"Lebende Ausstellung außergewöhnlicher Celli" in MIM

Das MIM und das Maison Luxembourgeoise des Instruments d'Exception verführen mit historischen Violoncellen Betrachter und Zuhörer...

Mit großer Bewunderung sehen wir, was Leidenschaft für ausgezeichneten Klang, Instrumentenbau und Kulturerbepflege auf ihrem Höhepunkt bewirken kann. Fachleute auf diesem Gebiet wurden für eine Eröffnungsveranstaltung zusammengebracht, die in der Musikwelt die größte Aufmerksamkeit erregte. Wir fühlten uns privilegiert, Zeuge einer Live-Demonstration zu sein: eine Aufführung auf den historischen Violoncellen ausgezeichneter Qualität aus der Sammlung des Maison Luxembourgeoise des Instruments d'Exception (MLIE) bei der Einführung der "Lebenden Ausstellung außergewöhnlicher Violoncellen" im MIM in Brüssel. Diese edle Initiative verkörpert den Wunsch der Organisatoren, die außergewöhnlichen Stücke aus den Privatsammlungen und Tresoren herauszuholen, wo sie verborgen bleiben, und sie an ihren eigentlichen Zweck zurückzubringen, damit sie als lebendige künstlerische Stimmen weiterklingen können. Dies ist die Hoffnung des MLIE-Direktors Rodrique Tournel. Das Projekt ist einzigartig in seinem Konzept, wobei die Instrumente während der Ausstellung tatsächlich gespielt werden.

Die historischen kulturellen Bindungen zwischen Belgien und Luxemburg werden auf diese Weise erneut geehrt und bekräftigt. Diese Begegnung findet anlässlich des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs für Violoncello statt. Bei dem Finale bietet das MLIE, mit Unterstützung des Hauses Luxemburg, die Möglichkeit, diese Ausstellung mehrere Tage lang, vom 26. bis 30. Mai, zu besuchen und zu erleben. Das Ganze ist eine Präsentation einer Auswahl sehr seltener Instrumente, die in der 17. bis 19. Jahrhundert erbaut wurden und von der Hand angesehener italienischer und französischer Bauer.

Das Glanzstück der Sammlung ist ein Violoncello von Francesco Goffriller, aus Venedig stammend und um 1720-1730 gebaut. Es gehört zu der legendären venezianischen Tradition, die auch das Violoncello von Pablo Casals hervorbrachte. Dieses Instrument wird dem ersten Preisträger des KEW ausgeliehen, der das Instrument vier Jahre lang verwenden wird, eine Geste zur Unterstützung der Entwicklung junger Talente.

Die Sammlung

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• Francesco Goffriller (1691-1742), großer italienischer Meister der venezianischen Luthierschule; diese Instrumente wurden später von Jacqueline du Pré, Pablo Casals, Ophelie Gaillard gespielt.
  
• Carlo Tononi (1675-1730), Violinenbauer aus Bologna geboren, ein großer venezianischer Meister, arbeitete mit Guarnieri zusammen, fertigte genaue Kopien von Stainer- und Cremonese-Modellen an, vortreffliche Handwerkskunst, wunderbare Lackverarbeitung auf seinen Violoncellen.
  
• Ecole de Tononi – Gründer und Ausbilder mehrerer Generationen von Violinenbauern.
  
• Giuseppe Guarnierius filius Andreae (1666-1740), Erbe der Meisterschaft und der Werkstatt seines Vaters, entwickelte seinen eigenen Stil in Cremona.
  
• Tomaso Balestrieri (1713-1796), Großmeister der italienischen Schule, geboren in Viuistino, in der Region Cremona-Parma, zog nach Mantua, inspiriert von Guarnieri, beeinflusst von Stradivarius, Autor von sehr seltenen Violoncellen.
  
• Georges Panormo (1776-1852), der Sohn des berühmten Neapolitaner Violinenbauers Vincenzo Truisiano, wurde in England geboren und arbeitete in London und Liverpool. Seine Violoncellen zeichnen sich durch strahlend goldgelbe Lackierung aus.
  
• Giacomo Zanoli, großer venezianischer Meister, nach dem Montagnana-Modell arbeitend, bemerkenswert durch Präzision, ausgezeichnete Violoncellen, weniger gewölbt, reich goldgelb lackiert.
  
• Antonio Gibertini (1797-1866), Werkstätten in Parma und Genua, hochgeschätzt als Restaurator, tätig für Paganini, nach Stradivarius- und Guarnierius-Modellen.
  
• Jacques Boquay (1680-1730) Erste Pariser Schule, kräftige und warme Klang-Violoncellen, mit dunklem, wunderschönem Lack, charakteristisch für diese Pariser Luthier-Periode.
  

Wir entdeckten, dass alle Violoncellen mit Larsen-Saiten ausgestattet sind. Erstaunlicherweise hat die Balestrieri eine Perforation an der Rückseite des Resonanzkörpers, bestimmt für die Befestigung einer Schnur, mit der das Violoncello während der religiösen Prozessionen getragen werden konnte, an denen die Musiker teilnahmen. Dies geschah in der Barockzeit.

Samtige und seide Stachel Klangfarbe

Die Musiker Matis Grisó und Désirée Bonacci sind luxemburgische Studenten, die in Belgien eine fortgeschrittene Musikausbildung am Koninklijk Conservatorium in Brussel absolvieren. Sie erforschen die expressiven Möglichkeiten historischer Instrumente, die verfeinerte Klangfarbe und die Beziehung zwischen Instrument, musikalischem Ton und Interpretation. Während ihres Mikrokonzerts mit zwei Bach-Suiten Nr. 2 und 4 sowie einem Stück in G-Dur für zwei Violoncelli aus dem Repertoire von Jean-Baptiste Barrierre, bei dem sie abwechselnd im hohen und tiefen Register spielten, gaben sie dem Publikum einen Einblick in die Chromatik und das Universum dieser historischen Violoncelli. Die Musiker wetteiferten miteinander, um den außergewöhnlichen Klang verschiedener Instrumente zum Klingen zu bringen. Bei einer interaktiven Übung, vorgestellt und erläutert durch Meister-Geigenbauer Gert Schrijvers, konnten die Hörer die spezifischen Qualitäten der Violoncelli vergleichen und ihre Vorliebe äußern. Zum Beispiel wurde eines der Violoncelli als ein Instrument mit einer sehr kraftvollen Stimme im hohen Register erlebt, das den Hörer unmittelbar in die Dynamik hineinzieht, während ein anderes Violoncello umhüllend und zurückhaltend klingt, was eine träumerische Atmosphäre hervorrief. Im tiefen Register klang das erste sehr dramatisch, während das zweite melancholischer, nostalgischer und süßer war. Wir fühlten uns erhoben durch das Geschenk, das dieses ganze Ereignis darstellt, und glauben, dass es eine angemessene Reaktion bei dem Publikum auslösen wird, das in den kommenden Tagen zu Besuch kommt.

Seine Exzellenz Jen-Louis Thill, Botschafter von Luxemburg in Belgien, verwies erneut auf die symbolische Begegnung zwischen den beiden Ländern. Die belgische Tradition der musikalischen Exzellenz, der Geigenbaukunst und das Prestige des Koninklijk Conservatorium in Brussel treffen auf luxemburgische Expertise in innovativen Strukturen für Kulturerbe und besondere Objekte. MLIE ist eine Stiftung, die sich der Bewahrung, Entwicklung und Weitergabe außergewöhnlicher historischer Streichinstrumente und Streichbögen widmet. Die Stiftung unterhält eine strukturelle Zusammenarbeit mit der Philharmonie Luxembourg.