Der französische Komponist Erik Satie ist mittlerweile vielen bekannt, aber noch immer wenig verstanden. Der Thementag Satie s'amuse , den das Festival 20.21 vergangenen Sonntag ihm widmete, zeigte, dass er selbst nicht viel anderes wollte – dies war das Herzstück seiner Marketingstrategie. Die Programmierer hatten sich für seine weniger bekannten Werke entschieden, nicht zufällig die Kompositionen, die als exzentrisch, religiös, humoristisch, ironisch und in jedem Fall undefinierbar gelten.
Das ehrwürdige Pariser Konservatorium beurteilte Satie (1866–1925) als "mäßig begabt" und "faul", woraufhin er seine Tätigkeit ins mondäne Montmartre verlagerte. Inzwischen sind Saties Gymnopédies wahrscheinlich genauso bekannt wie die Hits von Abba. Zeitgenössische amerikanische Komponisten wie Philip Glass und Terry Riley verdanken Satie ihre repetitiven Arpeggien. Debussy sprach bewundernd über Satie als "mein Vorläufer". Satie arbeitete mit dem Dichter Jean Cocteau und dem Maler Pablo Picasso zusammen. Und John Cage zog das Fazit: "Er ist unverzichtbar".
Der Pianist Jan Michiels, dieses Jahr der Festivalkünstler, eröffnete den Tag mit dem "katholischen Ballett" Uspud, eine religiöse Geschichte über den Weg der Hauptfigur zum Martyrium. Die Anmerkungen in der Partitur sind Vintage-Satie, also unverständlich. Es gibt einige Takte für Flöte, aber wegen der Tiefe der Register unspielbar. Es wird angekündigt, dass es Zeit für einen "Posaunenwecker" ist, aber ein Klavier steht dem machtlos gegenüber. Die Erläuterung bei einigen Passagen erwähnt schreckliche Naturphänomene oder unstillbares Leid, und doch plätschert die Musik unbekümmert weiter. Jan Michiels spielte Sonntag wie wir ihn kennen: trocken wie Puderzucker, aber samtweiß, fortissimo aber ohne Lärm, nüchtern aber gefühlvoll. Lise Bruyneel kümmerte sich um die Videos des Textteils, geschmackvoll und effektiv. Musik, die man nicht hören soll
Saties unnachahmliche Ironie wurde Sonntagabend mit zwei Episoden aus
Musique d'ameublement (1917–1923), die Satie als "bewusste Vibrationen" beschrieb, die zu nichts anderem als angenehmer Hintergrundmusik dienen, besonders in den Fokus gerückt. Es ist demnach Musik, auf die man bewusst nicht hören muss. Das Ensemble I Solisti, diesmal ausschließlich mit Bläsern besetzt, interpretierte diese Stücke als Haushaltsgeräusche bei anderen Aktivitäten wie Aufräumen, Gegenstände fallenlassen, zusammenstoßen und ein wenig mit einem Musikinstrument herumhantieren. Als ungesehenes und ungehörtes Zwischenspiel. In Parade , dem“ballet réaliste” (1916–1917), arbeitete Satie mit Picasso (Kostüme und Bühnenbild), Cocteau (Text) und Léonide Massine, Choreograph des Tanzensembles Ballets Russes, zusammen. Die Geschichte handelt von einer Parade auf dem Vorplatz eines Theaters, die das Publikum für die Vorstellung des Abends hineinlocken sollte. Tim Mulleman übernahm das Arrangement für Bläser. Streicher waren nicht dabei, da sie als zu romantisch angesehen wurden. Der erste Teil, in dem ein chinesischer Zauberer sich den Passanten vorstellt, besteht aus ein paar asiatisch klingenden Motiven. Es muss sich mit Nebeneffekten wie einer handgesteuerten Sirene und dem Geräusch eines ausgewrungenen nassen Wischtuchs behelfen. Im zweiten Teil, gewidmet "la Fille Américaine", werden die Dämpfer der Posaunen geschraubt und darf eine Der erste Teil, in dem sich ein chinesischer Zauberer den Passanten vorstellt, besteht aus ein paar asiatisch anmutenden Motiven. Er muss sich auf einige Nebeneffekte wie eine handbetriebene Sirene und das Geräusch eines ausgewrungenen nassen Wischtuchs verlassen. Im zweiten Teil, gewidmet der "la Fille Américaine", werden die Dämpfer der Posaunen abgeschraubt und darf ein Ragtime einen Versuch unternehmen. Das Ensemble I Solisti hatte hier offensichtlich Spaß daran. Der Pianist Jan Michiels zeigte hier, dass eine altmodische Schreibmaschine ein wohlberatenes zweites Leben als Schlagzeuginstrument erhält. Die Uraufführung (1917) war kein Erfolg. Das Stück wurde als "surrealistisch" betrachtet und die Pariser fanden nicht, dass es in die klassischen Konzertsäle gehörte.
Hunger nach mehr
Die Zusammensteller haben offensichtlich berücksichtigt, dass es unmöglich ist, Saties komplexe Vielseitigkeit in drei Stunden und zehn Minuten gerecht zu werden. Deshalb haben sie sich für seine weniger bekannten Werke entschieden, um zu zeigen, dass Satie viel mehr ist als Gymnopédies oder Gnossiennes.
Das macht Hunger nach mehr. Zum Beispiel nach einer Aufführung von Vexations für Klavier, ein Werk, dessen Partitur auf eine halbe Seite passt, aber 840 Mal gespielt werden muss. Satie schrieb zur Partitur: "...es wäre gut, sich vorher vorzubereiten..." 1963 führte eine Gruppe von Pianisten um John Cage es in New York in einem Off-Broadway-Theater auf. Das Konzert begann um 18:00 Uhr und dauerte bis zur Mittagsmahlzeit des nächsten Tages. Tickets kosteten 5 Dollar. Man konnte 5 Cent pro 20 Minuten Anwesenheit zurückbekommen. Am Ende war noch ein Zuhörer übrig. Und der rief: "Zugabe!"
WAS: Satie s'amuse, Thementag Festival 20.21
LABEL: I Solisti, Jan Michiels [Klavier], Lise Bruyneel
ORT: 30CC/Schouwburg, Leuven
GESEHEN: 8. Oktober 2023
