörerfahrung als der romantische Chopin oder Liszt. "Ich höre lieber die Melodien von Chopin als das Hämmern bei Bartók", hörte ich eine Frau auf der Terrasse danach zugeben, mit den alten Hafenkränen im Hintergrund, die wie eiserne Giraffen würdevoll und elegant die reiche Vergangenheit des Genter Hafens darstellen.

Bach, Ysaÿe und Deep Listening

Ruth Mareen gab am 24. Juli um 11 Uhr ein besonderes Solorezital in der Sint-Jacobskerk. Besonders ist hier keine Redensart. Sie spielt nicht nur einige unglaublich schwierige Werke für Violine solo, sie bringt dem Publikum auch bei, was Deep Listening ist. Sie lehrt uns auf eine andere, intensivere Weise zuzuhören. Das Publikum wird auch einbezogen. An einem bestimmten Punkt werden wir eingeladen, mitzusummen oder zu singen, oder mit unseren Händen auf unseren Ohren unserer Atmung zuzuhören.

Bach, Ysaÿe und Deep Listening

Ruth Mareen gab am 24. Juli um 11 Uhr ein außergewöhnliches Solokonzert in der Sint-Jacobskirche. Außergewöhnlich ist hier kein bloßes Schlagwort. Sie spielt nicht nur äußerst anspruchsvolle Werke für Violine solo, sondern vermittelt dem Publikum auch, was Deep Listening ist. Sie lehrt uns, auf andere, intensivere Weise zuzuhören. Das Publikum wird einbezogen. An einer bestimmten Stelle werden wir eingeladen, mitzusummen oder zu singen, oder unsere Hände an die Ohren zu legen und unsere Atmung zu lauschen.

Sie beginnt mit einigen Werken von Pauline Oliveros. Es sind Improvisationen. Es gibt zwar eine Art Partitur, aber diese besteht nicht aus Musiknoten, sondern aus einigen Sätzen, die man auf der Violine zum Klingen bringen muss. Bereits bei den ersten Noten hören wir den kristallklaren Klang ihrer Violine, eine Jacquot aus dem Jahr 1876.

Danach folgt der Hauptgang: zwei Solosonaten aus den zwei Bibeln des Repertoires für Violine solo, die Solosonaten von Bach und von Ysaÿe. Von Eugène Ysaÿe spielt sie die vierte Sonate, gewidmet Fritz Kreisler. Vielleicht die schwierigste, weil am wenigsten spektakuläre der sechs. Ungemein schwierig, aber Ruth bringt es schadlos hinter sich. Danach die erste Solosonate von Bach. Diese werden heutzutage oft auf Barockvioline oder auf barocke Weise gespielt. Ruth wendet das in gewisser Weise an, denn sie spielt die Sonate konsequent ohne Vibrato. Sie erfüllt die Kirche mit dem polyphonen Gewebe. Besonders im zweiten Teil, der Fuge, ist das beeindruckend.

Jakobustag

Das nächste Ereignis ist kein Konzert, sondern eine katholische Messe in der Sint-Jacobskerk. Wie alle Jakobuskirchen ist auch diese Kirche Ausgangspunkt für Pilger nach Santiago de Compostela im Nordwesten Spaniens. Der 25. Juli ist der Festtag des heiligen Jakobus. Anlass für die jährliche Pilgermesse, die während der Genter Festspiele stattfindet. Dabei werden auch zukünftige Pilger und ihre Ausrüstung gesegnet. Mit ihren Schuhen, Rucksack und Wanderstab treten sie vor, um vom Priester gesegnet zu werden.

Die Messe wird von einem echten Pilgerchor belebt. Im Pilgerchor "Adalard van Aubrac" unter der Leitung von Johan De Ridder singen nur Pilger! Sie singen religiöse Lieder, darunter Mozarts bekanntes "Donna Nobis Pacem". Am Ende der Messe erklingt ein Friedenslied, begleitet von der Organistin Natalia Tchebotareva. Ich höre darin die Melodie von Sibelius' "Finlandia". Den Abschluss bildet das "Ultreia" von Jean-Claude Bénazet, das bekannteste Lied des Camino.

In der Kirche sitzt ein älteres Publikum. Viele von ihnen haben die Pilgerreise ganz oder teilweise in den letzten Jahrzehnten absolviert. Nur einer von ihnen hat die Wanderung, den Camino, bereits vor 40 Jahren gemacht. Dieser Pilger bin ich selbst. Ich bin 1985 vom Portal dieser Kirche aufgebrochen, nachdem wir in der Pfarrei unseren ersten Stempel bekamen. Ich war neunzehn Jahre alt, der Beginn eines unvergesslichen Abenteuers in einer Zeit ohne Handy, ohne Kreditkarte und mit einem einfachen Fahrrad mit zehn Gängen.

Letzte Sonnenstrahlen

Zurück in der Miryzaal für das junge Streichquartett Lusco Fusco. Dieser fröhliche Name ist Galicisch für die letzten Sonnenstrahlen des Tages. Außer der flämischen Rune, erste Violine, stammen die anderen Mitglieder des Quartetts aus Galizien, Nordspanien, wo auch Santiago de Compostela liegt. Cristina spielt zweite Violine, Jorge Bratsche und Ignacio Cello.

Sie studieren Kammermusik am Genter Konservatorium, sie spielen kaum ein Jahr zusammen als Streichquartett, die schwierigste Form des Zusammenspiels für Streicher.

Man muss ihnen Anerkennung zollen, denn es gab viele Intonationsunsauberkeiten. Die zweite Violine klingt zu sehr im Hintergrund, obwohl sie oft auch eine ausdrucksvolle Melodie hat. Aber nach dem ersten Satz von Beethovens op. 18 Nr. 4 finden sie wieder auf die Beine und es klingt manchmal wunderbar. Streichquartett ist schwieriger als Streichertrio. Das sind nur drei, ein Quartett muss eine Einheit bilden, muss die vier einzelnen Streicher transzendieren. Das ist immer ein Drahtseilakt ohne Sicherheitsnetz. Nach Beethoven spielen sie noch Mendelssohns meisterhafte zweites Quartett op. 13, das er mit achtzehn Jahren schrieb. Was für ein Genie, dieser Mozart des neunzehnten Jahrhunderts!

Wunderkinder

Am Samstag, den 26. Juli, wandere ich erneut zur Sint-Jacobskerk. Über die Vlasmarkt muss man durch überall verstreuten Müll, hinterlassen von den Feiernden der vorherigen Nacht, waten. Ein einzelner Betrunkener sitzt halb liegend auf einer Bank, betäubt durch das Bier und die Technobeats der vergangenen Nacht... Genter Festspiele, das ist hohe und niedere Kultur.

Auf dem Programm standen Cellist Jacob Van Durme mit Pianist Taha Posman, mit der Cellosonate von Rachmaninov und "Pohádka" von Janáček. Doch Tahas Bruder, Klarinettist Yassine, tritt nach vorne und gibt eine Mitteilung. Keine Rachmaninov, aber stattdessen spielen sie Brahms' Klarinetttrio. So hören wir das preisgekrönte Malatya-Trio, Klarinette, Cello und Klavier. Die Brüder Posman beginnen mit Robert Schumanns "Phantasiestücke". Yassine spielt herrlich langsam und lyrisch, perfekt ausgesponnen musikalische Sätze. An einem Punkt verschiebt sich ein Stuhl, die Beine bilden einen Tritonus mit der Klarinette. Schumann ist verrückt geworden.

Bei Brahms ist es immer Herbst, las ich einmal. Auch in diesem reifen Klarinetttrio. Im langsamen Satz wechselt die Klarinette zwischen dem Klarinoton und dem Chalumeau-Register. Yassine kann mit seiner Klarinette zaubern. Wie bei einem Konzert Anfang Mai zeigen die Brüder Posman auch hier wieder, dass sie die Wunderkinder der Genter klassischen Musikszene sind. In ihren Adern fließt kein Blut, sondern Noten. Neben Musiker und Dirigent haben sie auch angefangen, ihre Konzertorganisation, die Shapovalov-Konzerte, zu leiten.

Ottomanisch

Am Nachmittag gehe ich zum Shapovalov-Festival in den Räumen des Pianohauses Quatre Mains. Das Festival steht im Zeichen der Minimal Music. Den ganzen Nachmittag über gibt es neun Aufführungen in den Räumen und im Hof. Zuerst lausche ich dem bekanntesten Werk von Simeon ten Holt, "Canto Ostinato". Das Werk kann frei in verschiedenen Besetzungen interpretiert werden. Hier spielen vier Pianisten es im Ausstellungsraum des Pianohauses auf vier Flügeln. Acht Hände, huit-mains, ottomanisch.

Minimal Music ist vor allem beschwörend, meditativ, manchmal beeindruckend, manchmal verwirrend, manchmal einschläfernd. Dieselben Motive werden minutenlang wiederholt, bis es eine kleine Veränderung gibt, dann geht es wieder minutenlang weiter. Es ist eine völlig andere Hörerfahrung als "normale" klassische Musik. Als würden unsere Gehirne während dieser vierzigjährigen Aufführung von Ten Holt in die Warteschleife gesetzt. Als beschwörende Musik klingt es hier und da sogar orientalisch, ottomanisch, Osmanisch...

Buddhistisches Kloster

Ich muss mich davon erholen und trinke einen Bier im Hof. Ich komme nicht drum herum, denn zwei Akkordeonisten bereiten sich im Hof auf "Accordeon Phase" von Steve Reich vor, dem bekanntesten Komponisten der Minimal Music. Insofern man hier von Komponist sprechen kann, denn normalerweise ist nicht viel ausgeschrieben. Die Partitur ist eher eine Anleitung für eine Maschine. Es klingt auch oft wie eine Maschine, ein surrendes Webgetümmel, das endlos Musiknoten reproduziert. Die zwei Akkordeonisten Thijs Amez und Jeroen Werbrouck sitzen einige Meter sich gegenüber und starren sich an, als wären sie zu einem Duell bereit.

Es ist in jedem Fall Musik, die zum Nachdenken anregt. Leere Musik, fast ohne Bedeutung. Die Bedeutung ist vielleicht, dass sie kaum Bedeutung hat. Was ist Musik, was ist musikalischer Inhalt? Interessante Fragen, wie mich auch die Postmoderne als Historiker ins Wanken gebracht hat und mich auf eine ganz andere Weise über Geschichte nachdenken ließ. Diese beschwörende, meditative Qualität ruft noch eine andere Assoziation hervor. Es ist, als würden wir hier in einem buddhistischen Kloster sitzen, zwischen meditierenden und rezitierenden Mönchen. Minimal Music war ein schöner Ausflug zwischen den anderen Konzerten bei den Genter Festspielen. Nach drei Stunden Reich, Arvo Pärt und Simeon ten Holt reicht es und ich gehe nach Hause, zurück zu Mozart, Beethoven und Bartók!