Klingende moderne Feen: <i>Ne Me Touchez Pas</i>

Als Startkonzert brachte Festival 20·21 am 25. September in Leuven eine Kombination, die als musikalisch bezaubernd beschrieben werden kann. Die Auswahl von Ferruccio Busoni, Alexander von Zemlinsky und Arnold Schönberg war im Charakter von der Musik des zwanzigsten Jahrhunderts geprägt, aber mit einem klangvollen romantischen Nachklang. Das Endergebnis war eine gelungene Aufführung von Het Collectief und Sopran Katrien Baerts unter der Leitung von Ivo Venkov.

Eine romantische Richtung ab

Der auffälligste Aspekt war die Zusammensetzung des Abends. Die drei Kompositionen – die Berceuse élégiaque Op. 42 (Busoni, 1909), die Sechs Gesänge nach Gedichten von Maeterlinck (von Zemlinsky, 1910-1913) und Pelleas und Melisande (Schönberg, 1902-1903) – hatten ein deutlich märchenhaftes Thema. Aber im Gegensatz zu ihren romantischen Vorgängern, wie Gustav Mahler, und auch den russischen Romantikern (die keineswegs abgeneigt waren von großartigen musikalischen Suggestionen in Harmonie und Melodie), sprachen diese Komponisten mit einer Art musikalischen Unausgeglichenheit. Dies auf positive Weise: das musikalische Rauschen wurde gegen eine tonale Mehrdeutigkeit und eine manchmal schneidende harmonische Sprache ausgetauscht. Spätere Generationen, wie der Filmkomponist Dario Marianelli, holten sich sicherlich ihre Anregung aus der Schule der letzten romantischen Gesten. Dabei wurde der Symbolismus zur Quelle. Dies zeigt sich deutlich in der Verwendung der Texte des belgischen Symbolistendichters Maurice Maeterlinck.

Der Symbolismus funktioniert als eine Vereinigung der romantischen Sehnsucht aus dem neunzehnten Jahrhundert – die Flucht von der Wirklichkeit in die Natur – mit der Realität der Präsenz der frühen Urbanisierung. Ein gutes Beispiel hierfür ist von Zemlinsky's Lied Die drei Schwestern aus dem gesungenen Liederzyklus. Drei Schwestern auf der Suche nach der Endlichkeit, die als Schlusstück in der städtischen Welt landen: Und die Stadt tat auf die Tore/Und mit heißen Liebesküssen/Ließ die Gegenwart sie wissen – die Stadt bringt sie in die Gegenwart. Und dies ist charakteristisch für den Symbolismus. Das frühe zwanzigste Jahrhundert war schließlich auch jene etwas bedrohliche Periode, in der die Menschheit in Beschleunigung in Bezug auf Moderne geriet. Die Annehmlichkeiten, die heute zur Gewohnheit geworden sind, waren für die Symbolisten ein Spielfeld der Entdeckungen.

Mit dieser Auswahl scheint Ne Me Touchez Pas gewissermaßen ein Fenster zur Vergangenheit zu öffnen, aber mit einem Gefühl von Spannung und Erkenntnis – die Vergangenheit ist jedoch nicht so fern, wie sie erscheint.

Fatalistische Begegnungen

Die Berceuse élégiaque Op. 42 von Busoni war eine interessante Wahl zum Auftakt. Eine Berceuse ist ein Wiegenlied in seiner reinsten Form. Het Collectief brachte diese Komposition mit sanfter Integrität dar. Busoni's Berceuse darf meiner Meinung nach durchaus neben Stravinskys oiseau du feu (1909-1910) gestellt werden – ein persönlicher Favorit. Die haarfeinen Intensität eines solch stillen Mysteriums vermittelte dem Publikum direkt die musikalische Thematik des Abends.

Es war eine gute Vorschau auf den weiteren Verlauf des Abends: die Lieder von von Zemlinsky. Baerts' Stimme hatte die faszinierende Kraft, in den Höhen ebenso laut zu sein wie in den Tiefen. Dies ist jedoch, auch wenn es manchmal so scheint, keine Selbstverständlichkeit. Jeder Sänger scheint irgendwo stimmliche Opfer bringen zu müssen, und bei der Sopranistin ist dies in der Regel in den Tiefen. Etwas, das auch von den großen Meistersängerinnen bemerkt wurde, wie die amerikanische Mezzosopranistin Marilyn Horne. Im Falle von Katrien Baerts ist dies absolut nicht der Fall. In einem der Lieder gab es eine große Tonabstand, die von strahlender Höhe zu einer sehr plötzlichen Tiefe führte. Zu meiner Überraschung konnte ich den berühmten Grund dort perfekt resonierend, mit einem schönen dunklen Ton, herauspicken: brava!

Das Schlussstück, Pelleas und Melisande, war sublim. Kombiniert mit der Bildkunst von Lise Bruyneel brachte das Collectief die Geschichte zum Leben. Es ist schwer zu erklären, wie diese Komposition, die sich wie eine gebündelte Symphonie anfühlte, dich als Hörer seelisch ergreift. Für die kurze Dauer wirst du von einer Emotion zur anderen mitgerissen – unterstützt durch die nötigen melodischen Anspielungen. Schönberg gibt überwältigende musikalische Suggestionen, und het Collectief brachte diese mit großer Intensität zum Ausdruck. Meine Empfehlung ist vor allem: erleben Sie es sicherlich selbst.

Der Abend brachte jedenfalls intensive, musikalische Gefühle hervor. Es war die Erfahrung des einen Mythos nach dem anderen. Damit wurde auch zurecht der Startschuss für das gegeben, was sich als eine fesselnde Konzertreihe abzeichnet!

WAS: Ne Me Touchez Pas, mit Kompositionen von Ferruccio Busoni, Alexander von Zemlinsky und Arnold Schönberg

WER: Ivo Venkov (Dirigent), Het Collectief (Ensemble), Katrien Baerts (Sopran), Lise Bruyneel (Videokunst).

WO: Festival 20·21, Leuven.

WANN: Montag, 25. September 2023.