Wie nimmt die Leitung des Leuvense Festival 20-21 selbst dieses Motto wahr?
Wer im Frühling arglos in den Konzertsaal ging, um Vergnügen an einem klassischen Repertoirestück zu finden oder um ein gemütliches Pausengespräch mit gleichgesinnten Musikliebhabern zu führen, kommt manchmal enttäuscht heraus. Nehmen Sie beispielsweise Bozar oder Flagey während des kürzlichen Elisabeth-Klavierwettbewerbs. Sie sind sicher, junges Talent mit wunderbar virtuoser Arbeit aus dem eisernen Repertoire zu sehen und zu hören. Aber es gibt immer eine Überraschung dazwischen: das berühmte Pflichtwerk eines zeitgenössischen Komponisten. Im Halbfinale kam ein Meisterwerk der kanadischen Ana Sokolovic, zwei Studien für Klavier solo, und im Finale gab es Music for the heart von „unserem" Kris Defoort.
Nun, der musikalische Herbst in Leuven wird wieder ganz zeitgenössisch klingen. Und das verdanken wir zwei Musikwissenschaftlern, die sich seit Jahren dafür einsetzen. Es sind die beiden Bergé-Beirens. Pieter Bergé als Programmgestalter des Festival 20-21 und Maarten Beirens mit seinem wirklich zeitgemäßen Transit-Wochenende inmitten dieser paar Wochen moderner musikalischer Freude. Wir fragten sie beide direkt, was sie eigentlich dazu bewegt hat, genau diese Musik zu greifen und zu sagen, das soll es für mich sein. Es stellte sich heraus, dass es einfach ihre persönliche Interpretation des Festival-Mottos war: öffne deinen Geist, öffne deine Ohren.
Maarten Beirens musste sein Gedächtnis ein wenig zurückgreifen, um eine Antwort zu finden: „Weil ich, soweit ich mich erinnere, eigentlich immer neugierig auf neue Musik war, auf Musik, die über das große Repertoire des 18. und 19. Jahrhunderts hinausging. Als Teenager hörte ich alles, was ich in der Diskothek in die Hände bekommen konnte. Ich war damals (und jetzt noch) eine Art musikalischer Vielfraß. Seitdem habe ich immer mit großem Interesse beobachtet, was in der Musik passiert. Das hatte ich damals und auch jetzt immer schon. Also für mich fühlt sich das nicht an wie etwas, in das ich auf irgendeine seltsame Weise geraten bin oder mich speziell darauf spezialisieren musste oder so. Nein, das scheint von selbst gekommen zu sein und es ist weiter gegangen. Also ja, es geht weiter und kann nur weitergehen, weil immer nur neue Dinge geschrieben werden. Das ist das Großartige am Transit-Festival. Wir bringen so viel wirklich neues Werk von Komponisten, die gerade aktiv sind. Diese Komponisten überraschen dich immer und das kann positiv ausfallen und negativ. Aber es ist auf jeden Fall eine Art spannende Fahrt mit einem Ziel, das nie ganz klar ist."
Aber gibt es unter diesen neuen Komponisten bereits Namen, von denen man sagen kann: das werden die neuen Klassiker des 21. Jahrhunderts? Beirens will nicht über eine persönliche, subjektive Vorliebe hinausgehen. Das findet er schwer zu beantworten. Dennoch gibt es einige, die durch kontinuierliche hochwertige Arbeiten einen gewissen Status erlangen. Schwer vorherzusagen, ob dieses Werk die Jahrhunderte überdauern wird, aber er kann nicht anders, als einen Namen zu nennen, der jetzt wieder auf dem Programm des Transit-Wochenendes vom 17. bis 19. Oktober steht, die schwedische Komponistin Lisa Streich.
„Die könnte, meiner Meinung nach, zu jemandem heranwachsen, der ein Maßstab in dieser neuen Musik werden kann. Aber es braucht auch Faktoren, die nichts mit der Qualität deiner Arbeit zu tun haben. Du musst einen großen Verlag hinter dir haben, die großen Festivals müssen dein Werk spielen, Orchester müssen sich die Mühe machen, ein Werk bei dir in Auftrag zu geben, du musst also in dieser doch spezifischen Ecke des Musiksektors Fuß fassen, die nach Erneuerung sucht."
Bei Transit also, das wie immer einen sehr diversen Charakter hat, sowohl bei den Komponisten als auch bei den Ausführenden, obwohl es diesmal neben einer breiten internationalen Besetzung auch bemerkenswert viele flämische Namen bringt.
Und wie ist Musikwissenschaftler Pieter Bergé dazu gekommen, was hat sein Interesse für diese Zeitperiode geweckt? Bergé: „Ich denke, das hat damit zu tun, dass ich am glücklichsten bin, wenn ich ein erlebtes Erlebnis mit intellektueller Arbeit verbinden kann. Und dass diese intellektuelle Arbeit mich am meisten befriedigt, wenn sie sich auf eine Periode bezieht, die ich von innen heraus verstehen kann. Das ist das, was ich furchtbar vermisst habe, als ich mich mit der Musik des 18. und 19. Jahrhunderts befasste. Ich finde die Musik von Mozart und Co. fantastisch und ich habe diese Musik gerne studiert, aber ich konnte nicht in den Kontext dieser Komponisten des 18. und 19. Jahrhunderts eindringen. Ich kann mir das Leben von Mozart, von Haydn, von Beethoven oder von Wagner nicht vorstellen. Während ich mir das Leben von Schönberg oder Stravinsky und all dieser großen Namen des 20. Jahrhunderts vorstellen kann, das kenne ich, denn das sind Menschen aus der Generation meines Großvaters. Es ist diese zeitliche Nähe, die mir viel mehr das Gefühl gibt, dass ich daran beteiligt bin. Die Entfernung zu ihnen ist doch viel kleiner als die zu Menschen, die in einer viel weiter entfernten Vergangenheit gelebt haben."
Trotzdem gibt es viele dieser Komponisten, die in den Konzertsälen vernachlässigt werden, die nicht in den Konzertbetrieb Eingang finden. Und ja, es muss ein Mindestmaß an Zugänglichkeit vorhanden sein, ein Gefühl der Wiedererkennung, und das geht langsam.
Bergé: „Vielleicht ist Ligeti einer der deutlichsten Gewissheiten aus dem 20. Jahrhundert, der wirklich viel gespielt wird. Und natürlich auch die amerikanischen Minimalisten z.B. Und dann sitzt du wieder in dieser Zwickmühle zwischen einfacher und schwieriger Musik, wobei die Wertschätzung an die Zugänglichkeit der Musik gekoppelt ist. Und es ist unbedingt ein Minimum an Zugänglichkeit erforderlich, um zu überleben. Man kann sagen: Schönberg überlebt, aber in den Konzertsälen hört man ihn nicht so viel, er überlebt an den Universitäten, bei den Musikwissenschaftlern, aber in der Programmgestaltung….? Und ich spreche nicht von „Verklärte Nacht". Es bleibt eine Diskrepanz zwischen dem, was aus musikhistorischer Perspektive überlebt, und dem, was in der Konzerthalle überlebt."
Um selbst ein Urteil zu fällen, kannst du also am besten zu mehreren der Konzerte kommen, die dieses ausgezeichnete Festival zu bieten hat. Dennoch verbindet das Festival Altes mit Neuem zum Auftakt am 22. September: Bach und Schostakowitsch. Wer Bergé kennt, weiß, dass „sein" Festival nicht ohne seinen geliebten Russen auskommt. Und Pianist Hannes Minnaar, dritter Preisträger des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs 2010, hat glänzende Aufnahmen von Bachs Goldbergvariationen gemacht. Nun bringt er „Das wohltemperierte Klavier", ein Werk, das Schostakowitsch zu seiner eigenen Reihe von „24 Präludien und Fugen" inspirierte, die ebenfalls beim Eröffnungskonzert zu hören sind. Alt und Neu stehen sich dann doch nicht so fern……