Huit petits bijoux classiques dans le tohu-bohu de la fête

Du 18 au 27 juillet, les Fêtes de Gand ont de nouveau eu lieu. L'une des plus grandes fêtes populaires, le plus grand festival culturel multi-jours de toute l'Europe. Dix jours de culture en ville, avec des représentations payantes et beaucoup de concerts gratuits. Des noms connus dans les salles culturelles et sur les places, ainsi que des musiciens de rue qui surprennent souvent les passants. Parmi les centaines d'événements, il y a aussi beaucoup de musique classique. En huit jours, j'ai assisté à huit représentations. Des concerts à la Miryzaal, à l'église Sint-Jacobskerk, à l'église Sint-Michielskerk, un concert à domicile, un concert dans un magasin de pianos.Des surprises musicales mystérieusesJ'ai écouté quelques grands classiques, découvert aussi quelques compositeurs particuliers et j'ai terminé dans un festival de musique minimaliste. Ce sont des petits bijoux interprétés par des solistes et quelques ensembles de musique de chambre. À la fois à l'église Sint-Jacobskerk, à l'église Sint-Michielskerk et à la Miryzaal, il y a un concert classique chaque jour pendant les Fêtes de Gand. Ils attirent beaucoup de public. À l'église Sint-Michielskerk, cette série s'appelle « des pauses musicales ». C'est trompeur, car le mot pause minimise la richesse et la programmation surprenante. On l'appellerait mieux des surprises musicales.

Le 21 juillet, le chœur mixte Mysterioso a chanté à l'église Sint-Michielskerk. À l'origine l'ancien chœur des alumni de la Haute École Artevelde, ils ont tiré leur nom du café où ils répètent. Le titre de ce concert est aussi mystérieux : « I Grille e le Voci », les grillons et les voix. Seuls huit chanteurs se tiennent sur le podium sur les douze énumérés dans la brochure. Deux chefs d'orchestre se relaient. C'est différent d'un grand chœur, où chaque voix est absorbée dans l'ensemble. Dans cet octuor vocal, on entend chaque voix individuelle.

Un grand chœur, c'est comme un grand paquebot où l'on sent à peine les vagues. Un petit chœur, en revanche, c'est comme une chaloupe sur la mer. Parfois, ils doivent ramer contre les vagues, les contrastes fortissimo et piano auraient pu être plus clairs. Mais néanmoins, c'est un petit bijou de concert. Cela vient d'abord de la grande variété des langues ! En plus de l'anglais et du français, il y a des chansons en norvégien, en farsi et même dans la langue des Incas, le quechua. Pendant l'entracte, l'Iranien Ehsan Yadollahi joue un intermezzo sur son Tar, ce qui souligne encore le caractère multiculturel du chœur.

Du travail de coudes

Renaat de Keyser est le premier des deux pianistes que j'écoute aux Fêtes de Gand. Il a 24 ans, diplômé du conservatoire de Gand auprès de Daan Vandewalle. En plus du Tombeau de Couperin de Maurice Ravel, il joue aussi des œuvres de compositeurs moins connus comme George Antheil et Frederic Rzewski. Avec ce dernier, son professeur a travaillé en étroite collaboration.

L'Américain George Antheil est rarement joué. Un enfant terrible, Renaat nous raconte au début que après quelques mesures, il sera clair pourquoi cette œuvre s'appelle « sonate sauvage ». C'est parfois monstrueux. Stravinski au carré. Antheil a aussi été influencé par le futurisme d'après la Première Guerre mondiale, le piano servant d'instrument à percussion pour imiter les machines. C'est étrange de penser que cette musique a cent ans. Elle ne diffère que de quelques années de la Tombeau de Ravel, qui contraste avec la violence d'Antheil par ses harmonies subtiles. Dans la Tombeau, Renaat se permet quelques libertés de tempo. Un peu trop vivant pour cette musique mortuaire.

Les sonorités de jazz sont un fil conducteur du récital. Il en est de même chez Rzewski, également un compositeur américain d'origine polonaise comme Antheil. Les Winsboro Cotton Mill Blues sonnent donc comme un véritable blues. Dans les parties rapides, ce ne sont pas seulement les mains, mais parfois il enfonce aussi les coudes sur les touches. Renaat De Keyser est un pianiste prometteur, co-fondateur de Shapovalov, un groupe de jeunes musiciens qui organise des concerts de musique classique à Gand.

Bercer, virevolter et frapper

Le pianiste Thomas Eeckhout, je l'ai déjà entendu lors des éditions précédentes des Fêtes de Gand. Sous le nom « le dock sonore », la famille Eeckhout organise une série de concerts dans leur grand salon dans un nouvel appartement aux docks, qui peut accueillir environ quarante auditeurs. Après ses études auprès de Levente Kende à Anvers, Thomas s'est perfectionné à Londres, où il s'est spécialisé dans l'accompagnement des mélodies. L'adagio de Mozart, avec lequel il ouvre son programme, sonne extrêmement maîtrisé et raffiné. Techniquement pas difficile, mais comme toujours chez Mozart, le pianiste ne peut pas se cacher derrière la virtuosité et la bravoure.

Après Mozart, Thomas se lève et explique la suite de son récital. Avec des mouvements de bras élégants, il expose la Barcarolle de Chopin. On voit qu'il travaille souvent avec des chanteurs, car il ne peut s'empêcher de fredonner le balancement de la gondole, sur laquelle la pièce est basée. Dans Chopin, il déploie son âme romantique. L'année dernière, il a déjà joué tous les préludes de Chopin pendant le dock sonore.

Après Mozart et Chopin, c'est direction les Balkans. D'abord avec une rhapsodie de Liszt, dans laquelle il montre son agilité digitale et sa virtuosité.

Après Mozart, Thomas se redresse et explique la suite de son récital. Avec des gestes de bras flamboyants, il commente la Barcarolle de Chopin. On voit bien qu'il travaille souvent avec des chanteurs, car il ne peut s'empêcher de fredonner le mouvement ondulant de la gondole sur laquelle la pièce est basée. Chez Chopin, il déploie son âme romantique. L'année dernière, il a déjà joué toutes les préludes de Chopin lors du Klinkende Dok.

Après Mozart et Chopin, direction les Balkans. D'abord avec une rhapsodie de Liszt, où il montre son agilité digitale et sa virtuosité.

C'est un choix très courageux de terminer avec Szabadban de Béla Bartók. Ici aussi, le musicien explique la pièce avec fluidité au préalable. Bartók n'écrit pas avec la virtuosité et le style pianistique de Liszt. En tant qu'admirateur de Bartók, je n'aurais naturellement rien de mieux, mais Bartók est bien sûr une expérience d'écoute différente du romantique Chopin ou Liszt. « Je préfère écouter les mélodies de Chopin aux coups de marteau de Bartók », ai-je entendu avouer une femme au verre sur la terrasse après le concert, avec en arrière-plan les vieilles grues du port, qui comme des girafes de fer incarnent avec majesté et élégance le riche passé du port de Gand.

Bach, Ysaÿe et Deep Listening

Ruth Mareen a donné le 24 juillet à 11h un récital solo remarquable à l'église Sint-Jacob. Remarquable n'est pas une exagération ici. Elle ne joue pas seulement des œuvres extrêmement difficiles pour violon solo, elle initie également le public au Deep Listening. Elle nous apprend à écouter d'une manière différente et plus intense. Le public est également impliqué. À un moment donné, on nous invite à fredonner ou chanter, ou à écouter notre respiration les mains sur les oreilles.

Elle commence par quelques œuvres de Pauline Oliveros. Ce sont des improvisations. Il y a une sorte de partition, mais elle ne consiste pas en notes de musique, mais en quelques phrases que vous devez réaliser au violon. Dès les premières notes, nous entendons le son cristallin de son violon, un Jacquot de 1876.

Suit le plat de résistance, deux sonates solo des deux bibles du répertoire pour violon solo, les sonates solo de Bach et d'Ysaÿe. De Eugène Ysaÿe, elle joue la quatrième sonate, dédiée à Fritz Kreisler. Peut-être la plus difficile, car la moins spectaculaire des six. Extrêmement difficile, mais Ruth s'en sort indemne. Puis la première sonate solo de Bach. Celles-ci sont de nos jours souvent jouées au violon baroque ou d'une manière baroque. Ruth l'applique d'une certaine manière, car elle joue la sonate constamment sans vibrato. Elle remplit l'église du tissage polyphonique. Surtout dans la deuxième partie, la fugue, c'est impressionnant.

Jour de Saint-Jacques

L'événement suivant n'est pas un concert, mais une messe catholique à l'église Sint-Jacob. Comme toutes les églises Saint-Jacques, cette église est le point de départ des pèlerins vers Saint-Jacques-de-Compostelle dans le nord-ouest de l'Espagne. Le 25 juillet est la fête patronale de Saint-Jacques. À l'occasion de la messe annuelle des pèlerins, qui coïncide presque chaque année avec la Fête de Gand. Des pèlerins futurs et leurs attributs y sont également bénis. Avec leurs chaussures, leur sac à dos, leur bâton de marche, ils s'avancent pour être bénis par le prêtre.

La messe est animée par un vrai chœur de pèlerins. Dans le chœur de pèlerins « Adalard d'Aubrac » dirigé par Johan De Ridder, seuls des pèlerins chantent ! Ils chantent des cantiques religieux, dont le célèbre Donna Nobis Pacem de Mozart. À la fin de la messe, retentit un chant de paix, accompagné par l'organiste Natalia Tchebotareva. J'y entends la mélodie de la Finlandia de Sibelius. Le final est l'Ultreia de Jean-Claude Bénazet, la chanson la plus célèbre du Camino.

L'église accueille un public plus âgé. Beaucoup d'entre eux ont effectué une partie ou l'intégralité du pèlerinage au cours des dernières décennies. Un seul d'entre eux a fait le voyage, le Camino, il y a déjà 40 ans. Ce pèlerin, c'est moi-même. Je suis parti en 1985 du portail de cette église, après avoir reçu notre premier tampon à la paroisse. J'avais dix-neuf ans, le début d'une aventure inoubliable à une époque sans téléphone portable, sans carte bancaire et avec un simple vélo à dix vitesses.

Les derniers rayons de soleil

De retour à la salle Miryz, pour le jeune quatuor à cordes Lusco Fusco. Ce nom joyeux est galicien pour les derniers rayons de soleil du jour. À part la Flamande Rune, premier violon, les autres membres du quatuor sont originaires de Galice, nord de l'Espagne, où se trouve également Saint-Jacques-de-Compostelle. Cristina joue le deuxième violon, Jorge l'alto et Ignacio le violoncelle.

Ils étudient la musique de chambre au conservatoire de Gand, ils jouent ensemble en tant que quatuor à cordes depuis à peine un an, la forme la plus difficile de jeu d'ensemble pour les cordes.

Il faut leur en savoir gré, car il y avait pas mal d'inexactitudes en matière d'intonation. Le deuxième violon sonne trop en arrière-plan, alors qu'il a souvent aussi une mélodie expressive. Mais après la première partie du Beethoven op. 18 n° 4, ils retombent sur leurs pieds et cela sonne parfois magnifiquement. Le quatuor à cordes est plus difficile que le trio à cordes. Ils sont à trois, un quatuor doit former une unité, doit transcender les quatre cordes individuelles. C'est toujours danser sur une corde sans filet. Après Beethoven, ils jouent le magnifique deuxième quatuor de Mendelssohn op. 13, qu'il a écrit à dix-huit ans. Quel génie, ce Mozart du dix-neuvième siècle !

Les enfants prodiges

Samedi 26 juillet, je me dirige à nouveau vers l'église Sint-Jacob. Via la Vlasmarkt, c'est patauger dans les détritus éparpillés, abandonnés par les fêtards de la nuit précédente. Un seul poivrot est à demi allongé sur un banc, assommé par la bière et les rythmes techno de la nuit passée... Les Fêtes de Gand, c'est la culture haute et basse.

Le programme prévoyait le violoncelliste Jacob Van Durme avec le pianiste Taha Posman, avec la sonate pour violoncelle de Rachmaninov et Pohádka de Janáček. Mais Taha, le frère de Taha, clarinetiste Yassine s'avance avec une annonce. Pas de Rachmaninov, mais ils jouent à la place le trio pour clarinette de Brahms. Ainsi nous entendons le trio lauréat de Malatya, clarinette, violoncelle et piano. Les frères Posman commencent par les Phantasiestücke de Robert Schumann. Yassine joue magnifiquement lentement et lyrique, des phrases musicales parfaitement développées. À un moment donné, une chaise se déplace, ses pieds font un triton avec la clarinette. Schumann est devenu fou.

Chez Brahms, c'est toujours l'automne, ai-je lu une fois. Aussi dans ce trio pour clarinette bien mûr. Dans la partie lente, il est dit que la clarinette alterne entre le registre clarion et le registre chalumeau. Yassine peut faire de la magie avec sa clarinette. Comme lors d'un concert en début mai, les frères Posman montrent ici à nouveau qu'ils sont les enfants prodiges de la scène classique gantoises. Dans leurs veines coule non pas du sang mais des notes de musique. En plus d'être musiciens et chefs d'orchestre, ils ont aussi commencé leur organisation de concerts, les concerts Shapovalov.

Ottomans

L'après-midi, je vais au festival Shapovalov dans les salles de la maison de piano Quatre Mains. Le festival est placé sous le signe de la musique minimaliste. Toute l'après-midi, il y a neuf représentations dans les locaux et dans la cour. D'abord je vais écouter l'œuvre la plus célèbre de Simeon ten Holt, Canto Ostinato. L'œuvre est libre d'interprétation dans différentes formations. Ici, dans la salle d'exposition du magasin de pianos, quatre pianistes la jouent sur quatre grands pianos. Huit mains, huit-mains, ottomans.

La musique minimaliste, c'est surtout envoutant, méditatif, parfois impressionnant, parfois déconcertant, parfois soporifique. Les mêmes motifs sont répétés pendant des minutes, jusqu'à ce qu'il y ait un petit changement, puis cela continue pendant des minutes. C'est une expérience d'écoute totalement différente de la musique classique « ordinaire ». Comme si notre cerveau dans cette exécution de Ten Holt était mis en attente pendant quarante minutes. En tant que musique envoutante, elle sonne ici et là même orientale, ottomane, ottomane...

Monastère bouddhiste

Je dois vraiment m'en remettre un peu et je vais boire une bière dans la cour. Je ne peux pas y échapper, car deux accordéonistes se préparent dans la cour pour « Accordeon Phase » de Steve Reich, le compositeur le plus célèbre de la musique minimaliste. Autant que vous puissiez parler de compositeur ici, car généralement il n'y a pas grand-chose d'écrit. La partition est plutôt un manuel d'une machine. Cela sonne aussi souvent comme une machine, un métier à tisser bourdonnant qui reproduit sans fin des notes de musique. Les deux accordéonistes Thijs Amez et Jeroen Werbrouck sont assis à quelques mètres l'un en face de l'autre, se fixant du regard comme s'ils s'apprêtaient à un duel.

C'est en tout cas une musique qui incite à la réflexion. Musique vide, presque sans sens. Le sens est peut-être qu'il y a à peine du sens. Qu'est-ce que la musique, qu'est-ce que le contenu musical ? Des questions intéressantes, comme le postmodernisme m'a aussi fait vaciller en tant qu'historien et m'a fait réfléchir à l'histoire d'une manière complètement différente. Cet envoûtement, ce caractère méditatif éveille une autre association. C'est comme si nous étions ici dans un monastère bouddhiste, parmi des moines méditant et récitant. La musique minimaliste était une excursion agréable entre les autres concerts des Fêtes de Gand. Après trois heures de Reich, Arvo Pärt et Simeon ten Holt, c'est assez, et je rentre chez moi, retour à Mozart, Beethoven et Bartók !