Mikhail Rudy und Mariss Jansons bilden für mich seit Jahrzehnten ein vertrautes musikalisches Duo. Ihre gemeinsamen Aufnahmen der Klavierkonzerte von Sergej Rachmaninow gehören zu den Interpretationen, die ich besonders schätze. Ich war daher sehr neugierig auf diese Veröffentlichung, auf der das Klavierkonzert a-Moll von Edvard Grieg und das Zweite Klavierkonzert g-Moll von Sergej Prokofjew zusammengeführt werden, dazwischen fünf kleinere Werke für Klavier solo. Das Sankt Petersburger Philharmonische Orchester fungiert dabei als wichtiger musikalischer Partner.
Lyrik mit Biss
Das Klavierkonzert von Edvard Grieg (1843–1907) beginnt eindrucksvoll. Schon ab den ersten Takten fällt das gute Zusammenspiel zwischen Rudy und Jansons auf. Beide geben einander viel Raum, während das Orchester die Klavierpartie mit großer Sorgfalt unterstützt. Dieser erste Satz hat einen deutlichen Drive, eine Glut, die die Musik ständig vorantreibt und die ich in dieser Partitur gern höre.
Zugleich ist reichlich Platz für Lyrik. Holzbläser und Klavier finden sich in Passagen von fast träumerischem Charakter. Auch die Momente, in denen sich das Horn beim Klavier einfügt, etwa bei den Glissandi, sind schön gestaltet. Der warme Streicherklang bildet dabei eine angenehme Grundlage. Jansons lässt die Musik außerdem an subtilen Stellen kurz verlangsamen. Diese kleinen Eingriffe verstärken die Feinfühligkeit und die Melancholie, ohne die große Linie aus dem Blick zu verlieren.
In der Kadenz zeigt Rudy seine Vielseitigkeit. Sein Spiel ist technisch beeindruckend, doch die Virtuosität steht nirgends für sich allein. Er gestaltet diese Passage als durchlebtes musikalisches Drama mit starkem Gespür für den Spannungsaufbau. Wenn das Orchester erneut einsetzt, wird die Musik zunächst fast zum Stillstand gebracht. Dieser Moment ist geschickt ausgearbeitet, bevor eine Beschleunigung zum Schluss den Satz mit der nötigen Energie abrundet.
Der zweite Satz bildet einen schönen Kontrast. Die warmen, lyrischen Streicher eröffnen die Musik mit fragendem Charakter, woraufhin sich Holzbläser und Hörner feinfühlig hinzugesellen. Es entsteht eine verhaltene, träumerische Atmosphäre. Wenn das Klavier die melodische Linie übernimmt, scheint sie sich mühelos mit dem Orchesterklang zu verweben. Dieses Zusammenspiel verleiht der Passage einen fast schwerelosen Charakter. Auch wenn die Klavierstimme später einen feierlicheren Ausdruck annimmt, bleibt die Innigkeit der grundlegende Ton.
Das Finale beginnt wieder mit Feuer. Die Rhythmik ist prägnant, und das Orchester folgt Rudy genau. Der Umschwung gegenüber dem vorangegangenen Satz ist auffällig: Die Musik gewinnt erneut an Fahrt und einen ausgesprochen energischen Charakter. Wenn die Lyrik zurückkehrt, gilt die Aufmerksamkeit glücklicherweise wieder ganz dem Dialog zwischen Klavier und Orchester. Die schnellen Passagen zum Schluss werden überzeugend gespielt und münden in einen fulminanten Abschluss.
Fünf musikalische Miniaturen
Zwischen den beiden Konzerten stehen fünf Solowerke, die Rudy Gelegenheit geben, verschiedene Facetten seines Klavierspiels hören zu lassen. Mit La mort d'Isolde, der Klaviertranskription von Franz Liszt (1811–1886) nach Richard Wagners Tristan und Isolde, wird sogleich ein intensiv dramatischer Ton angeschlagen. Rudy wählt einen kraftvollen Anschlag und bringt das Werk mit großem Engagement zur Geltung. Persönlich hätte ich diese Passage etwas verhaltener und subtiler bevorzugt, doch die Interpretation ist hervorragend. Vor allem zum Ende hin gewinnt die Musik eine beinahe beklemmende Intensität. Die tiefen Untertöne sind dabei mitunter recht nachdrücklich präsent.
Eines der beiden Nocturnes op. 27 von Frédéric Chopin (1810–1849) führt anschließend in eine ganz andere Welt. Nach der dramatischen Geladenheit Liszts klingt diese Musik auffallend verhalten und intim. Rudy lässt die Hauptmelodie schön singen und behandelt auch die tieferen Töne mit Sorgfalt. Das Ergebnis ist eine zurückhaltende Interpretation, in der die Lyrik vollständig zur Geltung kommt.
In Pour les huit doigts von Claude Debussy (1862–1918) zeigt sich der Pianist wiederum von einer ganz anderen Seite. Der bewegliche Charakter und die technischen Herausforderungen machen daraus ein ausgesprochenes Bravourstück, das Rudy mit großer Präzision umsetzt.
Das Prélude op. 12 Nr. 7 von Sergej Prokofjew (1891–1953) klingt deutlich verhaltener. Rudy hält seine Deutung leicht und etwas verspielt, mit Blick für die kleinen Details. Die Étude op. 42 Nr. 3 von Alexander Skrjabin (1872–1915) bildet mit ihrem launischeren Charakter einen schönen Gegensatz. Rudy folgt den wechselnden musikalischen Wendungen aufmerksam und lässt vor allem in den höheren Tönen feine Details hören.
Zusammen bilden diese fünf Werke ein abwechslungsreiches Zwischenspiel. Sie zeigen Rudy in unterschiedlichen musikalischen Registern: von der großen Dramatik Liszts über die Verinnerlichung Chopins bis zur Beweglichkeit von Debussy, Prokofjew und Skrjabin.
Virtuosität und Ungestüm
Nach den Solowerken folgt das Zweite Klavierkonzert von Sergej Prokofjew. Das Werk wurde 1913 uraufgeführt, doch die ursprüngliche Partitur ging während der Russischen Revolution verloren. Prokofjew überarbeitete das Konzert 1923 gründlich und gestaltete das ursprüngliche Material neu. Das Ergebnis ist ein widerspenstiges Werk, in dem Virtuosität, scharfe Kontraste und eine ausgeprägt orchestrale Persönlichkeit zusammenkommen.
Die Klangqualität der Aufnahme fällt hier etwas ab. Das Orchester klingt schärfer als bei Grieg, und auch das Klavier steht sehr deutlich im Vordergrund. Die Balance ist dadurch nicht immer ideal, und dem Klang fehlen etwas Wärme und Räumlichkeit. Das bedeutet jedoch nicht, dass das Orchester in den Hintergrund tritt. Im Gegenteil: Die Musiker leisten einen deutlichen Beitrag zu dieser Interpretation. Rudy entlockt der Klavierstimme verschiedene Stimmungen, und das Orchester schließt sich auf eigenwillige Weise an.
Die Kadenz im ersten Satz ist schlicht verblüffend. Was Rudy hier dem Klavier entlockt, ist beeindruckend. Besonders die Art, wie er die Spannung aufbaut und die dramatische Kraft dieser langen Passage durchhält, hinterlässt großen Eindruck.
Der zweite Satz beginnt mit herrlichem Ungestüm. Das Klavier scheint unaufhaltsam dahinzurollen, während das Orchester mit teuflischer Wachsamkeit darauf reagiert. Das rhythmische Tempo ist enorm, doch auch in diesem hohen Tempo bleiben die Details erhalten. Das verlangt viel von Solist und Orchester, die einander ständig im Auge behalten.
Im Intermezzo scheint das Klavier einen eigenen Kurs zu verfolgen, und Rudy treibt die Musik mit großer Hingabe voran. Das Orchester reagiert darauf messerscharf, manchmal mit beißenden Akzenten, die den spröden Charakter der Partitur noch verstärken. Die Musiker folgen dem Pianisten mit bemerkenswerter Präzision, bewahren dabei aber zugleich ihr eigenes Profil.
Das Finale beginnt mit einem beinahe chaotischen orchestralen Ausbruch, auf den das Klavier scharf reagiert und das Orchester sogleich antwortet. Dieses lebhafte Wechselspiel verleiht der Musik einen stürmischen Schwung. Nach diesem ersten Ausbruch entsteht kurz ein Ruhepunkt: Das Klavier erhält das Wort allein und lässt eine lyrischere Seite hören. Von dort aus baut Rudy allmählich auf einen neuen Höhepunkt hin, dem sich das Orchester stilvoll anschließt. Der Orchesterklang klingt in der Aufnahme in diesem Moment etwas scharf, doch der Vitalität der Interpretation tut das wenig Abbruch. Klavier und Orchester bleiben aufmerksam aufeinander bezogen und arbeiten auf einen herrlich abrupten Schluss hin, drohend und entschlossen gespielt.
Im gesamten Konzert fällt auf, wie ausgeprägt das Orchester seine eigene musikalische Stimme hören lässt. Die Musiker beschränken sich nicht darauf, den Solisten zu begleiten, sondern treten immer wieder in einen Dialog mit ihm. Dabei darf es durchaus knirschen. Das passt zum widerspenstigen Charakter von Prokofjews Partitur und verleiht der Musik zusätzliches Relief. Das Zusammenspiel zwischen Rudy, Jansons und dem Orchester ist hervorragend. Rudy holt aus diesem Konzert alles heraus, was darin steckt.
Eine musikalische Begegnung, die weiterhin überzeugt
Diese CD vereint zwei sehr unterschiedliche Klavierkonzerte, doch es ist vor allem das vertraute musikalische Zusammenspiel zwischen Rudy, Jansons und dem Petersburger Philharmonischen Orchester, das bei mir nachklingt. Die fünf Solowerke geben Rudy außerdem Gelegenheit, auch außerhalb des Konzertes seine Vielseitigkeit zu zeigen. Die Klangqualität ist nicht überall optimal, besonders bei Prokofjew hätte die Aufnahme etwas mehr Räumlichkeit bieten dürfen. Dennoch wiegt das die musikalische Intensität dieser Interpretationen nicht auf. Wer, wie ich, die gemeinsamen Rachmaninow-Aufnahmen von Rudy und Jansons schätzt, wird auch in dieser Veröffentlichung viel Freude finden.
