Das neueste Album Au douz tens nouvel - Chansons de trouvères markiert einen beeindruckenden Meilenstein für Paulin Bündgen und sein Ensemble Céladon. Anlässlich des 25-jährigen Bestehens des Ensembles schließt diese Platte eine Trilogie zum Thema der höfischen Liebe im Mittelalter ab. Wie bei früheren Veröffentlichungen (eine Besprechung von Under der Linden können Sie hier lesen) wird erneut das tiefe Engagement des Ensembles mit mittelalterlicher Musik und bemerkenswerten künstlerischen Entscheidungen deutlich.
Das Album spiegelt typische Trouvère-Themen von Liebe und Humor mit doppelten Bedeutungen und erotischen Untertönen wider. Doch die typischen Themen sind nicht der Star des Albums. Was sofort auffällt, ist die sorgfältige Rekonstruktion der Chansons. Das Titellied „En mai au douz ten nouvel" wurde von Bündgen und seinem Team aus Fragmenten wieder aufgebaut. Mit nur einer Melodielinie und unvollständigen Texten haben sie Rhythmen hinzugefügt und sogar eine zweite Gesangsstimme, gesungen von Clara Coutouly, um das Stück neu zum Leben zu erwecken. Ihre Entscheidung, der Reverdie eine tanzartige Energie zu geben, passt perfekt zum Thema der Rückkehr des Frühlings.
Dennoch wirft dieses Projekt Fragen zu den künstlerischen Entscheidungen und deren Auswirkungen auf das Hörerlebnis auf. Das Ensemble hat sich gründlich in ikonographische Forschung vertieft, um eine Instrumentierung zu schaffen, die der mittelalterlichen Quelle entspricht. Die Freiheit, mit der sie diese Instrumente nutzen, wie die Improvisationen mit Rauschklängen und Perkussion, sorgt für einen lebendigen und fesselnden Klang. Ein neuer Versuch, ein breiteres Publikum zu erreichen? Doch diese künstlerische Freiheit bietet nicht in jedem Lied einen Mehrwert. Manchmal scheint es eher ein Versuch zu sein, das Ganze attraktiver zu machen, und keine wirklich notwendige Ergänzung. Etwas, das bei Under der Linden (RIC447) weniger prominent auffiel.
Das Zusammenspiel zwischen Coutouly und Bündgen für die verschiedenen Charaktere in L'aultrier quant je chevochoie verleiht eine interessante Dynamik, wirft aber auch Fragen zur historischen Authentizität auf. Die Aufteilung der Erzählungslinie zwischen Mann und Frau wirkt eher wie eine zeitgenössische Entscheidung als eine Rekonstruktion der ursprünglichen Aufführung. Obwohl dieser Ansatz neue Möglichkeiten eröffnet – eine größere Reichweite und mehr Variation in der Klangfarbe – wirkt es manchmal gekünstelt.
Der Gesang ist unverkennbar gepflegt, bleibt aber etwas distanziert. Clara Coutouly's Erzählstimme, obwohl technisch stark, vermisst oft die emotionale Dringlichkeit, die nötig ist, um den Hörer wirklich zu berühren. Dieses Problem wird durch das Fehlen von Übersetzungen der Altfranzösischen Texte noch verschärft. Ohne diesen Kontext bleiben die Geschichten und die oft reichhaltigen, doppelten Bedeutungen für einen großen Teil des Publikums unzugänglich. Dieses Fehlen von Übersetzung wirkt wie eine verpasste Gelegenheit, besonders bei einem Album, das sich an ein Nischenpublikum richtet.
Trotz der Kritikpunkte bleibt Au douz tens nouvel ein charmantes Album. Die künstlerischen Entscheidungen des Ensembles und des Mittelalter-Musikspezialisten Anne Delafosse brechen mit den üblicheren Interpretationen, wie den nüchterneren Interpretationen von Gothic Voices. Damit hebt sich Céladon von anderen mittelalterlichen Alben ab. Für Liebhaber mittelalterlicher Musik bietet dieses Album einmal ein anderes Hörerlebnis.