Pionier der Klangfarbe und Fantasie
Die Zeit kennt keine Gnade, es ist bereits zehn Jahre her, dass uns Luc Brewaeys am 18. Dezember nach einer langen Krankheit verlassen hat. Niemand konnte ihn knacken, leider konnte das die Natur und viel zu früh. Luc feierte das Leben auf seine besonders eigenwillige Weise. Er würde sich nicht mit einem Gedenkjahr einverstanden erklären, in dem zu viele Tränen fließen. Er würde es selbst feiern, mit seinem breiten ansteckenden Lachen und er würde jedem ein Glas des besten Whisky anbieten. Denn ja, Luc kannte nicht nur alles, sondern wirklich àlles von Musik, er kannte sich auch viel mit diesem schottischen Göttertrank aus und mit Zigarren.Luc Brewaeys (1959–2015) war ein bemerkenswerter, eigenwilliger, besonders farbenfroher Komponist und Mensch mit internationaler und zu wenig nationaler Resonanz. Seine Musik zeichnet sich durch eine tiefgreifende Erkundung von Klangfarbe, Struktur und Raum aus. Der Spektralismus war unbestreitbar sein Ding, das er perfektionierte. Luc tat mehr als zu komponieren, er atmete Musik, er aß Musik, er trank Musik. Er sprach begeistert darüber und schrieb auch darüber. So bot er sich spontan als freiwilliger Mitarbeiter, noch dazu der allererste!, von Klassiek Centraal an. Es war Ende Dezember 2008. Später sollte er bei mir zu Hause einen unvergesslichen Eindruck hinterlassen, als wir über viel mehr sprachen als (damals noch kurzzeitig) 'meiner' Website. Er und niemand sonst wusste mich zu überreden, doch einmal ein Ohr für 'zeitgenössische' klassische Musik "Ich finde das auch ein falsches Konzept, in dem viel Müll steckt, ach komm schon!" zu öffnen und zu versuchen zu verstehen.
Seine frühen Jahre und musikalische Ausbildung
Luc Brewaeys wurde am 25. August 1959 in Mortsel geboren. Seine höhere musikalische Ausbildung begann am Königlichen Konservatorium von Brüssel, wo er Komposition bei André Laporte studierte. Seine Suche nach neuen Klangwelten führte ihn nach Italien, wo er Unterricht bei Franco Donatoni in Siena nahm. In Darmstadt kam er mit Brian Ferneyhough in Kontakt, einer wichtigen Figur in der zeitgenössischen Musik. Von 1980 bis 1984 pflegte er intensive Kontakte mit Iannis Xenakis in Paris, was seine musikalische Sprache weiter bereicherte.
Neben seinen Kompositionsstudien war Brewaeys auch als Pianist, Dirigent und Toningenieur bei der VRT tätig. Diese Vielseitigkeit ermöglichte es ihm, seine musikalischen Ideen sowohl im Studio als auch auf der Bühne zum Leben zu erwecken. Wie konnte es auch anders sein, dass ein Mann mit absolutem Gehör, einem äußerst seltenen musikalischen Gedächtnis und großem Genie auf mehr als nur musikalischer Ebene sich so bis zum Äußersten hingeben würde? Er musste, er konnte nicht anders. Und dann verlässt uns so jemand doch noch viel zu früh oder vielleicht doch nicht? War er, genau wie andere große musikalische Genies, die zu jung starben, auf irgendeine Weise geistig erschöpft, wie wir gewöhnlichen Sterblichen das nicht können und möglicherweise niemals können, auch wenn er behauptete, voller Ideen zu sein?
Durchbruch und internationale Anerkennung
1985 gewann Brewaeys den Europäischen Wettbewerb für junge Komponisten mit seiner Ersten Symphonie, betitelt ".., e poi c'era ...". Im darauffolgenden Jahr erhielt er den ersten Preis der UNESCO für Nachwuchskomponisten. Diese frühen Erfolge machten seinen Namen in der internationalen Musikwelt bekannt. Seine Zweite Symphonie, "Komm! Hebe dich...", hatte 1987 Uraufführung und wurde für ihre komplexe Struktur und reiches Klangspektrum gelobt. In den folgenden Jahren schrieb Brewaeys eine Reihe von Orchesterwerken, die seinen Ruf als Meister der zeitgenössischen Symphonie weiter gefestigt haben. Werke wie Talisker (1993) und Laphroaig – Symphony No. 5 (1993) zeigten sein Vermögen, traditionelle Formen mit innovativen Klangkonzepten zu verbinden. Das alles ohne noch 'Fasten seat belts' erwähnt zu haben… Letzteres ist eine Legende für sich und der Titel dieses Orchesterwerks wurde sofort auch zum Titel eines Buches, das zum Start des Gedenkjahres – nicht eines Trauerjahres, o nein – gelauncht wurde. Über dieses Buch mehr in unserer Rubrik Buchrezensionen.
Talisker ist Whisky und auch eine Komposition...
Das Orchester war für Luc nicht bloß eine Sammlung von Instrumenten, sondern ein erweitertes Klang-Labor, das auf alle möglichen und unmöglichen Arten erweitert und angepasst werden konnte und das die bekannten Orchesterklänge bis in die weitesten Fernen übersteigen konnte. Er experimentierte mit Textur, Dynamik und Raum und schuf Kompositionen, die sowohl visuell als auch auditiv beeindruckend waren. Elektronik war nie weit weg. Er tastete die Grenzen des menschlichen Ohrs ab. Avantgardismus und andere Besonderheiten wusste er alle in Formen zu gießen, die auf irgendeine Weise eine Widerspiegelung seines eigenen Wesens waren.
Sein Werk Talisker ist ein Beispiel für seinen innovativen Ansatz, bei dem er das Orchester nutzte, um eine reichhaltige, geschichtete Klangwelt zu schaffen. Es war das Eröffnungswerk von Antwerpen '93 (Kulturhauptstadt Europas) im wunderschönen Bahnhofsgebäude von Antwerpen. Ja, natürlich!, "Talisker da's ist wieder ein Whisky. Haha, da's ist wieder eines dieser leckeren Dinger und äh, weiter muss man da nichts dahinter suchen". Wir lernen sofort, dass man Single Malt degustieren muss und schau, das ist genau das, was du auch mit Lucs Musik machen musst. Auf keinen Fall zu viel, mit Bedacht, begrenzt und probieren, schmecken, dich überwältigen und inspirieren lassen. Du musst es natürlich (versuchen zu) mögen oder lernen lecker zu finden. Richtig Luc?
Im Jahr 2005 begann Brewaeys mit der Neuorkestrierung von Claude Debussy's Préludes. Diese ehrgeizige Unternehmung führte zu zwei Büchern von Orchestrierungen, die vom Antwerp Symphony Orchestra unter der Leitung von Daniele Callegari aufgeführt wurden. Diese Werke wurden für ihren respektvollen und gleichzeitig innovativen Ansatz zum ursprünglichen Klavierwerk gelobt. Es ist sogar so, dass Luc Brewaeys die Qualität der Originalwerke stark erhöhte, ein weiterer Beweis für seine Vielseitigkeit und sein Genie. Er vollendete die Klavierstücke sozusagen, indem er daraus wunderbare Orchestralwerke schuf. Damit bewies er absolut, größer zu sein als Debussy.
Oper, Krankheit und späte Werke
Im Jahr 2007 vollendete Brewaeys seine erste und einzige Oper, L'uomo dal fiore in bocca, basierend auf dem Theaterstück von Luigi Pirandello. Die Oper hatte ihre Uraufführung in der De Munt / La Monnaie in Brüssel und wurde für ihre intensive Dramatik und musikalische Tiefe gelobt. Das Werk erzählt die Geschichte eines Mannes, der an Mund- und Rachenkrebs leidet, und seine Gespräche mit einem zufälligen Passanten. Eine Woche nach der Uraufführung erfuhr Luc, dass er von demselben Krebs heimgesucht wurde, der sich als tödlich erweisen würde. Inzwischen behielt er seinen Humor, indem er sagte: „Ich habe viel Tumor"… Er lachte die Krankheit weg.
In den letzten Jahren seines Lebens komponierte Brewaeys trotz seiner Krankheit weiter. Werke wie Eppur si muove (2014) und On a day (2015) zeugen von seiner kontinuierlichen Suche nach neuer musikalischer Expression. Seine Achte Sinfonie blieb unvollendet, aber die erhaltenen Fragmente bieten Einblick in seine letzten musikalischen Ideen. Es ist die Komponistin Annelies Van Parys, die die Ehre genießt, das Werk zu vollenden oder besser zu vervollkommnen auf eine Weise, die Luc sicherlich schätzen würde. Es ist schwer, sich jemanden vorzustellen, der es besser könnte als Annelies.
Königin-Elisabeth-Wettbewerb lehnt seinen Kompositionsauftrag ab
Für die Ausgabe Gesang des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs 2011 erhielt er den Kompositionsauftrag. Dafür komponierte Luc „Speechless Song", ein Beispiel zeitgenössischer und dennoch klassischer Musik, einzigartig in ihrer Art und wo das Talent des Sängers in all seinen Facetten zum Ausdruck kommt. Die Jury fand das Werk jedoch „zu schwierig, um in kurzer Zeit zu erarbeiten". Es war der einzige KEW ohne Auftragswerk. Stellen Sie sich das vor. Es war ein reiner Skandal, eine schändliche Schande für den KEW. Zu Recht war Luc Brewaeys besonders beleidigt. Wir haben lange darüber gesprochen, gemailt und telefoniert und es tut mir immer noch leid, dass wir es nicht bei der Verleihung der Goldenen Labels in diesem Jahr aufführen ließen, obwohl du nicht dabei sein konntest, bester Luc… Das „zu schwierige Werk" wurde inzwischen viele Male in zahlreichen großen und kleinen Sälen aufgeführt, und bei der Aufführung des Festesjahres brachte Sopranistin Lieselot De Wilde es genau so, wie Luc es sich gewünscht hatte. Es ist kein einfaches Werk, nichts einfach Melodisches, es ist eine Zusammenfassung von 1.000 Jahren Kunstgesang mit einer Öffnung zu dem, was alles noch kommen kann. Und ja, für einen Wettbewerb, der die Besten der Welt sein will, ist dieses Werk genau das cleverste Auftragswerk denkbar.
Kompositionsprofessor – endlich (aber nicht in Flandern...)
Überglücklich war der redegewandte Polyglott, als er endlich zum Professor für Komposition am Konservatorium Rotterdam ernannt wurde. Leider schlug seine Krankheit unbarmherzig zu, weshalb er viel zu schnell abbrechen musste. Es hätte die Krönung seines leider unvollendeten Werkes als außergewöhnlicher Lehrer werden können. Davor unterrichtete er von 1998 bis 2000 am Genter Konservatorium. Er war in vielen Ländern, darunter Kanada, Niederlande, Kroatien, Bulgarien und anderen, als Gastdozent tätig und hielt Meisterkurse. Für seine Studenten, eigentlich für jeden, war Luc ein engagierter Kerl voller scharfsinniger, manchmal schwarzer Humor, der ihn so kennzeichnete und den Unterricht eine zusätzliche Anziehungskraft verlieh.
Luc und Klassiek Centraal
Er arbeitete früher kurzzeitig aktiv mit, wurde aber durch seine Krankheit behindert, blieb aber intensiv beteiligt. Dafür erhielt er große Anerkennung. Wim Henderickx (1962-2022) und Lucrèce Maeckelberg überreichten ihm zu Hause die Urkunde als Ehrredakteur von Klassiek Centraal (2011), da er zu krank war, um sie beim Fest „Fünf Jahre Klassiek Centraal" im Rathaus von Brüssel entgegenzunehmen. Sein Engagement bei Klassiek Centraal war eine Verlängerung seiner Leidenschaft für Musik und sein Wunsch, der zeitgenössischen Musik eine Plattform zu geben. Er glaubte stark an die Kraft der Kommunikation und Dokumentation, um die Wertschätzung für neue Musik zu erhöhen, und er wollte diesem Ansatz über unser Webmagazin eine zusätzliche Dimension hinzufügen.Luc Brewaeys Foundation mit Festesjahr
Luc Brewaeys starb am 18. Dezember 2015, aber sein musikalisches Vermächtnis lebt weiter. Die Luc Brewaeys Foundation spielt eine aktive Rolle bei der Bewahrung und Förderung seines Werks und organisiert Veranstaltungen und Aufführungen zum Gedenken des Komponisten. 2026 wird ein Jahr voller Aktivitäten sein, in dem der Komponist gefeiert wird. Bei der offiziellen Vorstellung des Feierjahrswurde am 3. November '25 in der Foyer des Antwerpener Opernhauses mit einer geschmackvollen Rede seines Jugendfreundes Jan Raes – jetzt Direktor der Opera Ballet Vlaanderen – und von Chantal Pattyn, Netzwerkmanagerin von Klara, bekannt gegeben, dass der Rundfunk alle Konzerte im Rahmen der Feierlichkeiten aufnehmen und ausstrahlen wird. Am 18. Dezember 2025, an dem Tag, an dem sich Lucs Tod zum zehnten Mal jährt, wird der Rundfunk vier Stunden lang in seiner Nachmittagssendung Luc Brewaeys in den Mittelpunkt stellen und nur seine Werke ausstrahlen.Kultusministerin Caroline Gennez gab zu, Luc nicht gekannt zu haben, aber ihr Ehemann kannte ihn und konnte seine Musik sehr schätzen. Mit einer Rede voller schöner Worte würdigte sie nicht nur den Komponisten und den Künstler, sondern vor allem den Menschen, der er war, und gab trotz der Sparmaßnahmen ihrer Freude Ausdruck, ein Projektsubsidium für dieses besondere Feestjahr gewährt zu haben. Maarten Beirens gab einen Überblick über das, was das Feestjahr alles bereit hielt, und auf dem Sopransaxophon spielte Maarten Vergauwen das die Ohrgrenzen tastende 'Dirge for Dina'. Melissa Portaels von Matrix, dem Zentrum für Neue Musik, gab noch einige Informationen über das Gedenkbuch oder ist es ein Dankbuch.
Lucs Witwe, die Musikwissenschaftlerin Birgit Van Cleemput, erhielt die ersten Exemplare der vollständigen Ausgabe von Lucs Kompositionen von Davo van Peursen, Direktor des Verlags Donemus.
Humor
Lassen Sie uns mit einem typischen Luc abschließen: "Es gibt nicht viele Witze über Komponisten – leider – aber es gibt einen, das ist ein Wortspiel und der funktioniert eigentlich nur auf Niederländisch, verrückt genug, denn die meisten Witze und Wortspiele funktionieren nicht so gut auf Niederländisch, aber dieser hier funktioniert und in keiner anderen Sprache. Also zwei Komponisten treffen sich. Der eine sagt zum anderen "Halloow, wie geht es Ihnen?", worauf der andere antwortet: "Ah, das sage ich nicht anders macht ihr das auch".
Schau- und Hörtipps
Um einen tieferen Einblick in das Werk und die Persönlichkeit von Luc Brewaeys zu bekommen, finden Sie hier einige empfehlenswerte Videos. Sie bieten eine wertvolle Ergänzung für diejenigen, die mehr über das Leben und Werk von Luc Brewaeys erfahren möchten.
- Canvas Klassiek: Luc Brewaeys. Straight
Ein faszinierendes Fernseh-Porträt, das einen Einblick in den kreativen Prozess von Brewaeys bietet.
- The Whisky Tour - Eine Hommage an Luc Brewaeys
Eine Dokumentation, die seinen "Whisky-Zyklus" untersucht und Aufführungen seiner Werke zeigt.
- L'uomo dal fiore in bocca – Ausschnitt aus der Oper
Ein Fragment aus seiner einzigen Oper, aufgeführt von Opera Ballet Vlaanderen.
- Talisker – Live-Aufführung
Eine Aufführung seines Orchesterwerks Talisker, das seinen innovativen Zugang zu Klang illustriert.
