Gent Festival von Flandern 2021 - Klassiek-Centraal.be

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Gent Festival van Vlaanderen 2021

Am 26. September beendete das Festival von Flandern Gent seine 46. Auflage mit einem Konzert in der beeindruckenden Genter Sint-Pieterskerk, deren breite Buchten mit einem aufmerksamen und begeisterten Publikum aller Altersgruppen gefüllt waren. Das Publikum genoss dieses wirbelnde Abschlusskonzert, das von Anneleen Lenaerts, der flämischen Harfenistin der Wiener Philharmoniker, zusammengestellt wurde. Wirbeln deshalb, weil es dem Hauptthema des Festivals entsprach, das Wien und den Walzer gewählt hatte. Das war durchaus berechtigt nach einem Jahr, das nicht gerade fröhlich gewesen war, wie Veerle Simoens, die Direktorin des Gent Festival von Flandern, meinte und es so formulierte: "Letztendlich hat der Dreivierteltakt des Walzers nur eine schwere und zwei leichte Zeiten, und die Leichtigkeit siegt immer über die Wehmut! Ist nicht der Satz ‚Die Lage ist hoffnungslos, aber nicht ernst' typisch Wienerisch?"^sten Während Anneleen Lenaerts das Festival beschloss, waren es ihre Kollegen, die es eröffneten. Nach einer Abwesenheit von etwas mehr als vierzig Jahren konzertierte die Wiener Philharmoniker erneut in der Sint-Baafskathedraal. Auch in diesem einzigartigen Konzertraum war kaum ein Platz frei, um die Aufführungen der vierten Symphonie von Bruckner und der achten, der Unvollendeten, von Schubert zu hören. Unter der Leitung des hochbetagten, aber immer noch außergewöhnlich wachen schwedischen Dirigenten Herbert Blomstedt ließ das berühmte Wiener Orchester seinen warmen, einzigartigen Klang unter den hohen Gewölben erblühen, um damit seine eigene "Klangkathedrale" zu bauen und das Festival auf großartige Weise einzuleiten. Und wenn eine begeisterte Menge unter dem festlichen Geläut der Kathedralenglocken aus der Kathedrale strömt, dann weißt du, dass das Fest erneut begonnen hat.

20210906 GENT 64 GentFestival: Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Dirigent Herbert Blomstedt in der Sint Baafs Kathedrale FOTO BAS BOGAERTS

Während drei Wochen gab es fast täglich ein Konzert, das auf die eine oder andere, manchmal überraschende Weise zum Thema "Take this waltz" passte, und natürlich gab es wieder eine Auflage von "Ode Gand", gut für "musikalische Verzauberung auf und entlang des Wassers". Es gab mehr als zehn verschiedene Routen durch die Stadt mit je drei Konzerten verschiedener Genres zur Auswahl. Am Abend bin ich gerne, wie im letzten Jahr, wieder entlang der feerigen Wasserwege gefahren, um dort einzigartige Begegnungen zwischen verschiedenen musikalischen Welten in einer magischen Atmosphäre zu erleben. Aber zur gleichen Zeit eröffnete Opera Ballet Flandern die neue Saison in der Genter Oper mit "Der Silbersee", der selten aufgeführten Oper von Kurt Weill. Also... Eine schwierige Wahl!

Zurück zu Wien und zum Genter Opernhaus, das für das Festival in seinem schönen Lully-Saal "Het Collectief" empfing. Das ist ein fünfköpfiges Kammermusik-Ensemble, inspiriert von Arnold Schönbergs 1918 gegründetem "Verein für musikalische Privataufführungen". Schönberg wollte damit ein ausgewähltes Publikum neue, zeitgenössische Musik kosten lassen, abgeschottet von feindseligerer Presse. Da der Verein kein großes Orchester hatte, wurden die Werke für diese Privatkonzerte für kleinere Ensembles arrangiert. Das ist auch notwendig für "Het Collectief", ein 1998 in Brüssel gegründetes Kammermusik-Ensemble, das aus Wilbert Aerts (Violine), Julien Hervé (Klarinette), Thomas Dieltjens (Klavier), Toon Fret (Flöte) und Martijn Vink (Cello) besteht und sich in erster Linie auf die Wurzeln der Moderne richtet: die Zweite Wiener Schule, aber auch Musik des zwanzigsten Jahrhunderts und neue Musik spielt. Auf ihrem Programm in Gent, nicht ganz wie geplant, Debussys "Prélude à l'après-midi d'un faune" in einer Bearbeitung von Tim Mullema, Schönbergs "Kammersymphonie opus 1", in einer Orchestrierung von Anton Webern und "Verklärte Nacht" von Schönberg in einer Bearbeitung von Eduard Steuermann. Die Herren musizierten mit voller Hingabe für ein begrenztes Publikum, das begeistert reagierte und eine Zugabe bekam.

Mein nächster Konzertbesuch des Genter Festivals führte mich zum Bijloke, wo die gefeierten niederländischen Violinistin Janine Jansen zusammen mit dem Amsterdam Sinfonietta das Publikum mit Tschaikowskis "Serenade für Streicher" und Vivaldis "Vier Jahreszeiten" verwöhnte, bekannte, populäre Kompositionen, die in der erneuerten Konzerthalle gut klangen und das Publikum glücklich machten. Bei mir sprang der Funke nicht wirklich über. Aber das lag wahrscheinlich mehr an mir als an den Aufführungen.

Der Beginn der Opernsaison in der Munt mit der Uraufführung von "The time of our singing", der neuen Oper von Kris Defoort, verlangte nach besonderer Aufmerksamkeit. Aber ich war im Saal der Genter Oper für den Liederabend des britischen Tenors Ian Bostridge anwesend, am Klavier begleitet von Julius Drake.

Auf dem Programm "Die Winterreise" von Schubert, ein Liederzyklus, den Bostridge bereits sehr häufig aufgeführt und aufgenommen hat und in Schriften analysierte. Ich muss ehrlich gestehen, dass ich seinen Tenorstimme nicht so mag, besonders nicht in diesem Repertoire. Die Färbung ist zu gleichmäßig und der Stimme fehlt Glanz. Aber dem gegenüber steht seine vortreffliche Textprojektion, sein Einfühlungsvermögen und vorbildliche Stimmbeherrschung. Und so kann Bostridge sein Publikum dennoch in seinen Bann halten, was die gut gefüllte Oper bewies.

Der eine Tenor ist nicht wie der andere, und das wurde deutlich in den nächsten Konzerten mit dem Blickfang Tenor Rolando Villazon. Eigentlich war er hauptsächlich in seiner Funktion als "Intendant Mozartwoche", Direktor des jährlichen Mozartfestivals in Salzburg im Januar, das jetzt auch "on tour" geht, anwesend. Aber das Festival von Flandern sprach hauptsächlich von dem "international renommierten Tenor". Und von diesem ist nicht viel mehr übrig, wie seine zwei eher schmerzhaften Gesangsauftritte zeigten. "Star" des ersten Abends war die Violine, die angeblich damals von Mozart selbst gespielt wurde. Dieses Mal fiel diese Ehre dem französischen Violinisten Hugues Borsarello zu, der zusammen mit einem anderen Franzosen, dem Pianisten Paul Montag, mit Schwung Violinsonaten von Mozart aufführte und "die Violine" im Applaus teilen ließ! Dazwischen las Rolando Villazon (angekündigt als der geborene Erzähler!) eine Reihe von Mozartbriefen und sang eine kurze (mir unbekannte) Arie. Am zweiten Abend saßen die Musiker der Camerata Salzburg auf der Bühne. Sie wurden von dem französischen Oboen-Virtuosen François Leleux dirigiert, der ein geschickter Dirigent für ein Orchester war, das seine Führung nicht wirklich brauchte, aber hauptsächlich als Oboen-Virtuose in Mozarts Oboenkonzert in C, KV 314, glänzte. Dazwischen sang Rolando Villazon mit rauer und wenig geschmeidiger Stimme zwei kurze Arien unter anderem aus "Il re pastore", aber nicht "Il mio tesoro intanto", die im Programm angekündigte "phänomenale" Arie von Don Ottavio aus "Don Giovanni", deren Koloraturen er sicherlich nicht mehr bewältigen kann.

Foto via Gent Festival

Mit einem Thema wie "Take this waltz" durfte das Festival sicherlich den Tanz nicht vergessen und bat den ungarischen Tänzer Gabor Kapin, Ballettmeister bei Opera Ballet Flandern, eine Choreografie zu entwerfen. Auf Walzern einiger Komponisten wie Kreisler, Strauss, Chopin, Tschaikowski und Saint-Saëns erkundete Kapin die gefährlichere, dunklere Seite des Walzers. In seinem Ballett "Après le bal" skizziert er, was die nicht immer angenehmen Erlebnisse einer jungen Frau auf einem Debütantenball und danach sein können. So steht es im Programmtext. Auf der kahlen, dunklen, atmosphärenlosen Bühne des Capitole war dies schwer zu erkennen, und so schaute man hauptsächlich auf die anmutigen, virtuosen Entwicklungen und die ausdrucksstarken Auftritte von drei Tänzern und vier Tänzerinnen, meist Mitglieder des Balletts Flandern mit Ausnahme von Nina Tonoli, die Genter Tänzerin, die kürzlich das Ballett der Wiener Oper gegen das Nationale Ballett der Niederlande eintauschte. Für die musikalische Begleitung von ihrem Platz irgendwo seitlich der Bühne sorgten Maximilian Lohse (Violine) und Alexander Declercq (Klavier).

Und so tanzte die 46. Auflage des Festivals von Flandern Gent langsam zu ihrem Ende. Aber vorher gab es noch die Aufführung von Mahlers "Das Lied von der Erde" durch das Camerata Royal Concertgebouw Orchestra. Die dreizehn Musiker dieses Ensembles brachten "Mahlers letzte Reise in Kammerformat" in der Orchestrierung von Arnold Schönberg. Rolf Verbeek dirigierte, und die Vokalbeiträge waren der Mezzosopranistin Barbara Kozelj und dem Tenor Marcel Reijans anvertraut. Es wurde eine ergreifende, intime Interpretation von zwei Sängern und dreizehn Instrumentalisten, die zusammen die Welt hervorriefen, die Mahler inspirierte und uns ergriff. Ich genoss sehr die warme, samtige Mezzosopran von Barbara Kozelj. Schade, dass sie den Text nicht klarer projizierte.

Von Melancholie war keine Rede beim festlichen Abschlusskonzert in der Genter Sint-Pieterskerk, wo Anneleen Lenaerts ihre goldene Harfe spielte und virtuose Bearbeitungen populärer Melodien, Wiener und andere, hören ließ. Ich genoss sehr die Bearbeitung der Melodien von Puccinis "Bohème" nach dem Programmblatt eine eigene Bearbeitung von Anneleen. Unterstützt von den jungen Damen des Seleni-Streichquartetts beschloss sie das Konzert mit anderen bekannten Nummern wie dem Rosenkavalier-Walzer von Richard Strauss, und das Publikum applaudierte nur immer weiter.^sten Es war ein festlicher Abschluss eines erfolgreichen Festivals, das noch viel mehr bot, als ich beiwohnen und hier beschreiben konnte, wie die "Tribute to Leonard Cohen" mit Komponist-Dirigent Dirk Brossé oder die Entdeckung des intimen Stadtfestivals "Whispering Leaves" in verborgenen Gärten und Parks.