Im CD-Booklet wird das ordnungsgemäß erklärt: das mitMy American Story – NorthDaniil Trifonov lässt seine Einwanderungsreise in die "Neue Welt" anhand amerikanischer Musik wieder aufleben – von Jazz und Swing bis hin zu Modernismus, Minimalismus und populären Filmmusiken. "Ich wollte keine Anthologie aufnehmen", sagt er. "Das sind einfach Werke, mit denen ich mich persönlich verbunden fühle. Meine Favoriten, die mich musikalisch ansprechen."
Dieses lebendige Mosaik des Repertoires, sagt Trifonov, "hat mich in viele der Perspektiven, Stile, Kulturen, Orte, Menschen, Geschichten und Ausdrucksformen eingeführt, die meine amerikanische Erfahrung geprägt und beeinflusst haben."
Das Projekt wird von zwei großen amerikanischen Klavierkonzerten gerahmt, die fast ein Jahrhundert auseinander liegen: George Gershwins kühnes, jazzigesConcerto in Faus 1925 und Mason Bates' gleichermaßen funkelndesKlavierkonzert, speziell für Trifonov komponiert und 2022 von ihm zum ersten Mal mit dem Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin aufgeführt (ebenfalls auf diesem Album vertreten). Glücklicherweise bieten beide Werke inhaltlich mehr als nur eine virtuelle Zurschaustellung.
Trifonov zog 2009 von Russland in die Vereinigten Staaten, um am Cleveland Institute of Music (CIM) bei Sergei Babayan zu studieren. Dort entdeckte er Art Tatum und nannte dessen Aufnahmen seine erste Erfahrung mit Jazz. Aufgewachsen mit einem ständigen Strom von Skrjabin, Rachmaninov und anderen russischen Größen, war der überraschte Student tief beeindruckt von Tatums Einfallsreichtum und funkelnder Virtuosität.
Vladimir Horowitz soll über Art Tatum gesagt haben: "Wenn er sich ernsthaft der klassischen Musik widmen würde, würde ich am nächsten Tag meinen Job kündigen." Tatum wurde im nahe gelegenen Toledo, Ohio, geboren und trat jahrelang in Cleveland auf, bevor er auf der 52nd Street in New York Fuß fasste. Trifonov würdigt den afroamerikanischen Tastaturgenie und musikalischen Pionier mit seiner eigenen auditiven Transkription von Tatums Aufnahme von 1949 "I Cover the Waterfront".Gershwin war ein Zeitgenosse Tatums, der die Riffs und Grooves des amerikanischen Jazz auf die klassische Idiomatik ausweitete. Trifonov hörte Gershwins "Rhapsody in Blue" erstmals als Teenager in Moskau und wurde sofort von dem Wunsch erfasst, sie aufzuführen..
Das Album enthält auch möglicherweise den kanonischsten amerikanischen Komponisten, Aaron Copland. Anstatt ein Werk zu wählen, das die sanften Hügel und offenen Prärien suggeriert, die häufig mit Coplands Namen verbunden werden, hat Trifonov die angespannten, dissonanten und selten aufgenommenen "Piano Variations" (1930) gewählt, die er sowohl als Meisterwerk als auch als das "schwierigste zu spielen" aller Kompositionen auf "My American Story" bezeichnet.Concerto in Fals Teenager in Moskau und wurde sofort von dem Wunsch ergriffen, sie aufzuführen.
Das Album enthält auch möglicherweise den kanonischsten amerikanischen Komponisten, Aaron Copland. Anstatt ein Werk zu wählen, das die sanft gewellten Hügel und offenen Prärien suggeriert, die oft mit Coplands Namen verbunden werden, hat Trifonov sich für die gespannten, dissonanten und selten aufgeführtenPiano Variations(1930) entschieden, die er sowohl als Meisterwerk als auch als das „schwierigste Werk zum Spielen" der Kompositionen aufMeine amerikanische Geschichtebezeichnet.
Mehr als alles andereMy American Story – North(die Fortsetzung des Albums,Meine amerikanische Geschichte – Süd, wird die Musik Lateinamerikas präsentieren) kann als eine Liebesgeschichte beschrieben werden: über Trifonovs Zuneigung zu seiner adoptierten Heimat und die Liebe zum Leben – und zur Familie –, das er dort aufgebaut hat. Dieses Gefühl hören wir in der langsamen, kontemplativen, harmonisch üppigen Version vonWhen I Fall in Lovedes Jazzpianisten Bill Evans wieder. Trifonov hörte Evans' Aufnahme des Jazzstandards aus dem Jahr 1960 zum ersten Mal, als er durch eine Wiedergabeliste scrollte, und verliebte sich tatsächlich… unsterblich. "Es gibt eine Aufrichtigkeit im Ausdruck", sagt er, "die für mich die besten Merkmale dieses authentischen amerikanischen Musikgenres charakterisiert."
Filmmusik ist ein weiteres typisch amerikanisches Genre. Bevor Trifonov in Cleveland ankam, basierten seine ersten Impressionen von Amerika auf Hollywoodfilmen, von denen er einige während seiner Jugend in Moskau zu Beginn des Jahrtausends im Kino gesehen hatte. Einmal in Cleveland angekommen, sorgten Babayan und seine Klassenkameraden für ein vollständiges Eintauchen in die amerikanische Kultur, einschließlich "Must-See"-Filme wie dieDer Pate-Trilogie und Mel Brooks'Die Produzenten.
Erinnerungen an den schwarzkomischen FilmAmerican Beautyvon Sam Mendes aus dem Jahr 1999 und die Verfilmung von John Grishams RomanThe Firmaus dem Jahr 1993 hinterließen ebenfalls einen unvergesslichen Eindruck. Beide Soundtracks boten Trifonov einen passenden musikalischen Einstiegspunkt. Dave GrusinsMemphis Stomp, ausThe Firm, greift auf die lebhaften Blues- und Ragtime-Rhythmen des amerikanischen "Deep South" zurück, die Pianisten wie Little Richard und Jerry Lee Lewis in den fünfziger Jahren zum Fundament des Rock 'n' Roll transformierten. Unterdessen ist das Thema von Thomas Newman ausAmerican BeautyKlaviermusik auf ihre cinematographischste: atmosphärisch und introspektiv.
Pioniere wie Steve Reich und Philip Glass haben Minimalismus als einen Stil charakterisiert, der "das amerikanische Ethos der ewigen Bewegung" mit modalen Mustern und harmonischen Progressionen zusammenbringt, was Trifonov zufolge eine effiziente, berauschende Dynamik schafft. John Adams'China Gates(1977) und John Corigliano'sFantasia on an Ostinato(1985) nutzen beide ihre minimalistischen "Werkzeuge" mit kontrastierenden Effekten: während Corigliano seine Meditation auf einem Zitat aus Beethovens basiertSiebente Symphonie, ist China Gateseine Klangmalerei der Natur, in der die zyklischen Achtelnoten das zarte Prasseln des Regens im kalifornischen Frühling suggerieren, eine Studie in Kontrasten von Licht und Schatten. Für Trifonov sind Minimalismus und Naturalismus eng miteinander verbunden.
Das Klavierkonzert von Mason Bates ist in gewisser Weise eine Zusammenfassung von Trifonovs sehr persönlicher amerikanischer Reise. Bates hat viele der musikalischen Merkmale erkundet, die Trifonov auf seinem Album einen Platz gegeben hat. "Der erste Satz ist eine witzige, verspielte Hommage an die Renaissance", sagt Trifonov. "Der zweite Satz, in der romantischen Tradition, ist ein gefühlvolles Zwiegespräch zwischen Orchester und Pianist. Der dritte Satz ist exzentrisch und rhythmisch, mit einem kinematografischen Schwung. Ich schätze es, wenn man hört, woher Musik kommt. Masons Stück ist eines der großen Konzerte dieses Jahrhunderts – und es hätte nur in Amerika geschrieben werden können!"
Nach seinem Studium in Cleveland wohnte Trifonov einige Zeit in New York City. Mit seiner jungen russisch-lateinamerikanischen Familie lebt er heute in Nord- und Südamerika gleichermaßen. Hätte er nicht Pianist werden können, sagt Trifonov, hätte er gerne Stadtplaner sein wollen. Seine Sensibilität für die charakteristischen Eigenschaften von Landschaften und Stadtteilansichten zeigt sich in den Verbindungen, die er zwischen der Musik, die er spielt, und den Umgebungen, in denen er lebt, schafft. Trifonovs ‚Field Version' von John Cages ikonoklastischem 4'33" (1952) erfasst die Essenz dieser Verbindung: eine Reise von der U-Bahn-Station Columbus Circle in New York City durch das Getümmel der bevölkerungsreichsten, dichtesten und vielfältigsten Stadt Nordamerikas in den grünen, offenen Raum des Central Park. Ein Spaziergang von einigen hundert Metern, den Trifonov unzählige Male gemacht hat und der den Klang und den Geist dieses Kapitels in seiner amerikanischen Geschichte einfängt. So die Erläuterung von Julian Sancton und Oscar Alan.
Was gibt es da noch hinzuzufügen? Nur noch, dass es eine großartige Ausgabe ist, sowohl in Bezug auf die idiomatisch gestalteten Interpretationen als auch auf die Aufnahmen.
