Für ihr Album 'Dreamscape', erschienen bei Parma/Navona Recordings, erhielt sie 2024 die Silver Medal für 'Outstanding Achievement' bei den Global Music Awards. Im Zweiten Klavierkonzert und den vierundzwanzig Präludien von Frédéric Chopin zaubert sie dort eine ungewöhnlich vielfältige Farbpalette hervor. Früher wurde sie beim Van Cliburn Competition und beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb 1983 ausgezeichnet (die erste Ausgabe damals, die im Fernsehen beim Flämischen Rundfunk ausgestrahlt wurde). Als der Königin-Elisabeth-Wettbewerb während der Covid-Pandemie nicht stattfinden konnte, gab es die Initiative 'Die Woche der Königin Top 30' und Klara-Hörer stimmten massiv für Eliane als ihren All-Time-Favorite-Interpreten. Und 2013 überreichte Ludwig Van Mechelen von Klassiek Centraal ihr das Gouden Label Carrière.
Seit einiger Zeit lebt sie mit ihrem Mann in der Schweiz und wir sehen sie hier seltener. Aber am 17. Januar tritt sie in Beernem, Herentals und Hasselt auf. Deshalb besuchten wir sie für ein Gespräch über die Wiege Rio de Janeiro und Musikunterricht, Herausforderungen und Hund Tommy. Mit Kaffee und Kuchen.
Hallo Eliane. Ein neues Kalenderjahr: Was sind deine Erwartungen auf musikalischer Ebene?
Es steht viel an, lasst euch überraschen!
Die letzten Zeit hat sich viel für dich verändert. Keine Klavierstunden mehr am Konservatorium Antwerpen, jetzt da du im Ruhestand bist.
Kunst ist, Menschen mit Vitaminen zu versorgen. Auch außerhalb des Konservatoriums kann ich diese Vitamine weiterhin verteilen. Am 28. Januar haben wir mit ein paar Menschen eine Veranstaltung in der Schweiz rund um Der kleine Prinz von Antoine de Saint-Exupéry geplant. Mit einem Erzähler und Choreografie… nun ja, multidisziplinär. Das erste Ereignis von vielen in der Gegend dort!
Herrlich. Wie viele Jahre warst du dort Lehrerin? Was ist dir am meisten aus dieser Zeit in Erinnerung geblieben? Das war wirklich ein phänomenaler Abschied, den sie dir dort gegeben haben.
Mit neunzehn Jahren habe ich angefangen, an der Musikakademie zu unterrichten, zehn Jahre später bin ich als Dozentin ans Konservatorium gekommen. Das ist wirklich eine lange Zeit. Mit einigen Studierenden halte ich noch immer Kontakt. Sie waren auch bei meinem Konservatorium-Abschied dabei, mit Reden und – wie könnte es anders sein – Live-Musik, mit Blumen & Erinnerungen, und dieser schöne Kreis der Verbundenheit hat mich damals sehr gerührt.
Was mir am meisten in Erinnerung geblieben ist, ist dass ich nach und nach lernte zu verstehen, wie Menschen ticken. Am Anfang sind alle Studierenden unsicher und tragen ihre eigenen Probleme mit sich herum. Ich fand es äußerst faszinierend, dann miterleben zu dürfen, wie sie optimal aufblühen konnten. In Gruppenunterricht sah ich, dass sie im September beispielsweise kaum miteinander sprachen und normalerweise ziemlich angespannt waren. Im Dezember sah das schon ganz anders aus! Sich zu entspannen ist so wichtig beim Musikspielen. Zusammen MIT deinem Instrument spielen… Wie schnell und wie laut du gehen willst: davon hängt alles ab. Und daher ist richtiges Atmen von vitaler Bedeutung. Denn erst bei guter Atmung kannst du dich völlig entspannen. Es ist auch hilfreich, wenn du akzeptierst, dass es nicht anders geht: Du musst verschiedene Phasen durchgehen. Notfalls fängst du damit an, zwei Seiten zum Besten zu geben. Solch eine Klavier-Ausbildung darf nicht weh tun, sondern solltest du als eine Form von Frieden erleben. Dann lernst du auch leichter, diese Musik mit anderen zu teilen.
Ich habe gelernt, mit allerlei Persönlichkeiten zu arbeiten. Ein himmlisches Geschenk.
Nicht wenige meiner Studierenden sind auch Lehrer oder Dozent geworden, alle zusammen Profis in ihrem Fach. Ich bin riesig stolz auf sie.
Wie siehst du die Musikausbildung sich weiterentwickeln?
Als ich selbst studierte, hatte ich vor allem Kontakt mit Jacques Detiège und viel weniger Kontakt mit anderen Professoren. Inzwischen ist das Königliche Konservatorium Antwerpen als School of Arts Teil der AP Hogeschool Antwerpen mit Bachelor- und Master-Abschlüssen. Und es sind mehr theoretische Fächer hinzugekommen. Aber selbst Menschen aus der Theorie verstehen, dass die Praxis das Allerwichtigste ist, und berücksichtigen das. Du musst immer noch die Aufnahmeprüfung bestehen. Und wir wissen alle, dass du bereits über ziemlich viele Fähigkeiten/Talente verfügen musst, einfach um anzufangen.
Es hat sich noch mehr in deinem Leben verändert. Vor kurzem bist du mit deinem Mann in die Schweiz gezogen. Gewöhnst du dich daran schon ein bisschen? Bedeutet es auch eine Veränderung in deinen Konzertaktivitäten?
In der Schweiz treffen wir viele Nationalitäten, die mit gegenseitigem Respekt zusammenarbeiten. Viele dieser Menschen haben ein Herz für Kultur, und das freut immer. Kürzlich hörte ich dort auch jemanden auf Portugiesisch sprechen, so schön: plötzlich war Brasilien wieder da, direkt vor meiner Nase!
Ich habe dort auch ein Klavier in der Nähe, sie geben dort oft Konzerte in allen möglichen Genres, und ich nutze dieses Klavier auch für meinen wöchentlichen Live-Stream am Samstagsnachmittag auf Facebook. Damit habe ich während des Lockdowns angefangen. Auch nach der Covid-Pandemie habe ich damit weitermacht. Und jetzt in der Schweiz habe ich neben meinen virtuellen Besuchern auch ein begeistertes Live-Publikum dabei. Cool!
Was meine Konzertaktivitäten betrifft: Ich lebe jetzt einfach ein bisschen weiter weg. Ein Künstler kennt keine Landesgrenzen.
Warst du süchtig nach der Schweiz? Denn du hast dort mehr als zwanzig Sommer dein eigenes Festival gehabt.
Das kannst du wirklich sagen, ja (lacht). Musica Romantica – so hieß mein Festival in Saas-Fee – war eine außergewöhnliche Erfahrung. Wir haben dort – mit diesen herrlichen Bergen rundherum als Kulisse – wunderbare Orchester aus Sankt Petersburg und Vilnius zu Gast gehabt, Dirigenten wie Yuri Serov, Florian Heyerick und Jaap Van Zweden, und unglaubliche Solisten wie Yves Storms, Luc Tooten, Vitaly Samoshko, meine eigene Tochter Nina Smeets. Mit Plakaten von Tschaikowski bis Piazzolla und Filmmusik. Mein Mann Ernest war dann häufig allein in der Schweiz, um das ganze Festival vorzubereiten und in geordnete Bahnen zu leiten – während ich in Antwerpen unterrichtete und nicht bei ihm sein konnte. Jetzt aber! Wir machen jetzt alles zusammen, und das ist wunderbar angenehm.
Eigentlich habe ich diese Leidenschaft ihm zu verdanken. Als kleiner Junge hielt er sich bereits regelmäßig in der Schweiz mit seiner Familie auf und träumte von einem Leben in dieser imposanten Natur. Jetzt verwirkliche ich diesen Traum zusammen mit ihm. Wie viel Glück kann ein Mensch haben!
Viele Menschen kennen dich vor allem als international renommierter Konzertpianist. Und als engagierte Pädagogin. Aber was passiert mit dem Dirigenten und Komponisten in dir?
Dieses Komponieren besteht im Grunde weiter, aber eher als Improvisation. Bei den Live-Streams kann ich davon enormen Spaß haben. Und meine Zuhörer mit mir.
Bei verschiedenen Ausgaben von Musica Romantica habe ich Orchester dirigiert, und das habe ich wirklich mit großem Vergnügen getan. Als mein Mann schwächer wurde, musste ich damit aufhören – das wurde praktisch unmöglich.
Mein ganzes Leben lang ist mein einziges Ziel: Musik mit anderen zu teilen. Ohne viele Ehrgeiz, ohne die Masche eines Strebersgebahrens, ohne eifrig an einem großen Netzwerk zu basteln. Das tue ich alles nicht. Nennen wir es Serendipität: Was auf meinen Weg kommt, nehme ich mit beiden Händen an und hege es. Mit einem Sinfonieorchester oder mit einem Kammerorchester: Für mich macht das keinen Unterschied. Ich gehe von einem Moment zum nächsten, Schritt für Schritt.
Im Konservatorium lehren sie Studenten heutzutage, wie sie sich verkaufen müssen, wie sie sich selbst vermarkten. Das ist wirklich etwas unserer Zeit. Das habe ich nie gelernt, und es tut mir auch nicht leid. Mit dieser Serendipität läufst du weniger Gefahr, enttäuscht zu werden. Ich bin dankbar und glücklich mit allem, was ich in meiner Karriere tun durfte.
Du lebst schon länger in Europa als du je in Brasilien gelebt hast, aber dort bist du aufgewachsen und hast deine Grundausbildung bekommen, hast deine ersten Schritte im Konzertbetrieb gemacht. Manchmal Heimweh nach Rio de Janeiro? Noch Kontakt?
Während wir hier am Tisch sitzen, ist mein Bruder André in Brasilien unterwegs. Das ist ein angenehmer Gedanke. Ich glaube, das ist nachvollziehbar für viele Menschen mit einem ähnlichen Hintergrund: Du bist nirgendwo mehr wirklich zuhause und gleichzeitig bist du überall zuhause. Das variiert von Tag zu Tag: Manchmal habe ich das Gefühl, überhaupt kein Vaterland zu kennen. Manchmal fühle ich mich von Kopf bis Fuß als Weltbürger. Brasilien ist ein untrennbarer Teil von mir, und ich spreche noch immer Portugiesisch. Meine Kinder übrigens auch. Heimweh – das spielt vor allem, wenn es um Familie geht.
Familie – und dann sprechen wir auch über deine Mutter. Sie ist nicht mehr unter uns. Sprichst du noch mit ihr?
Ja, ich spreche oft mit ihr in Gedanken. Jedes Mal, wenn ich Chopin spiele, denke ich an sie. Die Musik von Chopin hat viel in ihrem Leben bedeutet. Eines der letzten Geschenke, die sie von ihrem Sohn bekam – der im Alter von vierzehn Jahren bei einem Autounfall starb – war eine Platte von Rubinstein mit den beiden Klavierkonzerten von Chopin.
Deshalb wollte ich 2024 eine CD mit diesen beiden Konzerten machen. Leider ist sie verstorben – gerade als ich die Aufnahmen mit der Brussels Philharmonic machte. Ich habe in der Orchesterpartitur einige Dinge geändert, die ursprünglich nicht darin standen, und ich habe selbst eine Kadenz für das Ende des ersten Satzes des zweiten Konzerts geschrieben.
Ich hätte ihr diese CD so gerne gegeben… Trotzdem hoffe ich, dass sie es auf irgendeine Weise erleben konnte und dass sie mit meinem Geschenk glücklich ist. Auch wenn ich Stücke aus Italien spiele, denke ich sehr intensiv an sie… und an ihr Lächeln.
Jahrelang hast du Alben auf dem Label Stylin'Art veröffentlicht, ein Hausmarke sozusagen. Durch einen Zufall bist du zu einem anderen Label gestoßen. Ist ein Plattenlabel auch heute noch wichtig für einen Künstler?
Bis heute trägt ein Plattenlabel meiner Meinung nach Gewicht, weil das Label neben Aufnahmen auch Kontakte und Allianzen mit anderen Künstlern fördert. Allerdings ist das ganze Online-Geschehen, die sozialen Medien und Streaming-Plattformen nicht zu unterschätzen. Das bedeutet nicht, dass Deutsche Grammophon und Konsorten geschwächt wurden; sie strahlen immer noch viel Macht und Autorität in der Concertland aus. Aber Spotify und dergleichen bilden ein nicht zu unterschätzendes, demokratisches Werkzeug, besonders für weniger bekannte und/oder aufstrebende Künstler. Deshalb verstehe ich vollkommen, dass Bildungsinstitute wie das Konservatorium Fächer wie Selbstpromotion einführen. Soziale Medien und Streaming-Plattformen sind aus unserer digitalen Gesellschaft nicht mehr wegzudenken und schaffen mehr Raum für breite Kommunikationskampagnen und Experimente.
Verändert sich deine Klaviermusik mit dem Älterwerden?
Logisch, toch? Een mensenleven evolueert samen met voortschrijdende inzichten of nieuwe emoties, en die brengen nieuwe, andere kleuren teweeg in je vertolkingen, in de manier waarop je een partituur leest of in je persoonlijke benadering van componisten. Ik koester die schakeringen. Vooral op een Fazioli-vleugel (de Italiaanse piano die ik nu al zo lang gebruik) voel ik de inspiratie opborrelen – ik weet niet hoe dat precies werkt om eerlijk te zijn – vooral dus op een Fazioli exploreer ik graag nieuwe kleuren. Want ja, ik ben zo vergroeid met piano (denk aan ruiter & paard die ook zo innig met elkaar verstrengeld kunnen zijn). Bekijk de piano als een bootje dat me de gelegenheid biedt, te ontspannen en emoties los te laten. Het lijkt me een bijzonder groot geschenk dat ik heb gekregen, dat ik nu al zo lang piano mag spelen.
Iemand noemde klassieke muziek onlangs een 'panacee', een medicijn dat iedereen helpt bij alle mogelijke kwalen.
Helemaal akkoord. Ik zie dat trouwens ook gebeuren als ik op het podium zit. Ik zie de transformatie in de gelaatsuitdrukking van de toehoorders in de zaal als ze muziek horen. Wonderbaarlijk.
Er staan nog een paar concerten in je agenda.
Concerten waar ik erg naar uit kijk. Op donderdagnamiddag 15 januari breng ik met dichter en voormalig Klara-coryfee Bart Stouten een programma rond Liefdespoëzie in OC De Kleine Beer in Beernem. Ik heb al vaker met hem samengewerkt, en dat is elke keer een feest.
Op zaterdagavond 17 januari ben ik te gast in Cultuurcentrum Herentals, samen met pianiste Stephanie Proot en percussionisten Carlo Willems en Koen Wilmaers. Dierbare collega's van mij die verbonden zijn aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen.
We brengen die avond werk van Gershwin & Bernstein. Hun muziek leunt sterk aan bij de jazz, en ik kan me daar heel goed in vinden – het is alsof je een andere jas aantrekt.
En op zondagavond 29 maart is er nog een concert in Cultuurcentrum Hasselt.
Om de livestream-recitals niet te vergeten uiteraard. Elke zaterdagmiddag om drie uur via mijn Facebook-pagina.
Alle andere concerten kun je terugvinden op mijn website www.elianerodrigues.com