Abend 5 – 31. Mai 2024
Klassiek Centraal bringt Ihnen an jedem Finalabend einen Bericht über beide Kandidaten, die ihren Finalplatz verteidigen. Um uns nicht beeinflussen zu lassen, weder mitgerissen zu werden noch durch Kommentare von Dritten beeinflusst zu sein, folgen wir keinen Kommentargesprächen davor oder danach, lesen keine Kommentare. So hoffen wir, eine objektive Meinung zu vermitteln. Möge der Beste gewinnen.
Jeder Finalist wird das Pflichtwerk interpretieren, Variations Litaniques, das speziell für das Finale dieser Geigensession von Thierry Escaich geschrieben wurde (Weltpremiere am Montag, 27. Mai 2024), und ein Konzert seiner Wahl, mit dem Belgian National Orchestra, geleitet von Antony Hermus. Die Verkündigung der Rangliste der Preisträger findet nach dem letzten Auftritt am Samstag, 1. Juni gegen Mitternacht statt.
Kevin Zhu (Vereinigte Staaten von Amerika, °2000)
Programm
- Thierry Escaich: Variations Litaniques
- Dmitry Shostakovich: Konzert Nr. 1 in a op. 77
Mit absoluter Selbstsicherheit betritt dieser Geiger die Bühne und so setzt er auch ein. Er will sich eindeutig in die Geschichte der KEW einschreiben. Abzuwarten, ob das auch der Fall sein wird… Im auferlegten Werk ist er nicht vorsichtig, sondern virtuos, stark, fordernd. Man hört das in seiner Musik, man sieht es an seiner Mimik. Ehrgeiz bis zum Letzten. Die Neigung, eine Bitte zu beginnen, gibt es in dieser energischen Litanei nicht. Zhu zeigt sich am besten als Beherrscher der Technik, der Virtuosität, aber Verständnis für den Inhalt lässt er eher beiseite…
Nun, das „diabolische" Konzert von Shostakovich, das Konzert, in dem er – so kann man vermuten – unter der Oberfläche die kommunistische Diktatur, unter der er lebte, kritisiert, die Angst, die das mit sich bringt, aber auch eine vorsichtige Hoffnung in dem Sinne, dass „das nicht so bleiben kann, es wird irgendwann besser". Vielleicht meinte Oistrach mit dem „Diabolischen" auch den damaligen Zustand im Land? Sollte nicht mehr (verhaltener) Nervosität und Stress zu hören sein, mit den damals modischen Glissandi (Kevin Zhu spielt sie nicht) und starkem Vibrato (das auch nicht wirklich zum Zuge kommt)? Es wird eine Aufführung nach einer zeitgenössischen Interpretation, der es doch an Verständnis für die Zeit, in der das Konzert entstand, mangelt. Noch einmal wird deutlich, dass geniale Werke nicht immer verstanden werden und auf ein Musikstück reduziert werden, das bekannt ist und das man bei einem Wettbewerb, auf der Bühne, spielen und aufnehmen muss, weil „es nun einmal dieses Stück ist".
Minami Yoshida (Japan, °1998)
Programm
- Thierry Escaich: Variations Litaniques
- Edward Elgar: Konzert in b op. 61
Sie schaut mit ernstem Blick, spielt aber sehr subtil bei der Eröffnung des Pflichtwerks, speziell für diesen Wettbewerb komponiert von Thierry Escaich. Viel Nuance, Akzentuierungen. Der Dialog mit der ersten Geige (Solo durch den Konzertmeister) ist warm und tief, bis er sich in die Höhe entwickelt. Eine Litanei ist vielleicht nicht sofort in dieser Interpretation zu erkennen, aber es ist mit Sicherheit eine schöne, musikalisch geladene Aufführung. Ihr Dialog mit dem Dirigenten und damit mit dem Orchester ist präsent, sogar mit einem Augenzwinkern trotz der Schweißtropfen. Sie erzwingt Stille und die Musiker folgen ihr aufmerksam dem feingesponnen Faden, der die Stärke im Schlussakkord beweist.
Wärme, so kann man dieses ganze Konzert eigentlich beschreiben, wie Minami Yoshida es spielt. Viel Gefühl klingt in ihrem Spiel mit. Obwohl sie angespannt aussieht (wer nicht bei so einem Wettbewerb?), hört man das nicht. Ein bisschen schwelgerisch ist es und mit viel Creme oder ist es „plum pudding", serviert sie dieses Konzert. Die etwas virtuoseren Züge, die Elgar aus Noblesse oblige darin verarbeitet hat, interpretiert sie mit einem Ernst, der nicht zu unterschätzen ist. Das Ohr fast in der Geige, hier und da die Augen offen in Richtung Dirigent, volle Bögen… Sie ist ganz in ihrem Element und lässt genießen. Sie ist eine der wenigen, die keinen Wettbewerb spielt, sondern ein Konzert. Worum geht es denn dabei? Die Musik vor allem, der Wettbewerb ist letztendlich „nur" eine Momentaufnahme in hoffentlich einer langen Karriere als Musikerin. Und das? Das ist der richtige Weg, den diese japanische Musikerin beschreitet.
