Pianorecital Ivo Pogorelich, 10. November 2024, Blauwe Zaal De Singel, Antwerpen;
Genie
Verwirrt, aus dem Gleichgewicht gebracht, unheimlich – so fühlte ich mich beim Verlassen des De Singel am 10. November nach dem Recital von Ivo Pogorelich. Während der Einführung im Vorfeld erzählte Rudy Tambuyser über den Pianisten und Menschen Ivo Pogorelich, einen Mann, der nicht unterhalten oder gefallen, sondern seine Zuhörer zum Nachdenken bringen will. Praktisch jeder Musikliebhaber kennt die Anekdote über Pogorelich. Bekannt wurde er durch den Wettbewerb, den er nicht gewann. Beim Chopin-Wettbewerb 1980 kam er nicht über die zweite Runde hinaus, woraufhin Martha Argerich aus Wut aus der Jury zurücktrat und Pogorelich zum Genie erklärte.
Der junge Pianist war ein Rebell, der die künstlerischen Grenzen verschob. Auch sein Äußeres und sein Auftreten entsprachen dem eines romantischen Genies. Die Plattenfirma Deutsche Grammophon machte aus dem jungen Gott einen Verkaufserfolg. Etwa fünfzehn Jahre lang strahlte der Stern am Pianistenhimmel, bis seine Frau und Mentorin 1996 starb und er sich zurückzog, um über zwanzig Jahre kaum noch öffentlich aufzutreten.
Das Konzert beginnt nicht zu einer üblichen Uhrzeit, sondern um 17 Uhr, und dafür gibt es Gründe. Pogorelich lebt mit dem Sonnenlicht und dem Rhythmus der Natur. Wie ein buddhistischer Mönch hat er dem hektischen Leben entsagt, und das werden wir während seines Recitals hören.
Zerbrechlich
Die drei Mazurken op. 59 von Chopin klingen zerbrechlich, manchmal scheint es, als zerfielen sie wie altes Papier. Mal zögernd, schleppend, verletzlich und überempfindlich. Bei Chopins zweiter Sonate scheint er das Stück nicht zu spielen, sondern darüber zu sinnieren, eine Art Meta-Form des Klavierspiels, transzendentes Musizieren.
Bei allen Stücken wählt er langsame bis sehr langsame Tempi, mit Ausnahme des langsamsten Satzes, des Trauermarschs aus Chopins zweiter Sonate. Dieser sollte natürlich als Trauermarsch gespielt werden, langsam und gewichtig. Doch sag dem rebellischen Pogorelich, dass etwas so sein muss, dann … Er spielt den Trauermarsch nicht schwerfällig, sondern leise und fast leichtfüßig, mit leichtem Schritt, als wäre er froh über den Tod.
Pogorelich beruft sich darauf, Erbe einer Tradition des 19. Jahrhunderts zu sein. Als Schüler von Alexander Siloti in Moskau ist er ein Erbe Franz Liszts, dem Lehrer Silotis. Das erklärt zweifellos seine Eigenwilligkeit und Originalität, die wir auch heute Abend reichlich hören.
Versteinert
Das Concertgebouw De Singel befindet sich derzeit „under construction“. Überall rund um den Blauen Saal sieht man Gerüste und Pappwegweiser. Dekonstruktivismus kennen wir aus der Architektur, doch kann auch ein Pianist dekonstruktiv spielen? Pogorelich hat es heute Abend bewiesen. Durch sein unkonventionelles, überraschendes und authentisches Klavierspiel lässt er sein Publikum verblüfft und verwirrt zurück. Die Stille in seinem Spiel ist ebenso ergreifend wie die Töne. Manchmal sitzt er erstarrt und versteinert am Klavier, die Zeit vergessend. Noch stärker als in den Nocturnes und der zweiten Sonate Chopins ist das bei den sechs Moments musicaux von Schubert der Fall. Hier gibt es kaum noch Virtuosität, sondern reine Schlichtheit, Intimität und Poesie.
Der Pianist Pogorelich ist das Gegenteil eines Showmans. Er spielt sein Recital mit Partitur, unterstützt von einem Blätterer. Dabei handelt es sich um überbekannte Werke, die er zweifellos auswendig spielen könnte. Wir kennen dies vom legendären russischen Pianisten Swjatoslaw Richter, der so die Komponisten und die Partitur in den Mittelpunkt stellen und dem Showgehabe entgegenwirken wollte.
Dass Pogorelich sich als Gegenpol zum Showman präsentieren will, zeigt sich auch beim Auftritt und Abgang. Nicht der Blätterer, sondern er selbst trägt seine Partituren zögernd unter dem Arm. Er betritt die Bühne nicht zügig, sondern kommt langsam und etwas zögerlich herangeschlurft. Man sieht und spürt an allem, was er tut: Dieser Mann hat dem Glamour und den Konventionen der Konzertpraxis den Rücken gekehrt. Einen Moment lang dachte ich: Dieser Mann pfeift auf die Welt. Der stehende Applaus bringt ihn noch einmal zurück, doch wir wissen nicht, ob er darauf Lust hatte. Nach einem sinnierenden Nocturne von Chopin als Zugabe lässt er sein Publikum sprachlos und versteinert zurück.