Die sechs Motetten BWV 225–230 gehören zu den anspruchsvollsten Chorwerken, die Johann Sebastian Bach (1685–1750) schrieb: dicht polyphones Gewebe, in dem stets der Text – häufig aus der Bibel oder aus der lutherischen Tradition – die Richtung der Musik bestimmt. Eine gelungene Aufführung muss deshalb zwei Dinge zugleich leisten: die technische Komplexität des Kontrapunkts beherrschen und den Text sprechen lassen. Genau darin überzeugt diese neue Einspielung der Gaechinger Cantorey unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann.
Was sofort auffällt und die ganze CD hindurch Bestand hat, ist die Textverständlichkeit: Sie bleibt von Anfang bis Ende vorbildlich. Wer Deutsch beherrscht, braucht eigentlich kein Booklet, um dem Text zu folgen, denn die Worte kommen von selbst an. Das Booklet ist übrigens trotzdem vorhanden und lohnt sich: Es enthält eine gründliche inhaltliche Besprechung und die vollständigen Texte, nützliches Material für alle, die sich weiter in den Hintergrund dieser Motetten vertiefen möchten.
Die Aufnahme selbst ist vom ersten bis zum letzten Ton glasklar. Alle Chorstimmen sind makellos rein zu hören – nichts verschwimmt, nichts geht in der Masse unter –, und die instrumentale Begleitung bildet darunter einen feinen, tragenden Grund, ohne sich je in den Vordergrund zu drängen.
Was diese Einspielung über alle sechs Motetten hinweg so besonders macht, ist die Art, wie Wort und Musik ständig ineinandergreifen. Es geht nirgends um Bravour: Die Interpretation bleibt intim, durchdacht und empfunden, sodass Bachs Textauffassung immer wieder treffend hervortritt und der lutherische Geist, der aus diesen Werken spricht, den nötigen Raum erhält.
Von Überschwang zur Stille
Singet dem Herrn ein neues Lied setzt sofort den Ton. Der Anfang ist so mitreißend, dass man sich fast zurückhalten muss, nicht mitzusingen. Doch ebenso mühelos lässt der Chor diesen Überschwang wieder los: Der Mittelteil wird sehr feinfühlig gestaltet, nahezu solistisch („Wie sich der Herr erbarmet“), ein Moment der Stille inmitten des Festes. Nach diesem kontemplativen Augenblick kehrt die Freude im „Lobet“ zurück, mit einer auffallend transparenten, deutlich verständlichen Fuge auf „Alles, was Odem hat“. So wird gleich klar, in welche Richtung diese Einspielung geht.
Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf erhält einen ganz anderen Charakter. Es wird besonnen aufgebaut, mit einem ruhig verflochtenen Stimmgewebe, voller Überzeugung – vielleicht etwas langsamer, als ich es gewohnt bin zu hören, doch gerade dadurch umso eindringlicher. Besonders spürbar ist das bei „Wir wissen nicht, was wir beten sollen“: Die menschliche Unsicherheit in diesen Worten erhält hier allen Raum, ohne dass der Chor sie schwer akzentuiert. Die Zurückhaltung wirkt hier vertiefend statt verlangsamend.
Mit Jesu, meine Freude folgt das umfangreichste Werk der CD. Größere Chorbeiträge wechseln mit solistischen Passagen, sodass sich die fast zwanzig Minuten nie lang anfühlen. Auch hier bleibt der Text gut verständlich, und vor allem fällt das Einfühlungsvermögen auf – nicht zu vergessen die reinen Stimmen, die in jeder Lage standhalten. Besonders gelungen finde ich die Akzente auf „Trotz“: Dieses eine Wort bildet einen deutlichen Umschwung gegenüber den vorangehenden Sätzen und gewinnt gerade dadurch so viel Gewicht. Ebenso bewegend ist der Satz „Gute Nacht“: traurig gesungen, aber nie schwer aufgetragen, und gerade deshalb außerordentlich ergreifend.
Vertrauen und Verlangen
Fürchte dich nicht klingt in dieser Interpretation lieblich, fast wie ein sanfter Trost. Der Text könnte zu einer schwereren Gestaltung verleiten, doch hier erklingt vor allem die Verheißung selbst: „Ich stärke dich, ich helfe dir auch“ – mit einer selbstverständlichen Wärme, die nicht erzwungen wirkt.
Komm, Jesu, komm ist vielleicht der verblüffendste Moment der CD: Wie die „Komm“-Einsätze immer wieder anders klingen, jedes Mal mit einer etwas anderen Färbung, fast wie silberne Glöckchen. Die Hoffnung auf dieses Kommen spricht hier mit großer Schlichtheit. Es folgt ein bewegendes „Die Kraft verschwind't“, dann ein ergebenes, fast geflüstertes „Ich sehne mich“. Und danach, als werde eine Seite umgeblättert, ein sehr verspieltes „Komm, komm“ – allein dieser Wechsel zeigt, wie sehr Bach mit einem einzigen Wort spielen kann und wie gut Rademann den Chor hier glänzen lässt.
Zum Schluss erklingt Lobet den Herrn alle Heiden sehr festlich, aber nirgends überschwänglich. Der Rhythmus ist flott, die Energie groß, doch alles bleibt beherrscht – ein schöner, ungetrübter Abschluss nach all der Reflexion und Sehnsucht, die vorausgingen.
Ein Platz unter den Großen
Diese Einspielung kann sich mit bedeutenden Aufnahmen dieser Motetten messen. Die Gaechinger Cantorey überzeugt hier nicht nur durch technische Reinheit, sondern vor allem dadurch, dass diese Klarheit stets dem Wort und der Musik dient. Rademann lässt die Stimmen atmen, gibt den Texten viel Raum und vermeidet zugleich, Bach schwer oder feierlich anzulegen. Gerade diese Verbindung aus Ausgewogenheit, Intimität und Ausdruckskraft macht die neue Veröffentlichung so überzeugend.
