Wer die Jugend hat, hat die Zukunft. Dieses Sprichwort setzt deBijloke in dieser Saison mit einer Serie Young Masters in die Praxis um. Beim dritten Konzert machte das Duo Adelfoi seinen Auftritt: ein spannendes Debüt in einem vollen besetzten Kraakhuis. Zusammen mit Schubert, Grieg und einigen Kompositionen aus eigenem Fundus und eigener Hand entpuppte sich das Gentser Brüderpaar Bataillie zu einem entwaffnenden Tandem mit beträchtlicher musikalischer Ausdauer.
Es war ein Zeichen der Zeit. Der Verleger Anton Diabelli, der bei der posthumen Veröffentlichung von Schuberts Violinsonaten (D384, 385 und 408) diese Werke als Sonatinen bezeichnete. Herabsetzend, buchstäblich und im übertragenen Sinne? Wohl hatte der Mann in erster Linie kommerzielle Motive: Werke leichterer Art haben nun einmal ein breiteres Verkaufspublikum. Aber lassen Sie uns auch nicht um den heißen Brei herumreden. Es sollte noch lange nach seinem frühen Tod dauern, bevor der Komponist Schubert voll geschätzt wurde. Oder werden konnte, da viel seiner Musik ungehört blieb. Unterdessen ist die Rehabilitierung dieses Mannes ebenfalls Tatsache, auch für diese „modest and unassuming pieces" übrigens, laut Harry Halbreich „undoubtedly the gems of their kind […]". Und der belgische Musikwissenschaftler fügte bewundernd hinzu: „[…] for small-scale works easy to perform seldom maintain a quality of inspiration such as to be found here!"
Leicht auszuführen?
Was würde das Brüderpaar Florestan und Ludovic Bataillie davon halten … Als das Duo Adelfoi – Altgriechisch für, ja, Brüder – machten diese Young Masters vergangenen Sonntag ihr Debüt in deBijloke in der gleichnamigen Konzertreihe. Sie begannen dabei mit der ersten Sonat(in)e in D-Dur. „Dass es der bessere Amateure wagt, sich daran zu versuchen – der Vollständigkeit halber: normalerweise nur den ersten Teil davon – zeigt, dass es sehr verständliche Musik ist", so klingt es einstimmig. Aber dann doch noch eine Präzisierung: „Es ist überhaupt nicht so einfach!" Paradoxerweise ist jedes Missverständnis über den Schwierigkeitsgrad dieses Werkes eigentlich Schuberts Schuld. Denn was diese Musik durch ihre Einfachheit bezaubert, mit sicherlich in den schnelleren Sätzen eine unverhüllte, fast kindliche Naivität. Die Spielfreude der Ausführenden war entsprechend. Dennoch ist nichts das, was es scheint bei unserem damaligen 19-jährigen Komponisten – dessen vierte Symphonie, vom Autor selbst Die Tragische genannt, wurde in derselben Periode vollendet (1816). Darüber hinaus besteht das zerbrechliche Herz dieses Triptychons aus wiederum kunstlosem, aber gleichzeitig so ergreifendem Zwischenspiel. Es ist dieser großartige Moment voller Tränen der Freude, der dem Andante seinen emotionalen Ewigkeitswert verleiht. Und das Hören von klassischer Musik so innig macht. Auf dieser Passage in Moll kann man endlos variieren. Aber sie vergessen, geschweige denn verbessern?
Wie Sie selbst im Video unten ab 1:18 feststellen können: „the proof of the music is in the listening". Etwas rätselhaft machte der Pianist Florestan in seiner Einleitung Schuberts „kosmische Wanderschritt" geltend, in dessen Fußstapfen zu folgen ein Vergnügen ist. Bald wurde es den Zuhörern im Kraakhuis klar, was er meinte. Mit schnellem und entschlossenem Schritt wurde das sorgenlose Allegro molto in Gang gesetzt. Was folgte, war jedoch ein sorgfältiges Zusammenspiel, in dem subtile Harmonie und verspielte Dialoge sich ständig abwechselten. Auch das Andante begann noch wie ein Sonntagsspaziergang. Bis sich dann plötzlich der Ton wendet, und diese unbeschreibliche Schönheit einen überwältigt. Wie bewahrt man als Musiker in solch einem Moment die Ruhe? Indem man sich selbst auslöscht: das ist das, was uns während unserer Ausbildung eingeimpft wird. „An erster Stelle muss das Publikum ergriffen werden", erklärte der Violinist Ludovic nach dem Konzert. Diese Uneigennützigkeit zeigte sich in einem Streichen ohne übertriebenes Pathos, wodurch die Lyrik um so frei floss. „Die Schubertsche Melodie ist ein empfindliches System, das leicht zerstört werden kann", so wissen es die erfahrenen deutschen Musiker Avenhaus-Weithaas. Aber von disruptivem Verhalten war bei diesem jungen Mann keine Spur. Im Finale hingegen ging die Begeisterung in aufsteigender Linie weiter. Das Duo Adelfoi startete das fröhliche Allegro vivace noch kategorisch und etwas bedächtig, gab dann aber auch mehr die Zügel frei, um schließlich mit hüpfenden Schritten über die letzte Taktstrich zu kommen.
„Er wurde es nie müde"
Er ist Edvard Grieg. Und was der bekannte norwegische Komponist und Pianist Florestan Bataillie zufolge nie leid geworden ist, ist seine dritte Violinsonate (1887). Lag es daran, dass dieses Werk ihn an die 19-jährige Teresina Tua erinnerte (oder zurück erinnerte), die italienische angelo del violino, die ihn zum Schreiben inspirierte? Wer weiß, sicher liegt die Erklärung auch in der Musik: die gleich kraftvolle wie herrliche Ausarbeitung dieses letzten Kapitels aus seinem begrenzten Kammermusikoeuvre, auf das man nie überdrüssig wird und das nie aus der Mode kommt. So ist Griegs letzte Sonate in c-Moll mittlerweile aus dem großen Violinrepertoire nicht mehr wegzudenken. Es ist ein besonders anspruchsvoller Triptychon, und das nicht nur technisch, sondern sicherlich auch emotional. Durch das oft wechselnde Temperament wird die Ausdauer der Musiker hart auf die Probe gestellt. Ist es mit Schubert noch angenehmes Herumtollen, so bekommen sie hier eine gefährliche Bergwanderung vor die Füße. Aber die liefert dann eine atemberaubend schöne und unvergessliche (Noten)landschaft. In einem Brief, den Grieg um die Jahrhundertwende an den „Dichter des Vaterlandes" Bjørnstjerne Bjørnson richtete, beschreibt sein Komponistenkollege den weitläufigen Charakter dieser dritten Sonate: „Mes sonates pour violon sont parmi mes meilleures oeuvres, chacune d'elles apporte une nouvelle phase dans mon développement. Ma première période est plutôt naïve et débordant d'idées, la seconde est 'patriotique' et la troisième ouvre des horizons et les embellit." Und so war es spannend abzuwarten, welche spätromantischen Ausblicke sich mit dem Duo Adelfoi am Horizont zeigen würden.
Es wurde eine Aufführung, die die Kontraste sicherlich nicht scheute und der Sonate auf diese Weise die nötige Ehre erwies. Von einer Studienrunde war im Allegro molto ed appassionato keine Rede: leichtfüßige Heroik auf den Saiten wurde mit festen, dramatischen Akkorden unterstützt. So üppig und ergreifend dieser Anfang auf einen ersten dynamischen Höhepunkt zusteuerte, so gemäßigt und lieblich klang die sangliche Fortsetzung. Der feinfühlige Wechsel zwischen Unruhe und Ergebung hielt die Aufmerksamkeit des Publikums mühelos fest. Durch gekonnt vom einen zum anderen Extrem zu wechseln, demonstrierten beide Zwanzigjährigen ein großes Einfühlungsvermögen. Das versprach bereits viel für die langsame Satz, das Allegretto espressivo alla Romanza, in dem Grieg mit einem überraschenden Einfall aufwartet. „Der zweite Satz beginnt mit einem Klaviersolo, das so ergreifend ist, dass dies für uns den Höhepunkt des Werkes ausmacht", bezeugt der offenherzige Florestan. Trotz eines stets zarten Anschlags verlieh er der Einleitung dennoch das nötige Relief. „Die Melodie, die die Zuhörer über die Fjorde führt, wird danach von der Violine übernommen, und das mündet dann sehr abrupt in einen Volkstanz mitten in diesem Satz", ergänzt Ludovic. Auch er gelang es, mit einem schlanken Ton und vortrefflicher Intonation den Zuhörer kurz ganz träumen zu lassen, bevor er sich mit voller Überzeugung in eine kurze, temperamentvolle Belebung stürzte (Allegro molto). Spannung war letztendlich auch im Finale ein Trumpf. Nicht alles in diesem sprühenden Allegro animato verlief immer gleich flüssig oder fehlerfrei. Aber wichtiger als die individuelle Bravour war das leidenschaftliche Zusammenspiel. Wie im Eröffnungssatz pressten die Brüder noch eine (allerletzte) Beschleunigung heraus. Der Applaus war mehr als verdient.
Keine Politik, sondern patriotische Pastiche
Eine der Missionen des Duo Adelfoi besteht darin, Musik aus der eigenen Heimat zu fördern. So kommt es, dass die Romanza von Lodewijk Mortelmans zwischen Schubert und Grieg auftauchte. Interessanter als dieses etwas pathetische Geschwelge war der von Ludovic Bataillie skizzierte Lebensweg des Antwerpener Komponisten. Neben Direktor des Königlichen Flämischen Musikkonservatoriums war er auch ein erfolgreicher Dirigent und Konzertorganisator, Mitgründer des Urheberverbandes NAVEA – das heutige Sabam – und einer der Gründer dessen, was heute der Königin-Elisabeth-Wettbewerb heißt. Ein besonders geschäftiger Mann also. Aber das gilt auch für den älteren Bataillie, wie zwei humorvolle Stücke aus seiner Feder zeigen, mit denen dieses Sonntagmorgenkonzert endete. „In meinen Kompositionen ist der Augenzwinkern nie weit weg." Und tatsächlich: Ognatango, das Swing-Ergebnis eines Kompositionswettbewerbs in der Schule, und Belgian Blues, ein neueres Werk anlässlich des Nationalfeiertags, haben nicht den geringsten Anspruch, entwaffnen aber mit einigen Seitenhieben und erkennbaren (Volkslied)Themen. Es ist keinesfalls die Absicht, Politik zu betreiben, wie nochmals extra betont wurde. Zum Glück war diese patriotische Pastiche ohnehin nicht ernst genug dafür.
Es folgte noch eine letzte Erinnerung an dieses bereits denkwürdige Konzert: eine Zugabe mit dem treffenden Titel Souvenir. Schulter an Schulter nahmen Florestan und Ludovic Bataillie eine stehende Ovation entgegen. Das Duo hatte in diesem Heimspiel das Beste aus sich gegeben. Ihr Debüt in deBijloke schrammt daher mehrfach hohe Gipfel. Etwas, auf das man danach sicherlich anstoßen konnte. Ebenso wie auf ein neues Jahr voller vieler solcher musikalischer Erinnerungen.
- WAS: Franz Schubert (1797-1828) – Sonatine in D, opus post. 137 nr. 1 (D 384) | Edvard Grieg (1843-1907) – Vioolsonate nr. 3 in c, opus 45 | Lodewijk Mortelmans (1868-1952) – Romanza | Florestan Bataillie (°1992) – Ognatango; Belgian Blues
- WER: Duo Adelfoi [Ludovic Bataillie (Violine), Florestan Bataillie (Klavier)]
- WO: Kraakhuis, deBijloke, Gent
- WANN: Sonntag, 13. Januar 2019 – drittes Konzert i.R.d. Reihe Young Masters. Weitere drei Konzerte dieser Saison sind geplant: am 10. Februar (Sonoro Quartet), 31. März (Ignis Quartet) und 14. April (Duo Trompete-Klavier).
- FOTO: © Lighthouse Brussels | Johan Vanbecelaere
