Yehudi Menuhin, Jacqueline du Pré, Alexander Scriabin, Gustav Holst, Philip Glass, Giacinto Scelsi … Annelien Van Wauwe ist bei weitem nicht die erste, die den wohltuenden Effekt von Yoga auf Musik erfahren durfte. Das stellte sie bereits fest, als sie Klarinette an der Hochschule für Musik Hans Eisler Berlin studierte und ein Spektrum ganzheitlicher, körperlicher Zusatzfächer angeboten bekam, die von Alexandertechniken bis hin zu Yoga reichten. Ihre Atembeherrschung, Atemstütze und Klarinettenspiel profitierten so sehr davon, dass sie damit nie wieder aufgehört hat. Es war während Savasana, dem Entspannungsmoment nach einer Yoga-Sitzung, in dem der Blutdruck sinken kann, dass ihr plötzlich bewusst wurde: „Wir brauchen neue Musik, nicht ein Stück New-Age-Hintergrundmusik, sondern eine echte Komposition für den Konzertsaal."
Mit diesem Wunsch und mit vier ihrer liebsten Sutras (kurze jahrtausendealte Texte in Sanskrit, die die Grundprinzipien des Yoga beschreiben) wandte sich Annelien Van Wauwe an den Komponisten Wim Henderickx (1962-2022), der sofort Interesse zeigte. Er schrieb Sutra, ein Konzert für Bassklarinette in A für Orchester und Elektronik (entwickelt von Jorrit Tamminga), das im Frühjahr 2022 in Glasgow seine Uraufführung hatte. Annelien Van Wauwe spielte das Klarinettensolo zusammen mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra unter der Leitung von Martyn Brabbins. Einige Monate zuvor hatte sie „Sutra" zusammen mit Mozarts Klarinettenkonzert bereits mit der NDR Radiophilharmonie Hannover unter der Leitung von Andrew Manze aufgenommen. Kurz vor seinem plötzlichen Tod am 18. Dezember 2022 schrieb Wim Henderickx im Auftrag des Festivals Musica Divina auch eine Version für Solist und Ensemble, ganz nach Maß von Carousel, dem Ensemble von Annelien Van Wauwe. Diese intimere Version hat nun fast ein Jahr später ihre Uraufführung in der Jesuitenkirche von Lier.
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Wim Henderickx[/caption]
Das Sutra-Konzert geht über die klassische Dialogform zwischen Solist und Orchester oder Ensemble hinaus und arbeitet vielmehr an einer tiefen Verbindung zwischen Ausführenden und Publikum. Wie ein klassisches Konzert besteht es aus vier Teilen, nach den vier Sutras, die der Solist und Auftraggeber mitgebracht hat.
I Pranayama, der erwachende Lebensatem (prāna), nach einer kurzen Einleitung folgt allmählich eine Energieexplosion. II Dhyana, Meditation, in langsamem Tempo. III Dharana, Konzentration des Geistes, ein sehr rhythmischer Teil, der sich der Energie von Le Sacre nähert, aber in dem die Klarinette die Musik allmählich zu einem Punkt der Ruhe und des Fokus führt. IV Samadhi, atmet eine glückselige Freiheit und völlige Versunkenheit.
Sutra ist eine tour de force. In Momenten, in denen es wirklich schwierig wird für die Musiker, die nicht nur spielen, sondern auch rezitieren und singen, denken sie an den Rat des Komponisten zurück: „Einfach geschehen lassen."
KC : Die Bassklarinette war das Instrument von W.A. Mozart. Siehst du noch eine andere Verbindung zwischen dem Konzert von Mozart und dem von Wim Henderickx?
AVW: Die Konzerte sind eher Gegensätze oder Kontraste zueinander, die klassische Sprache von Mozart neben der zeitgenössischen Version von Wim, das ist so spannend. Sutra ist daher kein typisches Konzert, sondern eher Kammermusik, in der man sich völlig in die Klänge eingebettet fühlt, die der Komponist sich ausgedacht hat. Und, es ist ziemlich heikel zu sagen, aber Mozart, Brahms, Saint-Saëns, Poulenc, … die Liste ist lang von Komponisten, die ganz am Ende ihres Lebens anfingen, für Klarinette zu schreiben. Und es ist absolut tragisch zu nennen, dass auch Wim nach diesem großen Klarinettenkonzert gestorben ist. Jetzt, wo schon etwas mehr Abstand ist, denke ich manchmal, dass es auf diese Weise eine sehr traurige Verbindung zu Mozarts Klarinettenkonzert gibt. Vielleicht ein Zeichen, dass es sich um ein Meisterwerk handelt, das in 100 Jahren noch bekannt sein wird?
KC: Jelle Tassyns, Jeroen d'Hoe, Annelies Van Parys, Aftab Darvishi, Calliope Tsoupaki, Manfred Trojahn,… schrieben auch schon Musik für dich in Auftrag. Was war nun das Besondere an der Zusammenarbeit mit Wim Henderickx?
AVW: Oh, dass er sich sofort von dem Thema angesprochen fühlte, das ich im Sinn hatte, natürlich. Und es war auch absolut großartig, dass er sehr gerne auf mich hörte und mein Feedback mit offenen Armen empfing, wenn es zum Beispiel um die Bassklarinette ging. Allein die Tatsache, dass er für Bassklarinette geschrieben hat und nicht einfach für Klarinette und sich völlig in meine Ideen einlassen ließ, war unglaublich. Ich habe so viel von diesem Mann gelernt, in Bezug auf Performance, in Bezug auf Rhythmus, Energie. Wie Wim mit mir, mit dem Dirigenten, mit den Orchestern, mit jedem kommunizierte, war darüber hinaus eine wunderbare Bestätigung, wie das Konzept „Karma" funktioniert. Dieses eindeutig positive Karma kam einfach nur zurück. Das werde ich jetzt viel mehr als früher wirklich versuchen weiterzutragen, seit dieser Begegnung mit Wim Henderickx ist es ein Muss für mich geworden.
Das Konzertprogramm 'Levensadem' endet mit Sutra und eröffnet mit zwei Nocturnes für Flöte und Streicher aus 1994 von Wim Henderickx, ursprünglich für Holzbläser Solo und Klavier. Es sind zwei separate Stücke, die in einer intimen, poetischen Atmosphäre baden mit einem vagen, fast improvisatorischen Rhythmus, den der Komponist bei der Geburt seines ersten Sohnes Ruben schrieb. Mit breath.respiro lädt Juri Vallentin, Oboist von Carousel, das Publikum ein, an einer „kollektiven Atemskulptur" teilzunehmen, geleitet vom verstärkten Atem des Ausführenden und später durch elektronische Schleifen des live aufgenommenen Atems. Der Atem fungiert als Metronom für die improvisierenden Variationen, die er spielt und da diese von der Interaktion zwischen Publikum und Ausführendem inspiriert sind, ist jede Aufführung des Stücks jedes Mal wieder anders. Von Giacinto Scelsi (1905-1988) ist KO-THA, 3 Dances for double bass, Nr.1 zu hören, ein Werk, das eine beachtliche perkussive Herangehensweise des Kontrabasses verlangt, ein Augenzwinkern an Wim, der Schlagzeuger war. Wies Bouvé wird eine eigene Version spielen, die sich sehr eng an das Original anlehnt, das ursprünglich für Gitarre gedacht war, aber dennoch Gebrauch vom Vorteil des größeren Resonanzkorpus des Kontrabasses macht. Eine Uraufführung.
ATEMMEDITATION
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© Joëlle Van Autreve[/caption]
Vor 40 Jahren warst du ein Weirdo, wenn du Yoga machtest oder vegetarisch aßt, heute findest du in jeder Stadt einige Yoga-Studios. Annelien Van Wauwe, die fast eine Karriere in der Leichtathletik verpasst hat, hat auch ein Diplom als „Yoga-Lehrer" in der Tasche. Sie vermutet, dass jemand, der immer schneller gehen will und die Grenzen ausloten möchte, unweigerlich beim Yoga ankommt, weil diese Praxis uns körperlich, emotional und mental Ruhe bringen kann. Dass es im Westen noch wenig traditionelle Yoga gibt, macht ihr nichts aus, wichtiger ist, dass Menschen den Weg zu Einfachheit und einem langsameren Tempo finden.
Am 8. Oktober kann jeder um 15:00 Uhr seine/ihre eigene Yogamatte in der Kirche ausrollen für einen Workshop mit Yoga-Atemtechniken und live Musikfragmenten aus Sutra auf Bassettklarinette und Electronics. Ein Concerto, das nach den Prinzipien von Yoga aufgebaut ist, kann wohl kaum eine bessere Einführung bekommen als auf diese Weise. Passende Kleidung oder Vorkenntnisse sind nicht nötig, eine Matte ist praktisch, muss aber nicht unbedingt sein.
KC: Das Thema des Festivals ist „Fürsorge füreinander". Wie füllst du als Musikerin und Ensembleleiter dieses Thema aus?
AVW: Zunächst ist es wichtig, gut auf sich selbst zu achten, erst dann kann man sich um andere kümmern. Als Musikerin versuche ich das sehr intensiv, indem ich alles, was ich selbst aus Musik, aus Yoga, aus dem Leben gewinnen kann, um mich herum verbreite und während Proben und anderer Arbeit bei mir trage. Im Ensemble ist es mir sehr wichtig, jeden Musikanten genau so zu nehmen, wie er/sie ist. Carousel, das sind viele verschiedene Persönlichkeiten und so etwas kann nur funktionieren, wenn sich jeder wohl fühlt. Mich um jeden kümmern zu wollen, ich denke, das liegt in meiner Persönlichkeit und deshalb ist Carousel entstanden, weil ich es einen wunderbaren Plan finde, mit solch großartigen Musikern nicht nur Musik zu machen, sondern auch das Leben zu genießen und uns ganz, ganz nahe zu kommen.
SUTRA, I.M. Wim Henderickx ein yoga-inspiriertes Konzert, Schlussmoment von Musica Divina 2023 Sonntag, 8. Oktober 15:00 Atemmeditation unter Leitung von Annelien Van Wauwe 20:00 Konzert „Levensadem" mit Carousel
Programm
Wim Henderickx - 2 Nocturnes Juri Vallentin - breath.respiro Giacinto Scelsi - KO-THA, 3 Dances of Shiva for double bass, Nr. 1 Wim Henderickx - SUTRA, concerto voor bassetklarinet en elektronica (arr. voor ensemble)
Atemmeditation: Die Verkehrssprache ist Niederländisch, die Anmeldung erfolgt über kempen@festival.be Ort: Jezuïetenkerk, Gasthuisvest 50, Lier https://musica-divina.be/programma/levensadem