Das neueste Album Au douz tens nouvel – Chansons de trouvèresmarkiert einen beeindruckenden Meilenstein für Paulin Bündgen und sein Ensemble Céladon. Anlässlich des 25-jährigen Bestehens des Ensembles beschließt diese Platte eine Trilogie über die Themen der höfischen Liebe im Mittelalter ab. Wie bei früheren Veröffentlichungen (eine Besprechung von Under der Linden können Sie hier lesen) wird erneut das tiefe Engagement des Ensembles mit mittelalterlicher Musik und bemerkenswerte künstlerische Entscheidungen deutlich.Das Album spiegelt typische Trouvère-Themen von Liebe und Humor wider, mit Doppeldeutigkeiten und erotischen Untertönen. Aber die typischen Themen sind nicht der Star des Albums. Was sofort auffällt, ist die sorgfältige Rekonstruktion der Chansons. Das Titelwerk

„En mai au douz ten nouvel" wurde von Bündgen und seinem Team aus Fragmenten wieder aufgebaut. Mit nur einer Melodielinie und unvollständigen Texten haben sie Rhythmen hinzugefügt und sogar eine zweite Gesangsstimme, gesungen von Clara Coutouly, um das Stück neues Leben einzuhauchen. Ihre Entscheidung, der Reverdie eine tanzähnliche Energie zu geben, passt perfekt zum Thema der Rückkehr des Frühlings. Dennoch wirft dieses Projekt Fragen über die künstlerischen Entscheidungen und deren Auswirkungen auf das Hörerlebnis auf. Das Ensemble hat sich gründlich in ikonografische Forschung vertieft, um eine Instrumentierung zu schaffen, die zu mittelalterlichen Quellen passt. Die Freiheit, mit der sie diese Instrumente einsetzen, wie Improvisationen mit Rauschklängen und Schlagwerk, sorgt für einen lebendigen und mitreißenden Klang. Ein neuer Versuch, ein breiteres Publikum zu erreichen? Aber diese künstlerische Freiheit bietet nicht in jedem Lied einen Mehrwert. Manchmal wirkt es eher wie ein Versuch, das Ganze attraktiver zu machen, und keine wirklich notwendige Ergänzung. Etwas, das weniger prominent bei

Under der Linden (RIC447) ins Ohr sprang. Das Zusammenspiel zwischen Coutouly und Bündgen für die verschiedenen Figuren in

aultrier quant je chevochoie L’bietet eine interessante Dynamik, wirft aber auch Fragen zur historischen Authentizität auf. Die Aufteilung der Erzähllinie zwischen Mann und Frau wirkt eher wie eine zeitgenössische Wahl als wie eine Rekonstruktion der ursprünglichen Aufführung. Obwohl dieser Ansatz neue Möglichkeiten eröffnet – eine größere Reichweite und mehr Variation in der Klangfarbe – wirkt es manchmal künstlich. Der Gesang ist unbestreitbar gepflegt, wirkt aber etwas distanziert. Clara Coutouly's Erzählstimme, obwohl technisch stark, entbehrt oft der emotionalen Dringlichkeit, die nötig ist, um den Hörer wirklich zu bewegen. Dieses Problem wird noch verstärkt durch das Fehlen von Übersetzungen der Altfranzösischen Texte. Ohne diesen Kontext bleiben die Geschichten und die oft reichhaltigen Doppelbedeutungen für einen großen Teil des Publikums unzugänglich. Dieser Mangel an Übersetzung fühlt sich wie eine verpasste Gelegenheit an, besonders bei einem Album, das sich an ein Nischenpublikum richtet.

Trotz der Kritikpunkte bleibt

Au douz tens nouvel ein charmantes Album. Die künstlerischen Entscheidungen des Ensembles und der mittelalterlichen Musikspezialistin Anne Delafosse brechen mit den konventionelleren Interpretationen, wie den nüchterneren Interpretationen der Gothic Voices. Céladon hebt sich damit von anderen mittelalterlichen Alben ab. Für Liebhaber mittelalterlicher Musik bietet dieses Album eine andere Hörerfahrung. Ensemble Celadon